Red de conocimientos turísticos - Evaluación hotelera - Presenta los tres principales movimientos cinematográficos del mundo.

Presenta los tres principales movimientos cinematográficos del mundo.

El primer movimiento cinematográfico: movimiento cinematográfico de vanguardia europeo (1917-1928)

1. Impresionismo francés (1917-1928) vanguardia.

Personaje central: Louis DeLuc creó el programa en español "Vagabond 1922" y lo publicó ante la cámara.

Figuras representativas: Programa español de Sherman Drucker 1919 y Little Lady Bud 1923.

El fruto de oro de Marcel Lepierre 1921 La rueda de Abel Gance 1923 El corazón leal de Jean-Emmanuel Poustain 1923.

Principales contribuciones:

1. Explorar temas para ampliar la expresión de la narrativa psicológica en las películas y elegir temas adecuados para describir las actividades psicológicas de los personajes.

2. Busque la correspondencia entre las imágenes naturales y la psicología y el espíritu de los personajes, e impresione a los artistas basándose en los hechos objetivos del paisaje natural en constante cambio.

3. Establecer nuevas técnicas fotográficas para adaptarse a la expresión visual psicológica y espiritual de los personajes.

4. Enfatizar la importancia de la expresión del ritmo visual y la edición del ritmo, ritmo interno y externo.

En segundo lugar, las tendencias surrealistas de varias escuelas:

Experimentos estéticos cinematográficos puros;

1. Escuela del cubismo francés: "La danza de la máquina" de Fernand· Lecheles. Destaca la combinación de gráficos y formas y la edición rítmica.

2. Cinco minutos de película pura de Henry Simmit.

El irracional experimento cinematográfico del dadaísmo;

La ópera prima de Man Rey "Return to Reason" y "Intermission" de René Clair están llenas de fantasía y absurdo. El dadaísmo, como el sexo, es un anti -Concepto artístico racional. Perdiendo la realidad y volviéndose surrealista.

La autenticidad absoluta de las películas surrealistas;

La búsqueda de una estética surrealista por parte del dadaísmo condujo finalmente al surgimiento de las películas surrealistas. Es el destino final de muchas vanguardias

"La concha y el monje" de Sherman Drucker 1927 "El collar de perlas" de Louis Buñuel 1929 Un perro andaluz, surrealista La obra representativa del marxismo, "Estrella de mar" de Man Ray " 1929.

3. Expresionismo alemán: 1919-1924, influenciado por las vanguardias.

El expresionismo estuvo influenciado por el postimpresionismo. La obra maestra de Robert Moon "Calgary Doctor" se caracteriza por su estilo expresionista, escenario y concepción artística de fondo consistentes, modelado y escenario de personajes consistentes, luces y sombras y modelado visual.

Vampiro Nosferatu, Historia de tres vidas, Clay Warriors, Inc.

Tendencia Realista:

Drama de Cámara: Calmeyu es uno de los guionistas de “El Hombre Despicable” y “Calgary Doctor”

Usa escenarios, temas, La El entorno cambia, pero el destino sigue siendo despiadado, expresado de forma realista y sin expresionismo.

Cine de Calle: La actitud creativa del realismo es interesarse por el entorno social más que por el estado psicológico y hacer uso de la escenografía.

4. La escuela del montaje de la antigua Unión Soviética: paralela al * * * socialismo y clase, sociedad y economía.

Influenciado por el futurismo y el constructivismo.

1. Kulishov "Estudio Experimental" Operación Pudovkin. Tres primeros planos del rostro inexpresivo de Mozyu Hinde.

2. La "Film Eye School" de Vertov realizó documentales y guiones opuestos, actores y estudios. Sin embargo, no es realista observar la vida y tomar decisiones cambiando la velocidad del movimiento y ángulos de cámara extraños. Yuxtaposición y coordinación de montaje.

3. “Strange Actor Training Institute” de Kozintsev y Tara Uberg

4 Teoría y creación de Eisenstein: El acorazado Potemkin 1925 Pasos de Odessa.

Los malabarismos con el montaje crearon posteriormente el montaje intelectual (exagerando el papel del montaje y negándolo) y estableciendo la teoría del montaje.

5. El montaje narrativo de Pudovkin: Madre, el fin de San Petersburgo y los descendientes de Genghis Khan.

Enfatiza la creación de guiones; enfatiza el papel básico de los actores (es diferente del “modelo cinematográfico” de Kuleshov y de los “actores tipo” de Eisenstein. Como base de la creación de arte cinematográfico, el montaje creó el montaje asociativo.

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Pudovkin enfatiza la combinación de planos y la importancia de resaltar los detalles en diferentes planos.

Verbo) El desarrollo del documental

1. del mecanismo del "ojo cinematográfico" de Vertov Más tarde, el movimiento francés de la Nueva Ola se vio influenciado por él y creó una forma documental y cinematográfica que combina los largometrajes

2. " fue influenciado por Vertov.

3. Los años 20. A finales de año, la vanguardia francesa se volvió casi documental. La única vez de Alberto 1929 El fenómeno de Niza de Jean Vigo El pulpo, las medusas y el agua de Jean Benlevy Escarabajo Fotografiado animales en el agua con formas geométricas, como el cuadro de Kandinsky y Picasso

4. "Lluvia" de Uris Evans

5. .

6. Los actores y la forma documental de "Nanook of the North" de Robert Flaherty.

7. La puesta en escena alemana, la fotografía francesa y el montaje soviético captaron el final de la película muda "La Pasión de Juana de Arco".

El segundo movimiento de vanguardia, el movimiento del Neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial.

Obras representativas:

Rossini: La relación entre neorrealismo y guerra: la ciudad desprotegida de Roma; la guerrilla alemana Viva Italia;

Visconti: Se ganó el título de padre del neorrealismo con "La caída". "La Tierra se mueve" combina realismo y esteticismo, pero más tarde "La Crucifixión" y "Muerte en Venecia" son enteramente estéticas.

De SICA: "El ladrón de bicicletas", una colaboración con Zavattini (destacado dramaturgo), es la obra más representativa del neorrealismo. Los niños nos miraban y el lustrabotas usaba el estilo libre de un actor informal.

De Sandis: "The Roma Eleven" llevó el neorrealismo a otra cima. El uso de los estudios y la mezcla de actores formales e informales son los mismos que en "Roma indefensa" de Rossini.

Las características estéticas del nuevo realismo: 1. Grabación 2. Filmación en vivo 3. Uso de lentes largos 4. Uso de actores no profesionales 5. Forma estructural (búsqueda de estructuras simples y planas) 6. Uso de dialectos locales.

La herencia del neorrealismo: rompiendo con el realismo

Fellini: La búsqueda del romanticismo, "El Camino", "Una noche en Cabiria" y "Ocho y medio" son Las pieza más personal. Salto espacial del clip.

Antonioni: Desdibuja la realidad y enfatiza la percepción subjetiva del protagonista. Adventure, Zoom y Red Desert tienen colores irreales y surrealistas. El color natural cambia con la psicología.

El tercer movimiento cinematográfico: la "Nueva Ola" francesa y la "Orilla izquierda" en los años 1950 y 1960

La Nueva Ola - las películas del autor

Nacido en 1958, el niño travieso del abrevadero y la bella selk de Claude Chabrol.

1959 fue un año feliz. El "Rampage" de Truffaut alcanzó su punto máximo en 1960 y decayó en 1961. Además de "This Life" de Godard

"New Wave", Bazin es elogiado como el padre espiritual. Primero, las películas son líneas asintóticas de la realidad. En segundo lugar, la teoría de la programación de escenas.

Características creativas:

Tiene similitudes con el neorrealismo italiano, pero la nueva ola tiene un fuerte color personal, mientras que el neorrealismo es extremadamente social.

Tema: película apolítica; negación de los conceptos morales tradicionales

Método fotográfico: centrarse en la cinematización de la película, centrarse en la frescura de la imagen y rechazar imágenes funcionalistas o pedantes. .

Sonidos: Muchos sonidos naturales, realistas.

Clip: duración, ritmo. Cortes rápidos, conexiones entre planos. El uso de planos generales de saltos temporales y espaciales aumenta la sensación de realidad.

Después de la Nueva Ola, los planos lejanos de Truffaut y Shapiro, los saltos de Godard y el rápido montaje.

Actuación: Actores no profesionales, actores desconocidos.

En resumen, no me importa la gramática cinematográfica tradicional.

Película del escritor Left Bank

Obras representativas:

Hiroshima Amour de Alan Reiner, el año pasado en Marion Bader 1961 Long Farewell de Henry Gold Erby 1961

"Trans-European Express" de Alain Robbe-Grier, "Music" de Margaret Touré 1966 "Yellow Sun" 1970.

Céntrate en la descripción interior. Fueron innovadores en la literatura y el teatro.

Influenciado por:

1. Aceptó la influencia de la psicología sexual y la teoría del subconsciente de Freud, mostrando la realidad de las personas.

2. Aceptó la influencia del "existencialismo" de Sartre y demostró la relación entre las personas, las personas y la sociedad, y las personas.

3. La influencia del "realismo" de Bergson enfatiza la entrada de emociones irracionales en las profundidades de la conciencia social y el conocimiento perceptivo.

4. Influenciado por Brecht, expresó la realidad de forma tortuosa y transmitió sus fantasías internas.

Características principales:

Tema: Prefiero recordar, olvidar y recordar, tratando de poner en la pantalla este tipo de proceso espiritual de las personas, describiendo la responsabilidad y la culpa de las personas, la memoria; Siempre relacionado con hechos históricos. Enamorarse en Hiroshima.

Director: Del realismo documental al realismo espiritual puro.

La revolución estética más importante. El año pasado en Marion Bard, el 70% del efecto provino de la edición. En primer lugar, cancelar los métodos discontinuos de las películas tradicionales, como la fusión en segmentación, la cancelación de tomas de transición y el uso de saltos para comprimir artificialmente el tiempo, el espacio y los eventos; en segundo lugar, las posiciones de las lentes se invierten; en tercer lugar, la yuxtaposición de las tomas no está conectada; o incluso opuestas; en tercer lugar, la yuxtaposición de los planos no está conectada ni siquiera opuesta; Cuatro, edición en bucle y repetición consciente.

Sonido: El director Zuo An es más culto que los directores de la nueva ola, por lo que considera más detalles de la música y el sonido.

Actuación: El actor de teatro actúa como una distancia consciente entre las personas, empleando un efecto de alienación.

Fotografía: No existe un estilo unificado, pero no se utiliza el estilo de hombros de Gudal. Preste atención a la composición y la iluminación de la escena, especialmente al plano único que impulsó Renard.

La diferencia entre los dos:

1. Composición: La mayoría de los productores de la nueva ola eran críticos de la revista de cine Bazin y entraron a la industria cinematográfica por su cuenta. Los izquierdistas son un grupo de escritores de izquierda. Por tanto, el cultivo está por encima de la moda.

2. Época: La Nueva Ola comenzó a finales de los años 50, y el movimiento de la Margen Izquierda precedió a sus dirigentes, empezando por Resnais en 1948.

3. Edad: Los chicos de la nueva ola, mientras que los banqueros de izquierda son de mediana edad, por lo que su experiencia y experiencia son superiores a las de los primeros.

4. Temas y técnicas: La Nueva Ola tiene un fuerte color biográfico personal, mientras que la Margen Izquierda es un tema universal para toda la humanidad. Las películas del autor utilizan principalmente la primera persona, mientras que las películas del escritor utilizan principalmente la segunda, tercera o incluso confusa persona. Y había una fuerte suposición artística literaria y teatral que era mucho más que la Nueva Ola.

5. Lugar de rodaje: El primero no refleja una historia importante, por lo que se realiza principalmente en París, mientras que el segundo se rueda en todo el mundo.

6. Búsqueda estética: La Nueva Ola está más cerca de la vida y más profundamente en la realidad, mientras que la Escuela de la Margen Izquierda está interesada en las actividades espirituales, los pensamientos y los corazones de las personas.

7. Ciclo de producción: Los rodajes de New Wave son descuidados y semiimprovisados, por lo que el ciclo es corto, mientras que Left Bank School dispara minuciosamente y tiene un ciclo largo.

8. Las películas pasan la inspección: la primera es simple en contenido y no involucra política, por lo que generalmente pasa sin problemas (a excepción de "Pequeño Soldado" de Ge Daer).

Pero este último está en problemas debido a sus complicados antecedentes.

Los Ansects de Izquierda intervinieron directamente en la vida con una pancarta clara, pusieron el status quo social desnudo en la pantalla y despertaron las emociones y elecciones de la audiencia. Por lo tanto, los Ansects de Izquierda fueron los vanguardistas. guardia de las décadas de 1950 y 1960.

Cuarto, el realismo poético francés en los años 30

El pionero del realismo poético francés: principios de los años 30

René Clair (René Clare): (Fantasía) Temprano Talkies: Bajo los tejados de París 1930, Un millón de franceses 1932, 14 de julio de 1933. "Freedom of Us" es la mejor obra de este período, con un estilo cómico que influyó en las escenas de la cinta transportadora de Chaplin en Tiempos modernos.

Jean Vigo: Operación Cero 1932 Barcaza Atlanta 1934.

El desarrollo del realismo poético: el apogeo del realismo negro en 1934-1939, exponiendo la oscuridad de la sociedad.

Jacques Federer: En esta gran apuesta, un actor merece interpretar dos papeles. El apartamento de Misha 1935 Coraje y juerga 1936

Sullivan Dewey: David Gold 1930 Las colonias españolas 1935 Juntos 1936.

Marcel Kahn: (pesimista) Jeanne, el Muelle de la Niebla, el Hotel du Nord, el amanecer, los invitados nocturnos y los zapatitos.

Jean Renoir: (Maestro del Realismo) Aborto, perra, Budou cayendo al agua, Tony, coescrito con Eisenstein, y el uso de planos de profundidad de campo. El comienzo de la producción independiente.

"El Gran Desilusión" es una obra pacifista. Se resta importancia a la trama, haciendo la obra más documental y formando un estilo realista. Mezcla uno o cuatro idiomas en el procesamiento del sonido; en segundo lugar, el lenguaje y el diálogo de la película muestran las identidades de diferentes personas al mismo tiempo. En tercer lugar, el tratamiento de la música domina la motivación de la película.

El valor de la muerte en las reglas del juego. Fotografía móvil y tomas de enfoque profundo.

Realismo poético tardío después de 1939

Jean Grimien: Un centavo por amor, Vals real, El extraño señor Waldo, La barcaza, El cielo es tuyo.

Jacques Begouel: La Mano Roja de Cupido, Anton y Anton Knight, El Casco Dorado, Ali Baba y los Cuarenta Ladrones.

La aportación del realismo poético;

1. Actualizar el concepto de realidad. El aspecto más extraño y distintivo.

2. La aplicación y establecimiento de lentes de profundidad de campo Su práctica confirmó la teoría de la "programación de escenas" de Bazin. La aplicación de lentes de profundidad de campo tuvo un gran impacto en el desarrollo de la "película". ontología".

3. Dar rienda suelta al poder de la literatura en el cine.

Malentendidos:

1. Se ignora la naturaleza audiovisual del arte cinematográfico.

2. El impacto de los grupos artísticos en los individuos.