La primera persona en el cuadro.
Actualmente miembro de la Asociación de Artes y Oficios de China.
Miembro de la Asociación de Artes y Oficios de Hebei
Maestría en Artes y Oficios en la provincia de Hebei
La pintura interior de artistas de primer nivel nacional es conocida en el país y en el extranjero como "Artesanía exquisita" y "maestro de artes y oficios de China" "One Unique" es una flor maravillosa del arte tradicional chino. La creación de pinturas de interiores requiere excelentes habilidades. La diferencia entre esta y la pintura exterior es: primero, el orden de la pintura está invertido, la pared interior es opuesta a la caligrafía y la pintura, y la pared exterior puede estar en el orden correcto, en segundo lugar, el pico pequeño restringe el funcionamiento de la caligrafía y; pintura, y no es fácil ver la posición del bolígrafo al pintar la pared interior. Por tanto, la pintura de interiores requiere no sólo de una base sólida en pintura de exteriores, sino también de una formación rigurosa para realizar un buen trabajo. Precisamente porque la creación de pinturas de interiores no es fácil, cuando se presenta una bella obra de arte, se vuelve extremadamente preciosa.
Cuando vi los elegantes, redondos y simples trabajos de caligrafía de Ding Yi (Nie Lei) en la botella de rapé de cristal, era tan encantador, como jugo fresco de vida fluyendo en la pared de la botella, que me conmovió. Cuanto más leo, más siento que su caligrafía tiene el significado de vida de "la brisa sale de mis mangas" y "la luna se sostiene en mis brazos". ¡Es increíble, sobrecogedor y sincero que un arte tan magnífico provenga de las manos de un erudito elegante!
El arte de la caligrafía china tiene una larga historia, comenzando en la dinastía Shang y madurando en la dinastía Zhou del Este. Durante las dinastías Jin, Sui y Tang, los calígrafos surgieron en gran número y alcanzaron su apogeo. La caligrafía de las dinastías Song, Yuan y Ming continuó innovando después de las dinastías Jin y Tang. Los calígrafos de la dinastía Qing promovieron el estudio de las estelas del norte y también incorporaron un nuevo estilo. Ding Yi puede escribir un libro en un frasco de un milímetro de tamaño. Puede pintar con trazos detallados y puntos claros. También es único y único en estructura y diseño, y es un milagro del arte de la caligrafía contemporánea.
La pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el lacre. Sólo el cuatro en uno puede considerarse una obra completa. Para un pintor chino, no saber caligrafía significa que su futuro artístico es oscuro. Desde que decidió dedicarse al arte de la pintura de interiores, Ding Yi está decidido a desarrollar aún más el arte de la pintura de interiores y abrir un nuevo mundo propio.
Ding Yi, apasionado de la caligrafía desde pequeño, la practicaba con su padre desde pequeño. Su padre es un famoso calígrafo local. Bajo la estricta guía de su padre, comenzó a practicar a partir de la obra maestra de Ouyang Xun "Jiuchenggong Li Quanming" y gradualmente se expandió a los ocho métodos de Yongzi, los treinta y seis métodos de Ouyang Xun y los noventa y dos métodos de Huang Ziyuan. En el proceso de copiar y aprender, no evitó el frío ni el calor, trabajó con todo el corazón, trabajó incansablemente y no se atrevió a ser descuidado. Trabajó duro para comprender las sutilezas y misterios de la escritura normal, y a partir de ella entendió el. verdadero significado de la estructura de la escritura regular europea. Incluso entre comer e ir al baño, nunca me olvido de practicar colgar las muñecas y los codos. Cuando como, suelo utilizar los palillos como oportunidad para practicar. Durante este período, estudió la estela del templo Huadu y la estela Huangfu Jun de Ouyang Xun, así como Meng Diantie, Tie y Hansi Zhangtie.
En la práctica a largo plazo, Ding Yi se dio cuenta de que lo más importante en caligrafía es la pluma, seguida de la forma. El valor de la escritura normal es que se mueve silenciosamente, apunta detrás de la espalda y tiene imágenes vertical y horizontalmente. Si las inscripciones en bronce son inocentes y naturales, con una concreción natural, entonces la escritura normal es más abstracta y estandarizada. Por esta razón, además de estudiar libros, sus seguidores no se limitan a la familia Ouyang Xun, sino que coleccionan extensamente de varias familias.
También estudió el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi para obtener su elegancia etérea y sus sentimientos nobles. Aprenda de la "Estela del Templo de Confucio" de Shinan para obtener la atmósfera de un templo antiguo, y aprenda del "Prefacio a la Pagoda del Ganso Salvaje" de Chu Suiliang para obtener su estilo hermoso, animado, suave y natural.
En la creación de libros internos, Ding Yi reflexionó cuidadosamente sobre la coordinación del enfoque de la escritura y las pinceladas, trabajó duro para dominar los secretos de la escritura y se esforzó por escribir de manera suave y directa, para evitar siendo como un operador. Al escribir, intenta aprovechar bien el centro, con un punto inicial agudo y un punto final redondeado. Considerando la forma de la botella de rapé en la pintura, Ding Yi se dio cuenta durante su creación de que el ligero arco de izquierda a derecha hará que las pinceladas sean vívidas y afectuosas; las curvas deben ser por dentro y por fuera, y los ganchos deben ser por dentro y por fuera mitad curvados y mitad rectos. El bolígrafo es flexible e infinito. En particular, todo el personaje debe escribirse con trazos diferentes, pero en armonía. Una línea de palabras se escribe aquí y allá, pero siempre tiene el mismo origen. Si lo hay, naturalmente lo atravesará y parecerá un collar de perlas.
Ding Yi conocía la importancia de las habilidades extracaracterísticas al practicar caligrafía. Estudió caligrafía desde los aspectos de la filosofía, la poesía antigua, la prosa, el ritmo, la danza, etc., tratando de descubrir y comprender el encanto de la personalidad y el talento ideológico que contiene. Por eso, su caligrafía está llena de habilidad y cultivo. Parece una escritura a mano, relajada y elegante, pero en realidad se aprende y se cuida.
Después de casi diez años de arduo trabajo, Ding Yi finalmente puso el libro con una vívida estructura de estantería china en la olla. La estructura es ordenada pero no rígida, compacta pero no estrecha. El bolígrafo parece plano y recto, pero ligeramente inclinado. El borde de escritura es limpio y afilado, redondo y lleno. Las palabras son vívidas y cada línea tiene tipos móviles. Como un tigre sentado en el plato de un dragón, como un águila antes de su exhibición, como un pájaro mirando hacia atrás, vigoroso y hermoso, la botella de rapé encarna plenamente el arte de la caligrafía de pintura interior, llevando este arte difícil y altamente calificado a su extremo. llevando el arte de la caligrafía de pintura interior a un primer plano. Ha alcanzado otro pico después de Ma Shaoxuan, un famoso pintor de pintura de interiores de la dinastía Qing. En 1996, ganó el primer premio en el primer Concurso de Pintura y Caligrafía Turística de Beijing.
En 1997, sus obras pasaron a formar parte de colecciones de caligrafía y pintura chinas.
Las obras de 1998 fueron incluidas en "Las obras completas de los calígrafos y pintores chinos".
En 2001, el Departamento de Industria Ligera de la provincia de Hebei le otorgó el título de Artista de Artes y Oficios Populares de la provincia de Hebei.
En 2003, sus obras fueron seleccionadas en el Festival de Bellas Artes de Artistas Chinos.
En 2004, su obra ganó el segundo premio en el primer concurso nacional de caligrafía y pintura de "Pintura China · Pintura de la ciudad natal".
En 2007, la escritura cursiva "Adiós a Xin Jian en Furong Inn" ganó la medalla de oro en el Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura "Grass Holy Grail" y fue recogida permanentemente por el comité organizador.
En 2007, sus obras de caligrafía se incluyeron en la "Biblioteca Representativa de Pintores Poderosos Contemporáneos Chinos".
En 2007, el libro "Un ensayo de mil personajes" ganó la medalla de plata en el Gran Premio de Pintura de Interiores "Estudio Tres Copas".
En 2007, las obras de caligrafía fueron recopiladas permanentemente por el comité organizador del Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura "Copa Puyang de China Armoniosa".
En 2008, recibió el título honorífico de "La columna vertebral del jardín chino de pintura y caligrafía contemporáneas".
En 2009, recibió el premio "Los 100 artistas más coleccionables".
2010 El libro "Heart Sutra" ganó la medalla de bronce en el Gran Premio de Pintura de Interiores "Estudio Tres Copas".
En 2010 se incluyeron 15 obras en Botellas de rapé de pintura china.
En 2011, sus hazañas fueron incluidas en el "Estudio Cultural de Hengshui" del Departamento de Propaganda del Comité Municipal del Partido de Hengshui.
La "Exposición de Botellas de Rapé Pintadas de Shanghai" de 2011 expuso 20 obras.
Seis obras en 2011 fueron seleccionadas en los "Clásicos de la pintura de Hebei".
En 2011, se seleccionaron 8 obras para el arte de pintura de interior.
La exposición de arte de pintura contemporánea de 2011 “Generous No Corners” exhibió 8 obras.
En 2012, el Gobierno Provincial de Hebei le otorgó el título de "Maestro en Artes y Oficios de la Provincia de Hebei".
La obra "Prajna Heart Sutra" ganó la medalla de plata del "Premio Cien Flores" de Artes y Oficios de China en 2012.
El trabajo de 2012 "Cien apellidos de familias" ganó el Premio de Plata en el 47º Concurso Nacional de Diseño de Productos Innovadores "Golden Phoenix".
La obra de 2012 participó en la Exposición de Pintura Interior Henghu Qiuyue*Jipai.
La obra de 2012 "Prefacio al Pabellón de Orquídeas" ganó la medalla de bronce en la 13ª Feria Internacional de Arte y Maestros de Artes y Oficios de China.
La obra de 2012 "Inscripción en una habitación humilde" ganó la medalla de bronce en la primera exposición de obras maestras de botellas de rapé chinas "Copa Zhongfu" de Shanghai.
En 2012, las obras de Qian ganaron la medalla de oro en la 15ª Feria de Arte y Antigüedades de Beijing, China.
La obra de 2013 "La historia de la Torre Yueyang" ganó el Premio Sello de Piedra de Bronce en el 48º Concurso Nacional de Diseño de Productos Innovadores "Golden Phoenix". Su nombre original es Zhang Changdong, con el nombre de cortesía de Gao Yueyang. , el dueño de Xian Yixuan. Nacido en Hengshui, provincia de Hebei en 1972, ahora vive en el distrito de Taocheng, ciudad de Hengshui.
Maestro en artes y oficios populares en la provincia de Hebei, miembro de la Sociedad de Artes y Oficios de China, graduado del Instituto de Artes y Oficios de Hebei. Me apasiona la pintura con tinta desde que era niño. Copié una gran cantidad de pinturas antiguas y senté una base sólida en la pintura tradicional china. Recibí cuidadosas enseñanzas del maestro de la pintura tradicional china Zhao Xiaohai. Se adentró muchas veces en las montañas Taihang y creó una gran cantidad de obras de estilo Taihang. Con Kang, discípulo del maestro de pintura de interiores Wang Xisan, como maestro, se dedicó a estudiar el arte de la pintura de interiores durante más de 20 años. Usó audazmente pinceles y tintas chinas en sus trabajos de pintura de interiores, y se fue formando gradualmente. su propio estilo y se convirtió en una figura representativa de la escuela de pintura de interiores de Hebei. Sus obras incluyen la serie de vasijas "A lo largo del río durante el Festival Qingming" que reflejan sus sólidas habilidades tradicionales, así como bocetos como "La familia Taihang" y "Sunset in the Mountain Country" que están llenos de vida moderna.
Me invitaron a Singapur, Malasia, Tailandia, Hong Kong y Taiwán para realizar actividades de intercambio cultural y artístico y realizar pinturas en vivo, todas las cuales tuvieron éxito. La exhibición in situ de arte de pintura de interiores en la primera Exposición Cultural de Colecciones Internacionales de China ha recibido amplios elogios de coleccionistas nacionales y extranjeros. En 2005, fue admitido como miembro de la Sociedad de Arte de China.
En 2011, el Departamento de Industria Ligera de la provincia de Hebei le otorgó el título de "Maestro en Artes y Oficios Populares de la Provincia de Hebei".
La obra de 2011 "Song Yin Gaoshi Tu" ganó el Premio de Plata de la Copa Zhongfu en la Exposición de Botellas de Rapé de China.
En 2012, ganó el Premio a la Excelencia en Pintura de Interiores "Premio de la Academia de Artes y Oficios de Hunan".
Ganó el premio especial en la primera "Exposición Internacional de Cultura de Colección de China" en 2013.
Se convirtió en miembro de la Asociación de Artes y Oficios de China en 2014.