¿Cómo deberíamos ver el arte escénico?

Personalmente creo que lo cierto es que para el desarrollo del arte la controversia no es necesariamente algo malo. Tomando como ejemplo el arte del performance, es precisamente por su enorme controversia que mucha gente le presta atención, y a cierta cantidad. medida, promueve su mayor difusión.

De hecho, siempre ha habido un malentendido sobre el arte del performance. No todo el arte del performance es oscuro y difícil de entender. Todo requiere nuestro "análisis concreto". Puede hacer y decir muchas cosas que otras formas de arte no pueden. Su espíritu central es un poco como el de Stephen Chow: humillarse para entretener al público y dejar que el público reflexione después del entretenimiento.

La historia del desarrollo del arte del performance

El término arte del performance apareció hace sólo medio siglo y tiene una cierta naturaleza expresiva. En los primeros tiempos, los artistas mantenían sus expresiones en forma física utilizando técnicas manuales. Ya sea pintura o escultura, llevan el significado condensado de pintura y escultura.

En épocas más recientes, se ha expresado claramente el propósito y significado de su existencia. Entonces, bajo esta lógica, lo que una obra de arte conlleva es la expresión de significado de sus diferentes formas artísticas. Ya sea tallando con pintura o tallando con un cuchillo, el proceso de operación es esencialmente un acto.