Notas del curso de guión (7): Técnicas y métodos de diseño de escenografía
La decisión del director en el set puede ser aún mayor. El guionista crea según las necesidades del director. Pero los personajes necesitan estar en una escena específica. El guionista debe tener una idea aproximada y una descripción de la escena.
A la hora de escribir un guión, debes escribir sobre los personajes y materiales en los que eres bueno, es decir, las escenas en las que eres bueno. Debes saber hacia dónde va el protagonista y a qué se dirige. hacer.
Los guionistas deben saber cómo es el mundo que están construyendo.
La escena es el espacio donde viven los personajes y donde se desarrolla la historia. En la película los personajes son el cuerpo principal, y además los personajes son las escenas, por lo que las escenas ocupan una parte muy importante en la película.
El diseño de escena es un elemento importante en la composición de una película, ya sea en exteriores o en interiores, se expresa a través del lenguaje lente de la fotografía, que desempeña un papel en la transmisión de toda la historia y la connotación de la película.
El diseño de escena cambia con los cambios en el estilo narrativo de la película. En diferentes épocas, el diseño de escenas cinematográficas también presenta diferentes estilos estéticos.
Hay muchas formas de clasificar escenas de películas, y es muy difícil clasificarlas. En términos generales, desde la perspectiva del espacio de actividad de los personajes de las películas, las escenas se dividen en interiores y exteriores.
En el set se construyen escenarios artificiales según los requerimientos de la escena argumental, como aulas, salas de conferencias, etc. El costo es alto y se ve afectado por el paisaje. Pero no se ve afectado por el clima.
Las escenas de paisajes naturales en la naturaleza, con grandes espacios, a menudo necesitan filmarse o procesarse localmente. Se verá afectado por el clima.
La escena de la película sirve para contarle a la audiencia el trasfondo de la historia de la película, es decir, para decirle a la audiencia la hora, el lugar, la época, la temporada, el entorno y otra información de la película.
Diferentes escenas pueden desencadenar y reflejar la personalidad y la imagen del personaje. Las escenas pueden dar forma a las actividades psicológicas y los pensamientos de los personajes, y también reflejar las relaciones entre los personajes. Cuando aparecen trabajadores administrativos en edificios de oficinas o barrios marginales, el efecto es diferente y el contraste será dramático.
Cada escena es útil y la escena tiene significado.
"Después de mucho trabajo, finalmente lo logré. Derramé lágrimas y me aplaudí". Elegí un lugar con mucha gente en lugar de estar solo en casa y logré los siguientes resultados: No pude evitar estar solo. emocionado, inmerso en su propio mundo; las emociones del protagonista no afectarán a las personas que lo rodean.
"Recuperé a los hijos de otras personas y lloré por primera vez desde el comienzo de la película". Años de tristeza estallaron, escondí mi rostro y lloré en la calle. No tenía otra opción ni manera de esconderme en el auto.
Las películas dan forma a la atmósfera y las escenas pueden marcar el tono de la película. Las películas de terror suelen tener escenas oscuras, mientras que las películas románticas suelen tener escenas cálidas y positivas.
Las películas son el arte de editar. Para que la historia sea fluida y discreta, es necesario garantizar la continuidad entre escenas y servir de vínculo entre la anterior y la siguiente, haciendo que la trama sea más razonable y la historia más emocionante.
La escena es un vehículo importante para expresar el tema. Por ejemplo, la crueldad de la guerra suele estar representada por escenas que representan la muerte, el dolor y los cadáveres, mientras que la dulzura del amor está representada por escenas de felicidad y belleza.
Características de la escena: época, sociedad, naturaleza.
La escena es una forma muy importante de expresar la época del cine, por eso la ambientación de la escena juega un papel muy importante a la hora de contar una historia. No sólo necesita ser coherente en todo momento, sino que también cumpla con una finalidad. cierto grado de racionalidad.
El entorno de la época se utiliza para crear una atmósfera específica de la historia, mejorando así la autenticidad de la historia y contando la vida social de un determinado período histórico.
El entorno social se refiere a edificios, lugares, mobiliario y otros paisajes que pueden reflejar características sociales, así como costumbres populares y otros entornos, que pueden reflejar intuitivamente información como el entorno de vida y las relaciones sociales de los personajes.
El entorno natural se refiere a paisajes naturales, como cambios estacionales, viento, heladas, lluvia y nieve, montañas, ríos, lagos y mares, bosques y zonas silvestres, etc. La maravillosa nieve en el entorno natural también se llama descripción del paisaje.
La disposición de las escenas de cine y televisión debe ser holística, coordinada y unificada, y las imágenes presentadas deben estar coordinadas con la trama, como el trasfondo histórico y el entorno social general.
En la etapa inicial del diseño de la escena, el diseño general debe estar cerca del tema de la película. Este es el principio básico del diseño de la escena. El tema es el alma de una película y la escena es el principal propulsor para resaltar el tema.
El modelado ambiental debe tener ricas connotaciones culturales. Las escenas de cine y televisión no solo deben proporcionar lugares de actuación para los personajes de la película, sino que también deben reflejar ciertas connotaciones culturales para mejorar el valor cultural de la película.
Resalta el tema y añade el toque final.
Para los mismos personajes, trasfondo temporal y entorno social, agregar diferentes entornos naturales puede producir diferentes emociones y efectos, y también puede aumentar la autenticidad de la historia.