¿Cuáles son las técnicas de la fotografía con lightpainting?

La pintura con luz, oficialmente, utiliza el modo de larga exposición de la cámara para capturar el movimiento de la fuente de luz. Puedes dar rienda suelta a tu creatividad y utilizar la luz para dibujar cualquier imagen en un espacio tridimensional. . ¡A continuación se muestra información sobre mis técnicas de fotografía con pintura con luz para su referencia!

Consejo 1 para fotografía con pintura con luz

Consejo 1: utiliza la puerta B con habilidad.

Al fotografiar pintura con luz, es necesario ajustar el modo de disparo de la cámara al modo "Bulb". Durante el día, es posible que nunca utilices el modo Bulb porque por la noche, el modo Bulb entra en juego, lo que permite que el obturador se abra indefinidamente. Nota: Esto no se refiere a aquellas cámaras de gama baja, sino a máquinas más profesionales, preferiblemente con empuñadura de batería, para que puedas tomar fotos con pintura ligera durante mucho tiempo por la noche.

Consejo 2: Evita la contaminación lumínica.

Aquellas zonas con menor contaminación lumínica proporcionan el mejor fondo para crear efectos de luz. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más flexible y creativo serás. Si estás fotografiando contra un fondo oscuro, necesitarás una iluminación de alta intensidad para iluminar esos lugares oscuros pero interesantes colocándote fuera de la lente y moviendo la iluminación lenta y constantemente.

Secreto 3: Claro y brillante.

Piensa en el sensor de la cámara como un trozo de madera y en tu linterna como un metal al rojo vivo. Solo quieres usar el metal al rojo vivo para tostar la madera. Cuanto más suavemente te muevas, más brillante será la luz. Si dejas la lente en la linterna por mucho tiempo, "quemará" la imagen como si fuera metal al rojo vivo y obtendrás reflejos fuertes que no deseas. Si necesita parar, apague la linterna. Cuando esté listo para agregar un nuevo elemento a su imagen, gire la linterna y comience a moverse rápidamente. Y cuando disparas con la puerta B, todo esto se puede completar de una sola vez.

Consejo 4: Muévete con suavidad.

Después de seleccionar el modo Bulb, puedes mantener el obturador abierto durante más de 30 segundos, por lo que tu cámara debe permanecer suave como una roca. Para lograr esto, necesitará un trípode resistente con cada soporte ajustable de forma independiente, lo que le permitirá evitar obstáculos al disparar al aire libre. Si necesita instalar el trípode en un lugar blando, como arena o barro, puede colocar un cojín en la parte inferior del trípode para distribuir su presión.

Es muy necesaria la presencia de un disparador de cable. Puede ayudarle a abrir el obturador y mantenerlo abierto, para que tenga tiempo de continuar fotografiando trabajos sobre arte ligero. Si tiene amigos cerca, ellos pueden ayudarlo a operar el disparador de línea. Por supuesto, también puedes activar las funciones de liberación del cable y sincronización de la cámara al mismo tiempo. Lo mejor es configurar el tiempo en 10 segundos. Esta configuración le dará tiempo suficiente para configurar el marco y respirar profundamente antes de comenzar a crear.

Consejo 5: Planifica con antelación.

Una vez que comprendas los elementos básicos del arte luminoso, comprenderás que es muy posible que la batería de tu cámara se agote en medio de la noche. Por lo tanto, si vas a pasar una tarde fotografiando en las calles de los suburbios o de la ciudad, asegúrate de que todas las baterías que utilices estén completamente cargadas. Ten todo listo antes de partir. Después de todo, es mejor sentirse tranquilo en casa que andar a tientas en la oscuridad.

Habilidades fotográficas con pintura con luz 2

A. Dibujar categorías de fondo:

El asistente que dibuja el fondo necesita ciertas células motoras, por ejemplo, a veces cuando lo desea. escribir Escribe al revés, muévete a una velocidad constante al dibujar la trayectoria y ve lo suficientemente rápido cuando quieras correr. En términos generales, el asistente que dibuja el fondo debe estar familiarizado con el funcionamiento de varias fuentes de luz y usar ropa negra para ayudar al protagonista y al fotógrafo a dibujar varias trayectorias. Cabe destacar que la ropa negra afectará la pulcritud de la imagen general. Generalmente se recomienda que las mangas largas sean mejores que las cortas. Si no usas ropa negra, inevitablemente verás fantasmas al tomar fotografías. Recuerda esto.

Además, el asistente de dibujo de fondo puede escribir al revés. Normalmente escribimos de izquierda a derecha, pero en el lightpainting la dirección de las palabras se invierte 180 grados. Si no puede escribir al revés con habilidad, también encontrará algunos problemas.

Modelo B.

Como sugiere el nombre, el modelo que tenemos aquí es el personaje principal que aparece en el trabajo de pintura con luz. Los modelos para pintar con luz no necesitan encontrar hombres guapos y mujeres hermosas como de costumbre, pero hay un punto clave: la persona debe ser lo suficientemente estable. Esta estabilidad significa que durante todo el proceso de pintura con luz, la persona puede permanecer inmóvil, permitiendo al responsable de pintar el fondo completar la creación general.

A diferencia de los asistentes que pintan fondos, los asistentes que trabajan como modelos deben usar ropa de colores claros. En términos generales, el blanco, el amarillo y el naranja son mejores, y el rojo y el verde también son aceptables.

C. Preparación de equipos y fuentes de luz

Hay mucho conocimiento sobre fuentes de luz y equipos, y el siguiente capítulo se lo presentará en detalle. Esta es principalmente la parte auxiliar. Debido a que hay muchas cosas con las que lidiar en el sitio, también es bueno contar con un asistente que ayude a combinar las luces de colores necesarias para cada creación e instalar las instalaciones correspondientes. Si es posible, puedes hacer arreglos para que un buen amigo sea responsable del equipo y la fuente de luz, especialmente una mujer. A veces, si se utiliza una gran cantidad de fuentes de luz, como cuando se requiere que varias personas colaboren en la pintura, se pueden usar algunos contenedores adecuados para almacenar las fuentes de luz. El autor cree que este tipo de luz indicadora para conciertos es muy rentable. Solo cuesta unos céntimos cada una, viene en varios colores y dura varias horas.

Habilidad fotográfica con pintura con luz n.° 3: fuente de luz estroboscópica y fuente de luz en movimiento

A continuación, nos centraremos en una de las habilidades prácticas avanzadas, a saber, la fuente de luz estroboscópica. Comencemos mirando la siguiente ilustración.

Como ves, la luz de la imagen es segmentada y muy regular.

La razón es que cuando tomamos esta foto, utilizamos una fuente de luz estroboscópica automática, que se controla automáticamente para lograr el efecto de la imagen de arriba. Además de este efecto intermitente, también podemos utilizar la luz estroboscópica para crear efectos especiales similares a flores y plantas.

Como fuente de luz estroboscópica podemos optar por utilizar en su lugar unas linternas LED de altas prestaciones. Generalmente, los modelos que utilizan baterías de litio admiten el modo estroboscópico. O si tienes las condiciones, también puedes utilizar un flash de alta gama para activar el modo estroboscópico. Además del efecto estroboscópico, colocar la fuente de luz en un extremo de la cuerda y luego girarla también es una buena forma de dibujar hermosas cintas redondas. La fuente de luz no tiene por qué ser única, también puede ser mixta. Aquí hay un ejemplo para su referencia.

Consejo nº4 para fotografía con lightpainting: tiras de luz y refracción del líquido

Otro punto muy importante en la fotografía con lightpainting es el uso flexible de tiras de luz, que pueden ser algo de luz. palos. También pueden ser unas tiras reflectantes caseras. Este material es muy fácil de encontrar y puedes comprar algunas barras flash LED festivas en línea. Pero al comprar, debes prestar atención al brillo, las barras de luz que compramos deben emitir LED. No podemos comprar barras de luz químicas desechables, que no pueden cumplir con los requisitos de la pintura con luz y la fotografía y no son respetuosas con el medio ambiente. Al utilizar una fuente de luz de varilla, se pueden lograr muchos efectos que no se pueden lograr con fuentes de luz puntuales. La siguiente imagen de muestra se puede utilizar como referencia.

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