Ilustración fotosensible: ¿cómo hacer una buena ilustración?
En pocas palabras, las ilustraciones gráficas están diseñadas para simplificar las relaciones complejas y hacer que la imagen sea más refrescante y ordenada. También es un estilo común hoy en día y muchas aplicaciones de herramientas empresariales optarán por utilizar este estilo. Por ejemplo, tirar de ganchos, clavar...
Características - Cambios en ilustraciones planas, añadiendo granulosidad, textura y buena relación de luces y sombras.
La ilustración de textura, como su nombre indica, consiste en añadir algo de textura (como ruido) y luz a la ilustración. Su esencia es similar a la ilustración plana. Algunas páginas que quieran reflejar textura utilizarán este estilo. A continuación se muestran algunos de los trabajos de los diseñadores.
Características: Los más altos requisitos de habilidades artísticas, amplia aplicación y rico contenido de exhibición. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseños de escenas de historias, etc. El siguiente es un extracto del trabajo del ilustrador Gu Xin.
Características: simplicidad, redondez, ternura y puntos de interrupción.
Las ilustraciones de MBE (un diseñador de dribbble creó este estilo) se caracterizan por la redondez, la ternura, la tontería y la simplicidad. La página de guía, la página de inicio y la página predeterminada en la APLICACIÓN también se utilizan ampliamente.
Características: colores hermosos, similares, colores brillantes.
Las ilustraciones en degradado son algo similares a las escenas de los cómics japoneses, y el estilo es particularmente hermoso y romántico. La percepción de la luz es relativamente fuerte, por lo que también se la denomina ilustración con poca luz. Los colores son generalmente similares, por lo que no debería haber demasiados tipos de colores.
Características: ilustraciones 2.5d, fuerte tridimensionalidad y fuerte impacto visual.
Las ilustraciones tridimensionales, también llamadas ilustraciones 2.5D, representan cosas tridimensionales en un espacio bidimensional. Por eso, cada vez más diseñadores están aprendiendo el software C4D. Aunque tanto la IA como la PS son posibles, será más problemático. Muchas aplicaciones de comercio electrónico elegirán este estilo. Por ejemplo, JD.COM. ...
Características: formas, trazos, procesamiento de pintura abstracta
Las ilustraciones de trazos no solo usan formas, sino que también usan trazos en sus contornos exteriores para expresar cosas abstractas con claridad. A menudo se usa en algunos íconos, como Xianyu y Walk around. ...
¿Cómo hacer buenas ilustraciones? Para estos 12 elementos, debemos pensar y entrenar de manera específica en el entrenamiento diario, y dividirlos paso a paso:
1. Una sensación de fusión: esta "fusión" es la combinación de todos los elementos. características de la imagen en expresión única o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas, luces y sombras, texturas y temas, combinados en una expresión unilateral.
Aquí podrás echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su decoración de fondo y su imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores.
2. Simplicidad o claridad: Hacer que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reducir el tema a los diseños, formas y patrones más básicos.
3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas.
Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando IPAD.
Las ilustraciones del artista son de colores brillantes y románticos, llenas de sentimiento alegre y soñador, novedosas en composición y diseño, ricas en imaginación y llenas del brillante sentido del amor. Me gustan mucho.
4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro. Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.
5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , y los principios básicos de combinación de colores para crear efectos realistas y armoniosos.
De hecho, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang, que está en el corazón de Weike, es el primero en promover la Universidad Junxi.
6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.
Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
Por ejemplo, podemos encontrar el ritmo a partir de las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o de las líneas en el lomo de las cebras, o de las líneas de pétalos y flores. Hablando de la belleza del ritmo, puedo pensar en Wang Zhang, un gran maestro con un profundo conocimiento de la pintura tradicional china.
7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.
8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física.
Utiliza las mismas características de la superficie para describir todas las formas, como si todo estuviera hecho de
9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. La relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.
10. Luz: Este elemento es el más importante, sin embargo, la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro y pasa a formar parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.
11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza.
12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza.
La elección del tema y las técnicas son preferencias personales y subjetivas.
El chico guapo descrito por el ilustrador japonés es brillante y solitario, ¡como un sueño! Re es un ilustrador japonés que se especializa en dibujar hermanitos.
Sus pinturas parecen venir del cielo,
puras, etéreas, claras y brillantes.
Esta sensación de vacío en la imagen crea una hermosa concepción artística.
La sutil belleza del color.
Esta combinación de colores,
da a las personas una fuerte sensación de luz,
luz deslumbrante,
como si pudieras ver el alma. color.
Hua y Young
El pintor es muy bueno jugando con los efectos de luces y sombras.
Deja que el cuadro se llene de un ambiente cálido,
las flores ya están muy débiles,
crea un ambiente tranquilo.
Los hermanitos en los cuadros de la autora,
Muchos de ellos no tienen caras serias,
Esta sensación es que todavía estamos mirando detrás de su guitarra Menos de la mitad de su rostro,
¡también tiene el encanto sutil único de los pintores del este de Asia!
El cuerpo aprisionado
También hay pétalos flotantes.
Que el cuadro se tiña.
Un toque de tristeza
La flor en la mano del niño
Hay ramas verdes
Los capullos en flor
Increíble y hermosa época de cosecha.
Las flores son como la niebla de la juventud,
Las hojas cubren las cejas y las flores cubren los ojos.
Pero se huelen algunas briznas. de fragancia.
Dígase a sí mismo:
Incluso si el entorno de cultivo está oscuro,
No pierda la oportunidad de florecer.
La vida puede verse así:
Hay muchos momentos desesperados, pero también los hay hermosos.
Mirando al mundo como un niño,
¡No olvides la luz interior cuando veas la oscuridad!
Desliza hacia izquierda y derecha para ver más contenido
Un niño libre y revoltoso
En los años de luces y sombras,
Juventud brilla con sueños
A medida que pasa el tiempo,
el joven sueña con la libertad en la distancia.
Abre los brazos,
Hay varias palomas que simbolizan la libertad allí parada,
Aunque no mires directamente a su cara,
También puedes crear una imagen de hermano pequeño de forma fácil y gratuita.
Un joven con estrellas en los ojos,
volando libremente en el cielo,
más lejos que un sueño.
Las alas negras como las de un águila,
llevan el anhelo de volar libre.
Libre como un pájaro,
Tan moderno como un adolescente,
Chapoteando bajo el sol,
Más de lo que imaginaba Aún más hermoso.
Como criaturas que vuelan en el aire
Los lobos también son el tipo de personas con las que puedes socializar.
Bohemio
Hora del crepúsculo
Sentado en el cartel que dice destino.
Me pregunto si estoy esperando una niña.
¿O tu corazón está lejos?
Una persona está junto a la ventana, mirando el paisaje,
Deja que los pensamientos se lleven el viento
Flotando hacia un pequeño universo independiente,
Era un mundo que me hacía sentir solo.
El profundo cielo estrellado,
también refleja los pensamientos del joven volando a su alrededor.
Miro al mundo y el mundo me mira a mí.
Quiero que esta idea compleja sea como un avión de papel desordenado.
También puede soplar con el viento.
Desliza hacia la izquierda y hacia la derecha para ver más
Glitter Boy
Hay un niño brillante en el corazón de todos.
La luz no es brillo, sino polvo ligero.
Es como abrir una puerta desconocida,
abrazar la luz y desaparecer lentamente.
A muchos pintores les gusta aparecer en sus cuadros.
Agregar una ballena enorme,
Pero puede convertirlo en un gigante,
Y el fondo no es molesto,
También lo es. una técnica de pintura Un gran despliegue.
Esta especie de amarillo claro,
a simple vista, resulta muy cómodo.
Suave y delicada.
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