Contenido relacionado con la vanguardia
Hay un dicho popular ahora: La existencia es razonable Sí Sí, cuando no podamos darles un abrazo, toquemos suavemente estas cosas de vanguardia con los dedos 1. Metal progresivo:
El metal de vanguardia, la percusión. Por supuesto, algunas bandas enfatizan la influencia de un elemento sobre otro: DreamTheater, por ejemplo, es más vanguardista que otras, pero todas las bandas encarnan el estilo promocional básico en su música. Pink Floyd y Queensryche surgieron a finales de la década de 1980. En un momento, el metal progresivo era bastante reservado (aunque los álbumes de música de metal como Justice Forall y Prog. La música es numerosa y clasificada), pero a lo largo de la década de 1990, el metal progresivo se mantuvo discreto. Sin embargo, fue lo suficientemente popular como para provocar colisiones cruzadas, sobre todo "Silentlucidity" de Queensrych. Sin embargo, las obras de metal progresivo no lograron grandes beneficios económicos en la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dreamtheater han sido símbolos de este estilo durante diez años. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo sin duda se había convertido en la dirección constante del fandom.
Lista de bandas/artistas en este estilo amorphisarcturuathestavantasiabork nagarbuckethedeathdemons & Wizards dreamtheatreevergreyfates advertencias theideearth inflaments katatoniakingdiamond abyrinthlacunacoil love story night wishopeth porcupinetreeques rycherammsteinrhapsodysavatas. reunión de edad pulturasymphonyxtamorosetherion
Tiamat VandenPlasWarmen
2. Arte (productos Progress Metal):
El arte de vanguardia siempre muestra una especie de extremismo estético completamente divorciado de la tradición. Les gusta la destrucción, abogan por la novedad y toman como lema "la destrucción es creación" debido a las diferencias entre la cultura dominante y la cultura marginal. La distinción todavía existe en una sociedad, debido a diferencias en ideología o comportamiento, la cultura dominante es generalmente. reflejado en un discurso de poder, que es más legítimo y que a menudo se manifiesta en la supresión o el control de las culturas marginadas. Pero las culturas marginales no son del todo pasivas. Según Foucault, "nadie es completamente impotente en un sistema de poder. También tenemos el potencial inherente de resistir y desmantelar el poder corrupto en diferentes posiciones y nodos". Por lo tanto, la cultura marginal siempre muestra una especie de cooperación u oposición. La razón por la que el "arte de vanguardia" tiene su "naturaleza de vanguardia" es que el arte de vanguardia es una cultura marginal alienada de la cultura dominante. En este sentido, la "vanguardia" no es necesariamente novedosa, y la vanguardia no es necesariamente tradicional. La clave está en su marginalidad. En general, el arte de vanguardia se originó en Occidente. El arte de vanguardia de China en la segunda mitad del siglo XX se originó a partir de la "Exposición de Arte Estelar" e incluso del anterior "Grupo de Pintura Anónimo". Expresan la actitud poco cooperativa del artista hacia la realidad al adoptar el lenguaje pictórico de las formas modernistas.
En la década de 1970, un grupo de jóvenes, la mayoría de los cuales no tenía formación artística profesional, comenzaron a explorar el arte de vanguardia. Con la reforma y apertura, un grupo de jóvenes con educación normal y formación profesional comenzaron a participar en la creación del arte de vanguardia. Esta fusión combinó técnicas occidentales con su propio pensamiento, en su mayoría cosas realistas de Kohler y Huiwen. A mediados de la década de 1980, hubo una tendencia creativa de interés por el arte por el arte, y en 1989 hubo una gran colección de arte de vanguardia. Esta exposición fue la primera vez que el arte de vanguardia ingresó al campo oficial, pero. Las consecuencias de la exposición fueron muy malas. Había una clara brecha entre los artistas de vanguardia y su público, y la exposición tuvo sus contratiempos. Desde esa exposición, la distancia entre los artistas de vanguardia y sus públicos ha seguido ampliándose, y los artistas de vanguardia también han estado deprimidos durante un tiempo. Desde 1992, los artistas de vanguardia chinos han recibido importantes exposiciones como la Exposición Internacional de Venecia, Lyon 22 y São Paulo 22. Desde entonces, los artistas chinos de vanguardia han recibido atención de todos lados y han ganado un creciente prestigio internacional.
Sin embargo, en casa todavía eran ignorados, por lo que la gente no tenía que preguntarse: "¿Están creados para vender a los extranjeros?". Por lo tanto, entre 1997 y 1999 comenzaron a recibir críticas. Para adaptarse a las necesidades de la situación, los artistas de vanguardia exponen conscientemente sus obras en lugares más públicos, como "tiendas" y "bares", pero ¿una exposición de este tipo significa que el arte de vanguardia está abierto? En una tienda de muebles de Shanghai se exponen algunas cosas ligeras, interesantes y fáciles de entender hechas por artistas de vanguardia con el lema "Escapa profundamente y explora la belleza de la vida, pero al hacerlo, es arte de vanguardia". realmente para las masas?
El arte de vanguardia chino de repente se volvió extremadamente activo, lo que no sólo se reflejó en la Bienal de Shanghai, la primera exposición importante en el mundo del arte, sino también en varias galerías de moda. medios de comunicación convencionales.
Sin embargo, esta forma de arte de moda, que originalmente se interpretaba como la más vívida, ha aparecido cada vez más en formas crueles. Estas "obras", denominadas arte de vanguardia, llevan el arte al límite del desafío a la naturaleza y la moral humana, y se denominan diálogos con el arte internacional. Al respecto, el crítico de arte Chen Lusheng señaló que el arte de vanguardia chino ha sido "poseído".
Según el informe "Worker Daily", muchas exposiciones de arte llamadas "arte de vanguardia" se parecen más a una exhibición extrema del cuerpo humano, con el tema de las lesiones y la autoexhibición. abuso, es horroroso. Chen Lusheng dijo que los artistas de vanguardia son generalmente considerados "alternativos" en el mundo del arte, pero el desarrollo y la expresión del arte de vanguardia en China a menudo no se promueven de manera racional. En el pasado, la crítica de la sociedad dominante al arte de vanguardia generalmente se centraba en el nivel artístico y, como mucho, buscaba avances teóricos dentro del ámbito de la ideología. Hoy esta crítica está obsoleta. Describir la representación del arte de vanguardia chino como poseído no es una exageración en absoluto. Además, este método está llegando a su fin y ha perdido su significado artístico.
Algunos espectadores han manifestado dudas e insatisfacción con algunas de las expresiones artísticas de vanguardia actuales. Algunos dijeron: "Ser original es algo bueno, pero tratar el comportamiento anormal como arte es muy triste y lamentable". Un maestro que ama el arte dijo: "Realmente no quiero que mis alumnos vean este tipo de arte alternativo terrible".
3.Rock progresivo:
El rock, a veces denominado progrock, es una de las ramas del rock que surgió a finales de los años 60. Sus connotaciones son tan complejas y se basan en el espíritu de muchos otros géneros musicales, que su alcance preciso no puede definirse claramente. El apogeo y la popularidad del rock progresivo se produjo a principios de la década de 1970 y continúa hasta el día de hoy. El rock progresivo se originó en el Reino Unido, siendo la mayoría de los grupos surgidos en el continente europeo. Sólo hay unas pocas bandas de Estados Unidos y Canadá. Este estilo musical suele incorporar elementos como el jazz, la música clásica, la música folk y las músicas del mundo, y es diferente del rock and roll estadounidense influenciado por el R&B y la música country. Después de años de acumulación y desarrollo, también existen algunos tipos de rock progresivo, como el rock sinfónico, el art rock, el math rock y el metal progresivo.
Los músicos de rock progresivo pretenden deshacerse de las fórmulas y condicionantes de la música pop y se esfuerzan por mejorar su música para llegar a otro tipo de música, aunque muchas veces huele a muchas influencias clásicas y de jazz. La ventaja única del rock progresivo reside en la "complejidad" y no sólo en la excelencia técnica, porque en la música pop hay muchos músicos que tocan música monótona con habilidades sobresalientes.
No existe una definición absoluta de rock progresivo. Robert Fripp, el líder del famoso grupo King Clayton, odia este término en la clasificación musical. Las obras de rock progresivo se concentraron principalmente en la década de 1970, como Jethro Tull, Yes, Genesis Choir, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Queen y Clayton King, etc. , todos tienen características diferentes y no se pueden comparar. Estos músicos y críticos musicales (como Bill Martin) tenían dudas sobre si realmente pertenecían al rock progresivo (pero aquí tenemos que hacer tal suposición, al menos en los años 1970). Al mismo tiempo, algunos debaten si los músicos activos en otros géneros, como Frank Zappa, Deep Purple, Fessey, Radiohead y Tool, se consideran rock progresivo.
En general, la vanguardia es una forma de existencia muy de moda, y algunas revistas incluso llevan el nombre de "vanguardia". El estilo de vida anterior es popular entre la generación más joven y gradualmente afecta a la siguiente generación.
4. Retrato:
"Retrato", el significado original chino es dibujar un retrato de una persona, que es el nombre tradicional de la pintura de figuras china. Dibujar y escribir retratos como si requirieran simplicidad en forma y espíritu se llama "retratos". Poema de Du Fu "Pintura presentada al general Cao": "El general es bueno pintando y representando dioses. Representa no sólo los caballos, sino también el destino de las buenas personas".
Las "fotografías" populares de hoy son tomado prestado del japonés. Se sabe que los japoneses todavía utilizan "kanji para uso" de 1850, así como una gran cantidad de "palabras kanji" compuestas por estos caracteres. Muchas de estas "palabras chinas" ya tienen significados dados por los japoneses. En japonés, "foto" tiene dos significados. Uno es "fotografía" y el otro es "fotografía". Los estudios fotográficos japoneses se llaman estudios fotográficos. Para los chinos, las “fotos” de hoy pueden describirse como “exportar primero y luego importar”. Hoy en día, en las calles de Shanghai todavía se pueden ver tiendas como "Taipei Photo Studio" y "Garden Photo Studio".
Las "fotos" se ven a menudo en los periódicos. Después de algunas interpretaciones poco profesionales por parte de celebridades, el concepto de "fotografía" se ha desdibujado y la mayoría de la gente tiene la idea de que los retratos equivalen a desnudez o semidesnudez o, en el mejor de los casos, a la fotografía corporal. De hecho, tomar fotografías es fotografía en japonés, es decir, fotografía. Quizás no esperaba que su rostro cambiara después de viajar al extranjero.
Cuando la tecnología fotográfica se introdujo en China a finales de la dinastía Qing, fue rechazada por todos los ámbitos de la vida. Bajo la influencia de miles de años de ética feudal, exponer el cuerpo humano es tabú y vergonzoso tanto para mujeres como para hombres. En ese momento, incluso tomar fotografías se consideraba una alternativa, y mucho menos el arte corporal. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, el viento del oeste se extendió hacia el este y los conceptos tradicionales del pueblo chino comenzaron a cambiar. Las mujeres se deshicieron de los grilletes de la teoría de Chen Zhuli, sus mentes se liberaron y su ropa también se liberó. Cuando la apertura de pensamiento y vestimenta se integró en el arte de la fotografía, los chinos comenzaron a estar expuestos al arte corporal occidental. Sin embargo, aunque el fotógrafo conoce claramente la connotación de la foto, los profanos que no entienden el arte entienden la denotación de la foto de diversas maneras.
No se puede verificar el momento específico en que se introdujeron los "álbumes de fotos" en China. Cuando la mayoría de los ciudadanos encuentran este término por primera vez en las entrevistas, representa una mancha en la industria del entretenimiento: hacer un "álbum de fotos" es casi lo mismo que hacer una película de categoría III. No podemos culpar a los demás por su ignorancia. ¿Quién permite que estas celebridades se exalten tanto? A medida que aumenta el número de celebridades en los álbumes de fotos del continente, la gente descubre que los protagonistas de las fotos son diferentes y los estilos de las fotos también son diferentes. Las fotografías originales no son necesariamente fotografías de desnudos, como fotografías de estilo de vida. Aunque poco a poco he ido adquiriendo una comprensión correcta de las "fotos", las "fotos" todavía conservan el sabor de la realidad.
Siguiendo el calendario del álbum de fotos colectivo del equipo australiano de fútbol femenino debido a problemas de "medios de vida", 12 estrellas femeninas del atletismo de Australia y Estados Unidos también publicaron varios "looks artísticos" impresos en el calendario, usando sus personal La foto crea un efecto de "explosión". La atleta australiana de atletismo Okafe, una de las personas que aparecen en un calendario fotográfico de estrellas femeninas del atletismo, dijo: "Es un estilo y es una moda. Todos somos atletas de clase mundial con cerebro. Las fotografías que tomamos son saludables. "No lo pienses. Como deportistas, no queremos que nos vean como alguien que puede correr, saltar y cruzar la barra. También enfatizó: "Miren a David en el museo, la estatua está desnuda". cuerpo masculino que se ha convertido en una gran imagen artística hoy en día, si alguien dice que las mujeres no pueden mostrar su sexualidad, definitivamente está siendo sexista." (Foto de la atleta australiana "Sydney Dreams") ——Casi la mitad de los Los modelos son atletas acuáticos. Espero que los lectores puedan aceptar esta exhibición, porque todo es por el arte. Li Ao, un "loco" de Taiwán famoso por su arrogancia y rebeldía, volvió a perder la cabeza a los sesenta y cinco años y comenzó una carrera. Chino Aunque la gente quedó sorprendida por los retratos desnudos de los literatos, no causaron ningún efecto social sensacional. Parece que la tolerancia de la sociedad hacia los retratos es cada vez más amplia. Se informa que ya en 1987, un estudio fotográfico en Wuhan tomó esto. Paso en respuesta a las solicitudes de los clientes. Después de más de diez años, "tomar fotografías" de uno mismo se ha convertido gradualmente en una tendencia. Las jóvenes de Shanghai, Chengdu, Wuhan y otros lugares ya no persiguen los álbumes de fotos. de sus ídolos consideran que las selfies son una moda. "Sacrifícate" con valentía frente a la cámara de un extraño.