¿Qué debe equipar un fotógrafo junior?
1. Funciones manuales de la cámara: enfoque manual, medición manual, ajuste manual, compensación según el sujeto y el brillo del fondo (negro, blanco, 18% gris). Incluso sin energía, el disparo se puede realizar manualmente. La tasa de fracaso es baja, pero la maniobrabilidad es insuficiente.
2. Características de las cámaras automáticas: la cámara calcula y ajusta automáticamente la exposición y el enfoque, y pueden cambiarse al modo manual según sea necesario. Son muy maniobrables y fáciles de operar, pero tienen una velocidad relativamente alta. porcentaje de averías. Para evitar quedarse sin batería y afectar el disparo, es necesario preparar baterías de repuesto.
Las lentes que se utilizan se pueden dividir en lentes de enfoque fijo y lentes con zoom. Para la misma distancia focal, cuanto mayor sea la apertura máxima, mayor será la apertura y mayor será el precio.
1. Macro Macro: se utiliza para primeros planos locales, primeros planos y tomas a gran escala, y se puede utilizar en campos profesionales como la ecología y los insectos.
2. Lente gran angular de 17-35 mm: enfatiza la sensación de inmensidad, primer plano exagerado, gran profundidad de campo, adecuada para capturar el sujeto.
3. Lente estándar 35-70 mm: la lente más utilizada, con la cobertura más cercana a la visión.
4. Teleobjetivo medio 80-135 mm: tiene una sensación de compresión espacial, profundidad del paisaje, gran maniobrabilidad y funcionamiento flexible.
5. Teleobjetivo 200-500 mm: gran tamaño, poca maniobrabilidad, gran apertura, poca profundidad de campo y sujeto relativamente prominente.
6. Lente ojo de pez: efectos especiales con un ángulo de visión de 180 grados.
Al comprar película, debes considerar la temperatura del color, el tamaño, la sensibilidad del color y los requisitos de sensibilidad. Presta especial atención a la sensibilidad en el uso diario. Al disparar en interiores, es mejor utilizar películas con mayor sensibilidad, como 200 grados y 400 grados, que pueden capturar la atmósfera de la escena con luz natural, incluso si usas flash, puedes asegurarte de que el fondo esté bien representado y; no estará oscuro. Cuando tome fotografías en casa y en salas de conferencias, intente utilizar una película de alta sensibilidad. La película de 100 grados tiene una sensibilidad media, puede cumplir con los requisitos de granulosidad y filmación en interiores y exteriores, y es la más utilizada. Las películas con menor sensibilidad, como 64 grados o 50 grados, tienen granos más finos y son utilizadas principalmente por fotógrafos profesionales, pero resultan incómodas de usar en lugares con poca luz.
¿Qué accesorios se utilizan?
Filtros: Filtro UV o filtro de cielo, polarizador (PL, CPL), sustractor de gris medio, filtro de fotografía en blanco y negro.
Trípodes: se pueden dividir en pesados, ligeros y micro.
Accesorios: bolso para cámara, chaleco para cámara, cable, flash, exposímetro, selector de película, tarjeta gris.
Cómo operar
1. Qué equipo comprar y qué equipo llevar debe basarse en la situación específica y la calidad del disparo.
2. Cuando fotografíes en exteriores, utiliza la cámara más familiar, más cómoda y más versátil como cámara principal. Si su capacidad financiera y su fuerza física lo permiten, traiga una cámara de respaldo para evitar que la cámara "golpee" en momentos importantes. Si necesitas instalar más de dos películas al mismo tiempo, también necesitarás una cámara.
3. Para fotografiar una obra exitosa, debes tener: observación aguda, movimientos rápidos, juicio preciso, mente flexible, tecnología hábil y un profundo conocimiento del entorno social y del tema de la fotografía. También incluye la selección del lugar de disparo, el ángulo, la distancia, la composición y las condiciones de exposición.
Cómo mantener
1. Soplar la bola: eliminar partículas grandes de polvo o suciedad. Evite soplar la cortina del obturador directamente. Al soplar la lente, el espejo está hacia abajo y la bola hacia arriba.
2. No coloques papel higiénico ni nada que suelte pelusa fácilmente en el bolsillo del chaleco fotográfico. Sea suave al limpiar con un cepillo para evitar rayones o caída del cabello.
3. Las gamuzas o toallitas para lentes se utilizan principalmente para limpiar el cuerpo y las lentes. Trate de evitar limpiar la superficie de la lente y utilice materiales antiestáticos y sin pelusa.
4. Equipado con líquido limpiador de lentes, papel limpiador de lentes y bolígrafo limpiador de lentes.
5. Cuando se almacene durante un período prolongado, el equipo fotográfico debe colocarse en una caja seca o en una caja electrónica a prueba de humedad.
6. Cuando la cámara y el equipo se dejan inactivos durante un tiempo prolongado, se deben retirar las baterías. El botón del obturador debe estar liberado para carrocerías manuales y cerrado para carrocerías automáticas.
La fotografía parece fácil, pero si quieres tomar buenas fotografías, debes trabajar duro tanto en la tecnología fotográfica como en el arte fotográfico.
1. Requisitos técnicos
Primero se debe lograr un trabajo fotográfico excelente a través de la tecnología fotográfica, principalmente mediante la selección de lentes, determinación de la posición, distribución de luz razonable, enfoque preciso y exposición correcta. Por ejemplo, elija una lente gran angular para ampliar el ángulo de visión y la profundidad de campo, use una apertura grande para resaltar la imagen del sujeto y determine la exposición de acuerdo con la situación específica y la intención de actuación del sujeto. Esto requiere que el fotógrafo tenga un conocimiento sólido de la tecnología fotográfica y una rica experiencia fotográfica.
2. Requisitos artísticos
1. Las obras fotográficas con una temática distintiva deben tener un tema claro que pueda contar una historia, comunicar una idea o expresar una emoción al espectador. , asociar e inspirar hasta que se produzca un * * * sonido. Un tema distinto es el alma y el núcleo de una obra fotográfica.
2. El cuerpo principal es destacado. Una buena obra debe tener impacto visual y ser capaz de atraer rápidamente la atención del espectador hacia tu obra. Se trata de expresar el tema a través de un tema que capte la atención del público. El tema debe ser el centro de toda la imagen, puede ser una persona, un evento o un evento.
3. La imagen es simple.
Para resaltar el tema, tome sólo aquellas cosas que sean esenciales para expresar el tema, excluya o comprima otras cosas que distraigan del tema y haga que la imagen sea enfocada, concisa y clara. "La pintura es suma, la fotografía es resta" se refiere a este principio.
4. La forma de la belleza. Cualquier arte persigue la belleza y la fotografía no es una excepción. Las obras fotográficas con belleza formal pueden atraer la atención y permitir que el público obtenga disfrute estético y placer al apreciarlas. La belleza en la fotografía se logra principalmente mediante la coincidencia y combinación de colores, la coordinación de tonos y sombras, el uso inteligente de proyecciones y la disposición y procesamiento de la luz.