¿Cómo escribir un guión de animación?
Puedes hacer tu propio formulario. Luego complete las tomas de animación una por una.
La escena es el entorno en el que se encuentra tu lente. Por ejemplo (posición nocturna) o (interior durante el día) o algo así.
Simplemente complete 1234 en el orden de las tomas de animación.
La escena es solo la distancia entre los objetos principales de tu toma, lo cual es común (primeros planos de escenas en panoramas)
Déjame explicártelo.
La imagen a gran escala formada mediante disparos remotos presenta el entorno y muestra el contenido de la trama relacionado con el entorno.
Panorama es una imagen compuesta por el sujeto completo bajo un entorno específico. El público puede ver claramente a las personas y el entorno.
La imagen formada por la parte principal de la toma llama la atención del público hacia los personajes, y analiza y asocia aún más la relación entre los personajes.
Toma primeros planos de la composición parcial del tema, observa las expresiones de los personajes y participa en actividades emocionales.
Un primer plano de una parte incompleta del tema muestra detalles clave del personaje y la situación.
También hay vistas amplias y primeros planos poco comunes, que deberías poder entender.
Lentes: Los más utilizados incluyen lentes horizontales, lentes cenital, lentes de ojo de pájaro, lentes frontales, lentes de retrato (lentes laterales), lentes sobre el hombro, etc. Todas estas lentes se explican en la Enciclopedia Baidu, que es muy simple. Si no lo sabes, puedes comprobarlo tú mismo.
Movimientos de la cámara: generalmente se dividen en empujar, tirar, sacudir, mover y seguir la cámara.
La tecnología push-pull de lentes es un grupo de tecnologías técnicamente opuestas, y una de ellas a menudo se puede utilizar para lograr la otra en edición no lineal. Empujar la lente equivale a caminar directamente a lo largo de la línea recta del objeto para mirarlo, mientras que tirar de la lente significa que la cámara se sigue alejando del objeto. Por supuesto, ambas técnicas se pueden lograr con un objetivo zoom. El papel del push shot en el rodaje se centra en resaltar figuras u objetos rusos importantes que aparecen en películas posteriores. Este es el papel más común del push shot. Puede hacer que la línea de visión del público se acerque gradualmente al tema y guiar gradualmente la observación del público del todo a la parte. En el proceso de empujar el suelo, el contenido de la imagen disminuye gradualmente, lo que significa que el movimiento de la cámara descarta las cosas redundantes en la imagen, resalta los puntos clave y atrae la atención del público hacia una determinada parte.
Este efecto también se puede lograr con una lente de zoom, es decir, pasando gradualmente de una distancia focal corta a una distancia focal larga, lo que puede hacer volar la silla de manos y mejorar el hígado del sur. ¿Qué tienes en mente? ¿Qué son las lápidas? m, ¿por qué quieres aprovechar los sistemas de baja puntuación? br & gtTirar de la lente y empujar la lente son exactamente lo contrario. Esto significa que la cámara se aleja constantemente del sujeto y también se puede disparar con una lente de zoom (ajustándose gradualmente desde una distancia focal larga a una distancia focal corta). Tiene dos funciones. Una es mostrar la posición del protagonista o escenario en el entorno. La cámara retrocede y amplía gradualmente el campo de visión, lo que puede reflejar la relación entre la parte y el todo en una misma toma. En segundo lugar, la conexión entre planos también es necesaria. Por ejemplo, si el primero es un primer plano de una escena y el segundo es un plano de otra escena, será mucho más natural conectar los dos planos de esta manera.
El efecto push-pull de la lente es diferente al del zoom. Por ejemplo, en la técnica del objetivo zoom, utilizar un objetivo zoom equivale a ampliar una parte del sujeto original. El efecto en la pantalla es que la posición relativa de la escena permanece sin cambios, la escena permanece sin cambios, pero la imagen original se amplía. Cuando el sujeto de la escena fotográfica no cambia y es necesario acercarse al objeto a cualquier velocidad sin sacudidas continuas, es más apropiado utilizar una lente con zoom para lograr este efecto de lente. Mover la lente para empujarla equivale a observar el sujeto más de cerca. El efecto en la imagen es que los objetos en la escena se mueven hacia atrás y el tamaño de la escena cambia. Esto resulta muy eficaz al fotografiar pasillos estrechos o paisajes interiores. Existe una clara diferencia entre mover la cámara y usar una lente con zoom para lograr el efecto push-pull de la lente, por lo que debemos tener una comprensión clara del concepto de disparo y no podemos simplemente reemplazar los dos.
La técnica del movimiento de lentes fue iniciada por el fotógrafo francés Dixon en 1896 y se desarrolló basándose en los hábitos visuales de las personas. Cuando utilizamos la técnica de panorámica, la cámara permanece estacionaria y la lente cambia la dirección de disparo, lo cual es muy similar a cuando nos quedamos quietos y giramos la cabeza para mirar algo.
Existen varios tipos de tomas panorámicas que pueden oscilar de lado a lado, arriba y abajo, inclinarse o mezclarse con tomas en movimiento. La función de la panorámica es permitir al público mostrar las escenas que se van a mostrar una por una. Las habilidades de panorámica lenta también pueden crear efectos prolongados en el tiempo y el espacio, dando una impresión a las personas.
Agitar la cámara muestra el contenido de principio a fin de una sola vez. Por lo tanto, se requiere que el propósito de las tomas iniciales y finales sea claro. De un objetivo determinado a un objetivo determinado, la serie de procesos. entre los dos planos también debe haber contenido para expresarse. Alejar el teleobjetivo del sujeto también puede crear un movimiento lateral o un efecto de elevación.
La velocidad de movimiento de la lente del cardán debe ser uniforme. Se estancará por un momento cuando comience, luego acelerará gradualmente, desacelerará a una velocidad uniforme y luego se estancará. La imagen de la izquierda será lenta. .
La tecnología de desplazamiento de lente se inspiró en Promio, un fotógrafo francés en un yate en Venecia en 1896. Imaginó "disparar con una cámara de película en movimiento para hacer que los objetos estacionarios se movieran", por lo que fue pionero en la película A " Side shot" consiste en colocar la cámara en un coche en movimiento y disparar al costado de la pista.
El propósito de este tipo de lentes es mostrar la relación espacial entre personas y objetos en la escena, o entre personas y objetos, o expresar algunas cosas de manera coherente. Las tomas en movimiento y las tomas con movimiento son similares en que ambas están diseñadas para mostrar la relación entre el sujeto y sus compañeros en la escena, pero los efectos visuales en la pantalla son completamente diferentes. Una lente PTZ significa que la posición de la cámara es fija y el ángulo de disparo y el ángulo del sujeto cambian, lo cual es adecuado para fotografiar objetos distantes. La lente móvil es diferente, es decir, el ángulo de disparo permanece sin cambios, la posición de la cámara se mueve y el ángulo con respecto al sujeto permanece sin cambios. Es adecuado para fotografiar objetos y sujetos que están más cerca uno del otro.
La fotografía con teléfonos móviles se trata principalmente de composición dinámica. Cuando el sujeto está estático, la cámara se mueve para que el paisaje pase a través de la pantalla en secuencia, creando un efecto visual de patrullaje o visualización; cuando el sujeto es dinámico, la cámara se mueve en consecuencia, creando un efecto visual de seguimiento. También puede crear estados de ánimo y atmósferas específicas.
Al mover la cámara, además del coche móvil colocado en la vía, también puedes utilizar otras herramientas móviles, como aviones en fotografías a gran altura, trenes y coches en la naturaleza. Su movimiento se puede dividir a grandes rasgos en movimiento lateral y movimiento profundo según la dirección del movimiento. Cuando la cámara no se mueve, cambiar el enfoque o mover el sujeto en el fondo también puede lograr el efecto de mover la lente.
La lente de seguimiento se refiere a una cámara que sigue objetos en movimiento, incluidos push-pull, swing, lift y rotación. Posteriormente, el sujeto dinámico de la imagen permanece sin cambios, mientras que el primer plano y el fondo pueden seguir cambiando. Esta técnica de disparo no sólo puede resaltar el sujeto en movimiento, sino también explicar la dirección, velocidad, postura del objeto y su relación con el entorno, haciendo coherente el movimiento del objeto y ayudando a expresar la perspectiva mental del personaje en movimiento.
Lo siguiente es la conversación sobre el contenido. Es fácil de entender, consiste en utilizar lenguaje escrito para describir el contenido de la escena que filmaste y el diálogo de los personajes.
Por fin, el tiempo. Se refiere a la duración de la toma o imagen, medida en segundos. Cabe enfatizar que esta es la duración de una sola imagen, no el tiempo acumulado.
Eso es todo. De hecho, lo aprendí recientemente en clase. Espero que ayude.