Experiencia fotográfica de fotógrafos infantiles
La experiencia del fotógrafo infantil
¿Cuál es el primer elemento de una buena fotografía infantil? ¿Atmósfera? .
La atmósfera es un aura que se compone de muchos elementos, como emociones contagiosas, la luz y la sombra justas, una composición cuidada o interesante, colores unificados o contrastantes... Si una foto puede Si tienes una de Puede que no sea necesariamente una buena foto, pero si las tienes todas, debe ser una de las mejores fotos que hayas tomado. No escribiré el título de una curiosidad, por ejemplo: unos simples pasos pueden conducir a un éxito de taquilla. ¿No es una tontería? Incluso si el resumen es cierto, es la única forma que tiene cada individuo de experimentar y experimentar. Este es el principio de que los cambios cualitativos producen cambios cuantitativos. Por supuesto, debes ser bueno aprendiendo y resumiendo. Dar bofetadas a ciegas no es una forma racional de aprender.
Emociones
¡Siempre he considerado las emociones como la clave más importante!
¡Esta es una clave que puede acercar a los lectores y las fotografías! Si alguien mira tu foto y se ríe o se frustra, estás a medio camino. Las fotos emotivas son como un rayo que cae en la parte más sensible de mi corazón.
¿Cómo cultivar las emociones del sujeto? En comparación con los adultos, las emociones de los niños en realidad van y vienen rápidamente y pueden realizarse siempre que se les guíe adecuadamente. El método de algunas personas es que los fotógrafos o guías turísticos usan acciones divertidas y sonidos interesantes para atraer la atención de los niños, pero yo a menudo uso métodos para crear un ambiente de historia, como jugar al escondite con los padres, girar en el lugar para hacer flotar la falda. (sintiéndome una princesa) )...De hecho, la clave no es hacer nada, sino dejar que los niños resten importancia a mi presencia y se diviertan. ¿Se captan las expresiones más naturales de los niños? ¿Momento emocionante? La probabilidad es mayor.
Sombra
1, luz, sombra y niveles!
La misma escena definitivamente se sentirá diferente en un día nublado y en un día soleado. Cada uno tiene sus propias preferencias por los rábanos y las verduras, ¡pero yo prefiero los que tienen luces y sombras! La luz puede enriquecer el ambiente y darle más textura a la imagen.
2. Atrévete a probar y disfrutar de la retroiluminación.
La sensación de la luz es diferente en diferentes momentos, y la luz en diferentes direcciones y ángulos también es muy diferente. La retroiluminación es una de las favoritas de la mayoría de los fotógrafos, pero también es una pesadilla para muchos. Atrévete a experimentar con la retroiluminación y, cuando logres dominarla, nunca olvidarás ese cálido toque dorado.
Composición
1. Cuanto más completo sea el fondo, más destacada será la imagen del sujeto.
Las reglas de composición similares a las de los libros de texto se pueden encontrar en varios libros de fotografía y pintura. El método de composición de tercios también es fácil de entender, por lo que no entraré en detalles. Más bien, de lo que estoy hablando es de la elección del fondo al disparar. Incluso si estoy filmando un documental para mis hijos, prestaré especial atención al fondo. Es importante elegir un fondo sencillo y tratar de evitar distracciones mientras compones. Cuanto más completo sea el fondo, más destacada será la imagen del sujeto. Si estoy en el bosque, trato de evitar que los troncos de los árboles crezcan en la parte posterior de mi cabeza.
2. Una visión que se atreve a romper el equilibrio
Generalmente, la composición requiere líneas horizontales, pero un método de composición constante también puede causar embotamiento. Si un conjunto de películas se sostiene horizontal y verticalmente, inevitablemente se producirá fatiga visual. Sería gratificante intentar inclinar ese equilibrio. Esto es lo mismo que un conjunto de películas que incluyen una cabeza, un busto, un cuerpo de tres cuartos y un cuerpo completo. La cámara está en tus manos y no es una cuestión de elección.
Color
Hay una tendencia de color evidente.
Cada foto tendrá un tono, como primavera con flores florecientes, verano verde, otoño fructífero e invierno nevado. Esto no significa que el color de la foto deba ser acorde con la temporada, pero sí debe tener una tendencia de color obvia. Lo cálido es cálido, el frío es refrescante.
En entornos de rodaje reales, es difícil lograr una saturación de color absoluta y una postproducción adecuada es muy importante. Jugando con la cámara en la etapa inicial, el autor se resiste más a la etapa posterior y también cree que hablar es la última palabra. Más tarde, poco a poco se dio cuenta de que, aunque había estado en la industria de la publicidad durante muchos años, en realidad era un profano en la última etapa del retrato ambiental. En la era digital, eso es actuar de forma deshonesta e irresponsable con los clientes.
¿Está relacionado con la lente de la cámara?
En cierto momento, no habrá diferencias notables en el rendimiento del dispositivo en las fotos. En otra etapa, el rendimiento del dispositivo será directamente proporcional a la foto. ¿No es un poco vergonzoso decir eso?
Siempre recomiendo comprar el mejor equipo que pueda permitirse porque actualizar el equipo es el camino a seguir, pero no creo que un buen equipo permita cambios rápidos en la tecnología. En comparación con la conciencia de disparar, el manejo de la cámara es la técnica más sencilla. El principio de funcionamiento de la cámara es casi el mismo, sólo es un proceso de acostumbrarse. La clave es comprender las fortalezas y debilidades de su equipo y utilizar sus fortalezas y evitar las debilidades para tomar buenas fotografías.
Las cámaras de nivel profesional han mejorado enormemente en términos de estabilidad, capacidades de enfoque y capacidades de resolución. Sin embargo, como fotógrafos profesionales, muchas personas han comenzado a utilizar cámaras traseras digitales y de formato medio como sus cámaras principales diarias. Sin embargo, piense en la persona que desea fotografiar y si el cliente al que se enfrenta realmente necesita realizar configuraciones de tan alta gama. Si no, simplemente siéntate y piensa.
Los equipos utilizados habitualmente por el cartel son Nikon d800e y Nikon d3.
Si utiliza dos cámaras para disparar, 35 mm y 85 mm respectivamente, las dos lentes de gran apertura de f 1.4 tienen un buen efecto de profundidad de campo y puede lograr una sensibilidad y una sensibilidad relativamente bajas incluso en condiciones de luz insatisfactorias. Una velocidad de obturación relativamente segura.
Si disparamos en solitario, en la mayoría de casos utilizamos el Nikkor 24-70mm f/2.8G ED. Aunque la primera generación no tenía tecnología antivibración, no sintió ningún impacto en el uso real. El extremo gran angular de 24 mm es lo suficientemente ancho para los niños y el extremo del teleobjetivo de 70 mm tiene buenas capacidades de desenfoque.
A menos que el sujeto sea fotografiado bajo un entorno específico, se hará con un enfoque fijo. Más del 95% de las fotografías de niños se toman con dos cámaras o un objetivo zoom. Realmente no quiero transmitir el buen ambiente y las emociones al cambiar de lentes.
¿Es realmente más importante la profundidad de campo crema, alemana y aceitosa que la emoción?