¿Cómo se hace la animación?
Las tareas y contenidos específicos de la preproducción de películas de animación
●Preproducción: Es la etapa inicial de una película de animación. Es especialmente importante estar completamente preparado con antelación. A menudo requiere que el personal creativo (guionistas, directores, artistas, editores musicales) revise repetidamente una serie de cuestiones como la historia del guión, la estructura del guión, el estilo del arte, la ambientación de la escena, el modelado de personajes (selección de actores), y estilo musical. Discusiones y seminarios. En primer lugar, debe existir un guión literario con una concepción completa y excelente estructura. Luego, de acuerdo con el guión literario y los requisitos del director, establecer el estilo de diseño artístico y diseñar las escenas y personajes principales. Una vez establecidos el estilo de diseño artístico y el modelado de los personajes, el director visualizará el guión gráfico del personaje y dibujará el dibujo utilizando tomas divididas.
La animación, como toda obra de cine y televisión, suele partir de lo que suele decirse: “El guión es la base de un drama”. "La base de un drama" se refiere a un guión literario, que asegura la integridad, unidad y coherencia de la historia y es la base de la creación cinematográfica. Al mismo tiempo, se proporcionan los elementos básicos de las futuras películas, como temática, estructura, personajes, argumento, trasfondo de época, detalles específicos, etc., que suelen ser completados por el guionista. Los guiones de historietas son diferentes de los dramas de cine y televisión ordinarios, lo que requiere que los guionistas literarios presten más atención a las características de la producción de historietas, enfaticen la acción y el movimiento, y proporcionen efectos de imagen ricos y suficiente espacio para la expansión mientras escriben la estructura de la historia y luego; es un guión gráfico de palabras generalmente escrito por el propio director de animación. Tiene funciones como solicitar imágenes, ángulos planos, métodos de edición, procesamiento de color y luz, etc.
Los guiones musicales se utilizan generalmente en dibujos animados que requieren música previa, y el estilo del tema musical muchas veces determina el tono musical de toda la obra, por lo que la creación de guiones musicales y temas musicales es muy importante para los que tienen pre-música. Esto es muy importante para los dibujos animados.
Hablé antes de la premúsica, y hay premúsica y postmúsica. La banda sonora de posproducción se refiere a: primero hacer la imagen y luego agregar música con el ritmo y la melodía correspondientes de acuerdo con el ritmo y el sentimiento de la imagen. Trate de lograr armonía y unidad entre la música y el ritmo de acción de la imagen. Logre el efecto de la música que combine con el movimiento, el color y la concepción artística de la imagen.
De acuerdo con los requisitos del guión y del director, el diseñador de arte diseña y establece el estilo artístico, completa la escena principal y la muestra de color de la escena principal, y las especificaciones de color del modelado de personajes (estos escenas y muestras de color de escena, modelado de personajes y color. El diseño de las especificaciones está directamente relacionado con el efecto visual general y el estilo artístico de toda la caricatura.
El dibujo de la captura de pantalla es el director activando a los personajes. El guión gráfico en imágenes para visualizar la historia y el guión. No es una simple ilustración. Es una recreación específica. Es la base más importante para dibujar y producir una película animada. de acuerdo con esta plataforma secundaria y debe cumplir estrictamente con los requisitos de la plataforma. El libro "Director" dijo una vez: "El cine es un arte que logra un estilo personal a través de la creación colectiva. Si la creación del director se basa en guiones literarios, luego, la creación de cada departamento se basa en la concepción del director, es decir, la trama y los personajes de futuras películas, imagen, sonido, ritmo, color, etc. De lo contrario, seguirás tu propio camino y convertirás una película en algo anodino. "Por eso, el dibujo de la mesa de tiro es muy importante y es una muestra guía para todos los aspectos de las etapas intermedia y posterior. Debe basarse y seguir los requisitos del guión gráfico.
1.2, Animación , enlaces y tareas de postproducción
● Intermedio: Las tareas principales son dibujos e inspecciones específicas, a saber: borradores de diseño y animaciones originales, dibujo de fondo y revisión. en la producción de animación, y también es el vínculo con mayor carga de trabajo e inversión de personal. Las personas involucradas en la pintura deben tener altas habilidades básicas de pintura y logros artísticos, así como creatividad, responsabilidad y gran paciencia y perseverancia. p>El borrador del diseño es un dibujo a lápiz ampliado de cada toma del cómic. Es la base para los diseñadores de animación y paisajistas.
El borrador del diseño se divide en: borrador del diseño de personajes y borrador del diseño de fondo.
1. El borrador del diseño de personajes dibuja las posiciones inicial y final y las rutas de movimiento de los personajes en la imagen de acuerdo con las especificaciones determinadas. Lo más importante sobre la dinámica y las expresiones, y la relación entre ellos. personajes y fondo Generalmente, solo se dibuja un borrador de diseño de personajes para una toma simple, y dos o más borradores de diseño de personajes se dibujan para una toma compleja.
2. especificaciones prescritas Muestra la forma específica, el ángulo, la dirección de la luz y la sombra, y las posiciones inicial y final de la lente en movimiento o tracción. Si hay una capa frontal, debe dibujarse por separado o marcarse en rojo. un par de líneas de bits, debe estar marcado en rojo.
Fondo: el entorno en el que viven los personajes en la animación puede ser dibujo a lápiz, acuarela, gouache, pintura al óleo, pintura china y otras formas. Se puede utilizar para dibujar sobre hojas de papel o celuloide, que se dividen en fondos de una sola capa y fondos de varias capas. En los últimos años, con la intervención de la tecnología informática en el campo de la producción de animación, se han creado una gran cantidad de fondos informáticos. en el que los dibujos a lápiz dibujados por diseñadores de arte en papel de dibujo se escanean en computadoras y luego los pintores de fondos usan un software para dibujarlos en la computadora.
Inspección dinámica: una vez completada la animación, una persona especial la verificará. El movimiento de la animación.
Corrección: También conocida como “corrección”, es uno de los preparativos antes de filmar o escanear el manuscrito del cómic. Una vez que se completa el borrador de la animación, se convierte en la parte de la animación terminada. Las animaciones terminadas se concentran en el departamento de revisión. Los revisores revisan cada toma una por una, combinada con el color de fondo, para verificar el efecto general de la imagen, como la relación posicional entre el personaje y el fondo, el ángulo de perspectiva y si la alineación es precisa, etc. Una vez que el director esté de acuerdo, se harán los preparativos finales.
A medio plazo, la carga de trabajo es enorme, los vínculos complejos y hay mucha gente. Es esencial una regulación eficiente y responsable de productores y productoras. La tarea del productor es coordinar el trabajo en las tres etapas de preproducción, intermedia y postproducción, supervisar el avance de cada proceso y cada tipo de trabajo, y discutir con el director el control de costos, arte, tecnología, etc. resto del personal creativo y personal de postproducción en la etapa de preproducción. Llegar a un consenso y acuerdo efectivo. Asegurar todo el ciclo de producción de animación y contabilidad de costos.
●Postproducción: Es la etapa final de una animación. La calidad está directamente relacionada con el efecto de reproducción final de la animación.
Esta parte del trabajo consiste principalmente en colorear y corregir las pinturas terminadas a medio plazo, luego filmar (tecnología cinematográfica), escanear y sintetizar (tecnología informática) y finalmente editar, doblar y componer música con el fondo. Completando así finalmente una o más películas de series animadas de alta calidad.
En las animaciones cinematográficas tradicionales se utilizan generalmente técnicas tradicionales de calco y coloración manuales. En primer lugar, se requiere una gran cantidad de película transparente (lámina de celuloide). Una vez terminada la pintura, los trabajadores primero aplican tinta negra o de color sobre la hoja de celuloide que ha sido revisada y luego la aplican en el reverso con un pincel. Una vez que todos los colores estén secos, se da la vuelta a la hoja de celuloide y se usa. . En los últimos diez años, con la mejora continua de la tecnología de posproducción por computadora y el rápido desarrollo de la tecnología de acrobacias de posproducción, la coloración manual tradicional y las acrobacias cinematográficas complejas se han retirado gradual o completamente del campo de la animación de posproducción. Actualmente, el software de postproducción de animación ampliamente utilizado a nivel internacional es de Estados Unidos. Tiene las características de coloración conveniente, velocidad rápida, alta eficiencia y colores hermosos, y juega un papel importante en la promoción de la producción en masa. Al mismo tiempo, se utiliza una serie de programas de acrobacias cuidadosamente coreografiados para procesar tomas de acrobacias en dibujos animados, lo que también simplifica la intensidad y dificultad de filmar acrobacias de animación en el pasado, realizando acrobacias como superposición, desvanecimiento, aparición gradual, parpadear, suavizar y escalar las habilidades más básicas, aumentando la comodidad y la velocidad de la postproducción.
En resumen, el proceso de realización de una animación es bastante complejo, requiriendo muchos enlaces y un número muy complejo de colaboradores. Una comprensión completa y clara de todo el proceso de producción de una animación desde la etapa inicial hasta las etapas intermedia y final es de gran importancia para quienes participan en la producción y planificación de la animación, e incluso para inversiones futuras.
Materiales de referencia:
Animación Yige/