La producción detrás de escena de "Ciudadano Kane"

"Ciudadano Kane" está basado en el magnate de los periódicos neoyorquinos de Orson Welles, William Lang Dolph Hearst (1863-1951), combinado con las experiencias de su infancia y los sentimientos de vivir en presencia de otras personas dieron forma al persona que era Charles Foster Kane. El coguionista del guión, Herman Mankiewicz, tenía una estrecha relación personal con Hearst y era amigo de su amante, la estrella de cine Marion Davis. La película se rodó en secreto, pero Hearst protestó porque creía que era una insinuación contra él mismo e intentó comprarla por 800.000 dólares para prohibir su estreno. Welles se sorprendió cuando escuchó la noticia. Sólo tenía una forma de salvarla: hacer todo lo posible para proyectar la película a pequeña escala y difundirla de boca en boca. Efectivamente, los grandes elogios de algunos colegas hicieron que Ray resistiera la presión; de lo contrario, este trabajo permanecería para siempre en la memoria de unos pocos. La película no se reestrenó hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Primero ganó prominencia en Europa y luego se emitió en la televisión estadounidense.

De hecho, la forma en que una película cuenta una historia es mucho más valiosa que la historia que cuenta. La película consta de seis flashbacks con una lógica interna. Estos flashbacks no son parte del rompecabezas, sino más bien una cebolla que se pela de afuera hacia adentro. Por primera vez, la película corta la lente al nivel humano y lleva a cabo un debate en profundidad sobre la naturaleza humana. La película puede verse como una alegoría de la lucha personal en Estados Unidos.

La película recibió 9 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Fotografía, Grabación de Sonido y Música. Sin embargo, debido a los antecedentes históricos de la época y a las personas reales involucradas en la película, solo ganó un Oscar al Mejor Guión Original.

El ejecutor

Cada papel en "Citizen Kane" parece estar hecho a medida del actor: no sólo el protagonista, sino también el mayordomo Raymond, el político Getty, Kane como un niño y más. La mayoría de los actores de esta película provienen de Crystal Theatre Company en Gales, que se especializa en dramas radiofónicos y obras de teatro. Casi no tienen experiencia en actuación cinematográfica, pero a excepción de algunos primeros planos, todas las actuaciones de los actores son muy buenas. natural. El personaje de Kane, interpretado por el propio Orson Welles, sigue siendo un modelo de actuación cinematográfica hasta el día de hoy. Sin embargo, la magnífica actuación de los actores no puede despertar el aplauso del público común, porque no hay ninguna escena en la película donde los actores puedan mostrar sus habilidades de actuación. Sin embargo, si el público compara el guión con la película, encontrará que sí. De hecho, los actores han contribuido.

Toma fotografías de...

Los logros de esta película que hizo época también se reflejan en la tecnología de filmación. Por primera vez, esta película utiliza una lente de gran profundidad de campo (es decir, una lente de distancia focal profunda), una gran cantidad de tomas aéreas de ángulo bajo y el uso de luces y sombras en blanco y negro con un fuerte contraste. La composición de "Citizen Kane" es básicamente un triángulo clásico, pero hay un ritmo casi natural y relajado cuando la cámara cambia y permanece. Además, se utilizan planos de montaje perfectos para comprimir el tiempo y ampliar la capacidad de la película, permitiéndole reflejar de manera sucinta los principales acontecimientos de la vida del protagonista. Por ejemplo, el proceso de divorcio de Kane de su primera esposa tomó ocho años desde el matrimonio hasta el divorcio, pero la película solo utilizó seis tomas para mostrarlo.

Las fotos fueron tomadas por Greg Toland para la película. Tholander era un fotógrafo consumado en Hollywood cuando se unió al equipo, pero la dificultad de filmar superó sus expectativas. No es ningún secreto que esas tomas en ángulo ultrabajo fueron idea de Welles. Cuando el fotógrafo dijo que la máquina estaba en el suelo y que no podía dejarla, Welles cortó el suelo y enterró la cámara.

Editor de maquillaje

Rara vez se menciona el maquillaje de "Citizen Kane", pero ¿puedes adivinar la verdadera edad de cada actor sin verificar la información de fondo? Nos maravillamos con la prótesis de nariz de Nicole Kidman en "Las horas", pero, según se informa, Welles nunca mostró su nariz real en sus películas. Aunque el maquillaje de la película no ha sido cambiado completamente como el del orangután, el espíritu se puede ver en cada detalle. Con la escena del desayuno que abarca nueve años y los sutiles cambios en las edades de los dos actores, está claro que el maquillador tiene una vena perfeccionista.

Robert Wise reveló una vez que Welles rara vez participaba en el montaje de películas (esta característica provocó que su segundo trabajo "The Ambersons" fuera destruido por la compañía cinematográfica una vez terminado). Para hacer el documental más realista, a Wise se le ocurrió un truco: pulir la película en el piso de cemento para borrar las "flores" que aparecerían después de pasar el proyector demasiadas veces.

Para lograr los efectos especiales que perseguía Welles, la película utilizó una gran cantidad de tomas de efectos especiales. La película tiene cientos de escenas, pero la tarifa de montaje fue de sólo 654,38 millones de dólares + 10.000 (el precio en ese momento). Es imposible lograr buenos resultados "quemando dinero", debes ganar inteligentemente como "El señor de los anillos".

Welles hizo "Kane" como si, en muchos sentidos, nadie hubiera hecho nunca una película. Por ejemplo, al principio y al final de la película, la práctica en ese momento era poner una gran cantidad de nombres del personal al principio. Desde la perspectiva de un espectador común, ¿estaría interesado en estos nombres antes de ver la película? "Kane" los trasladó al final de la película y adjuntó imágenes después de los nombres de los actores principales, lo que está especialmente en consonancia con la psicología del público. Esto es una pequeña cosa, pero demuestra que no tiene idea sobre la creación cinematográfica.

Montaje sonoro

El compositor Bernard Herrmann (1911-1975) de Citizen Kane también fue miembro de la Crystal Theatre Company. Este legendario compositor compuso 54 obras a lo largo de su vida.

En su proyecto en solitario "Citizen Kane", con su coprotagonista Orson Welles, Herrmann demostró su capacidad para manejar acústica y música complejas, creando composiciones que complementaban la música del montaje de cámara y cambiando la escena a través de la acústica. Su partitura es como un fiel servidor de la trama, mostrando un talento sobresaliente en algunos pasajes: para "Susan" escribió un aria francesa similar a la ópera de Massene, y para "The Newspaper Festival" escribió un aria típica francesa de Broadway. , y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. El maestro de la música cinematográfica llegaría a componer éxitos con Hitchcock, incluido el clásico de 1960 "Psicosis".

Narrativa no lineal

En cuanto a las técnicas narrativas cinematográficas, "Citizen Kane" rompe las técnicas narrativas lineales de secuencias cinematográficas anteriores y adopta una estructura narrativa múltiple no lineal, utilizando flashbacks. Las técnicas narrativas, como la narración, expresan personajes desde múltiples ángulos y unidades para hacerlos más vívidos. Aunque esta nueva técnica narrativa es común hoy en día, no tenía precedentes en ese momento y, por lo tanto, se convirtió en la línea divisoria entre las películas modernas y tradicionales.

La técnica narrativa no lineal no es la primera de este tipo de Welles. Varias películas de Hollywood la han probado antes, pero Welles ha llevado esta forma de superponer marcos de cama al extremo, teniendo cada párrafo un. Durante una gran cantidad de tiempo, saltando y superponiéndose, muchas visiones, diálogos y temas se hacen eco entre sí en diferentes pasajes. Wells incluso llamó a Rosebud "un charlatán". La motivación de Rosebud es solo un truco en la trama, y ​​la exploración de este truco da forma a la narrativa, conectando estrechamente los detalles inconexos de toda la historia, al tiempo que proporciona una pregunta dramática para atrapar a la audiencia, dándole a la película un estilo de película de detectives.