¿Cómo deberían encontrar empleo los estudiantes de animación?

Chen·(/Chen Liaoyu)

En cuanto al tema de hoy, como profesor ordinario, no he estudiado sistemáticamente la situación general de la educación en animación en China. Y no tengo la altura estratégica y la visión de un líder de la industria. Para ser digno de que todos los que están sentados aquí me escuchen, solo puedo hablar sobre mis puntos de vista y pensamientos sobre la educación en animación desde la perspectiva perceptiva de un maestro. Es inevitable que generalice con todos. Parafraseando a un canal de televisión, los comentarios de los invitados sólo representan sus puntos de vista personales y no representan nuestra posición.

Creo que en China las personas que ejercen dos profesiones se sienten especialmente avergonzadas delante de los demás: una es el fútbol y la otra es la animación. Ambos atrajeron mucha atención y gastaron mucho dinero, pero al final llegaron a un callejón sin salida. Los dos desafortunados niños también vivieron experiencias similares de fracaso. Pensaron que su fuerza era superior a la de Japón y Corea del Sur, pero luego se quedaron muy atrás. Entonces bromeé diciendo que, de hecho, la dirección de la Asociación de Fútbol y la dirección de animación de nuestro país son intercambiables y, de todos modos, son iguales.

Sin embargo, hay una diferencia. Todo el mundo dice que el fútbol chino no es bueno porque la Asociación de Fútbol no ha prestado atención a la formación de los jóvenes durante mucho tiempo. No creamos que China tiene una población de 1.300 millones, sino una pequeña población futbolística. Se dice que sólo hay unos pocos miles de jugadores jóvenes registrados. ¡Pero la animación es todo lo contrario! En los últimos años, la población animada de China ha seguido expandiéndose con la intensidad de las explosiones de bombas atómicas. Hoy no puedo decir cuántas personas tienen * * * porque no lo he investigado ni contado personalmente. No me gusta hablar de números que se han mencionado en innumerables discursos. Este es mi sentimiento intuitivo. Así que creo que la profesión de la animación es muy triste, muy triste que la gente pueda ser intimidada. Una esposa que no es esposa es una matona. ¿Por qué dices eso? Por ejemplo, la Universidad Agrícola puede ofrecer una especialización en animación y usted puede ser aprobado si solicita esta especialización. Me gustaría preguntar, si nuestra escuela de cine ofrece especialidades como "medicina veterinaria" o "cultivo de arroz", ¿se aprobará? ¡Todos deben pensar que estás loco! ¡Qué ridículo! Esto no significa que los profesionales de la animación puedan ser intimidados. ¿Qué quiere decir esto? ! Pero ¿cuántas personas de arriba a abajo han pensado en esta simple verdad? Por supuesto, no discriminamos a los demás. Los profesionales de todos los campos son dignos de respeto. No me malinterpretes, no estoy diciendo que las carreras de animación en esas escuelas no necesariamente tengan buenos profesores, es solo que no es suficiente que una universidad ofrezca una carrera con uno o dos profesores. ¿Significa esto que si un graduado del departamento de piano de un conservatorio de música es asignado a una escuela de cine, la escuela de cine puede ofrecerle una especialización en piano? ! Creo que puede ofrecer clases de piano, pero no puede simplemente abrir un departamento así, pero esto sucede todos los días en el campo de la educación en animación. Las especialidades que ofrece una universidad deben tener una formación académica y un ambiente profesional general. Por ejemplo, incluso si no te fue bien en animación en la escuela de cine, o crees que los profesores de la escuela de animación no eran buenos, siempre y cuando no seas tonto, no perderás el tiempo durante cuatro años. ¿Por qué? Porque siempre hay algo que puedes aprender o en lo que puedes estar interesado en toda la escuela de cine, y también hay muchos estudiantes en el corazón de Cao Ying, en la dinastía Han. No me importa, siempre y cuando pueda aprender lo que quiera aprender y hacer lo que quiera en el futuro, no importa si es animado o no. Pero si no puedes aprender bien animación en la especialidad de animación de la Universidad Agrícola, ¿crees que es posible cambiarte a “medicina veterinaria” o “bioingeniería” o algo así? ¡Entonces realmente desperdiciaste cuatro años! Ésta es una de las razones por las que la llamada "población de animación" se está expandiendo tan rápidamente en cantidad, ¡pero la industria de la animación de China no se ha desarrollado en una proporción sustancial! ¡Porque gran parte de esta población está vacía! Esto es como decir que hay 1 millón de adolescentes jugando al fútbol en China, pero si miras con atención, ¡hay 9,9 millones de entrenadores de baloncesto enseñando a tiempo parcial! Entonces está casi vacío. Muchas veces siento que el estado actual de la animación en China es como el producto del esquema piramidal ilegal. A nadie realmente le importa ese producto. Lo importante es tomárselo en serio y desarrollar la mente de las personas. ¿No? La educación en animación solo se preocupa por la cantidad de personas desarrolladas, y la producción de animación solo se preocupa por la cantidad de minutos desarrollados.

Por supuesto, es bueno que cualquier escuela ofrezca una especialización en animación, ya que nuestros graduados tendrán un lugar adonde ir.

Así que la animación y la educación en animación en China realmente han experimentado un "desarrollo digital" en los últimos años. ¡Puede ver que se están actualizando la cantidad de estudiantes en cada reunión, los minutos de producción de animación, el valor de producción del mercado de animación, etc.! ¿Por qué no me gusta citar números específicos? ¡Porque creo que debe haber sido actualizado durante nuestra reunión! Pero no importa qué tan rápido aumenten los números, lo extraño es que el sentimiento intuitivo del público es que todavía no hemos producido ningún cómic decente, atractivo, exitoso y ampliamente influyente. ¿Cómo te sentirías si participaras con frecuencia en varias cumbres y foros de animación? De todos modos, estoy cansado de escuchar esos números. En la educación en animación, no solo debemos preocuparnos y hablar de las decenas de miles de estudiantes que estudian animación, sino también preocuparnos del tipo de educación en animación que ha recibido cada estudiante específico. ¿Qué clase de persona se convertirá? Al parecer, esto último fue ignorado. La simple idea de anteponer la cantidad y después la calidad puede parecer correcta, pero no se cumple en la educación real. Debido a que sus estudiantes se han multiplicado por diez, pero sus recursos educativos no se han multiplicado por diez, significa que los recursos educativos ocupados por cada estudiante están disminuyendo. Por ejemplo, cuando estaba en la escuela, solo había ocho estudiantes en la carrera de animación. En ese momento había cinco o seis profesores, e incluso nuestros profesores impartían cursos profesionales básicos. Estoy hablando de profesores fijos, lo que significa que la proporción de alumnos por profesores es de 8 a 5 o 6, ¡o al menos 2 a 1! Tengo la impresión de que la proporción media de profesores y alumnos en las facultades de arte en aquella época parecía ser de aproximadamente 1:2,5.

¡Ahora nos hemos desarrollado con 30 profesores y casi 400 estudiantes! ¡Eso es 13+0! Algunas escuelas matriculan a miles de estudiantes cada año. ¿Cuál crees que es la proporción? Esto es como China, en el mundo, si se compara con el total, puede ocupar el primer lugar en muchos aspectos, pero en comparación con el per cápita, ¡ocupa el último lugar! Mi sensación más intuitiva es que cuando estábamos en la escuela, había dos aulas grandes con ocho personas, una para clases profesionales y otra para clases básicas. Cada maestro profesional tiene un sitio de cuatro años y una mesa grande, y cada sitio está lleno de la atmósfera de todos. Más tarde visité algunos departamentos de animación en el extranjero y descubrí que ocurría lo mismo. Todo el mundo tiene un pequeño mundo fijo. Creo que esta atmósfera es particularmente importante para el aprendizaje del arte. Todos se presentan allí de forma tridimensional e intuitiva, formando un aura. Entonces, cuando llegué al salón de clases, miré las mesas y sillas limpias y densamente apiñadas. Los estudiantes estaban sentados ordenadamente, tomando notas en clase con pequeños cuadernos. Parecía un salón de clases grande. Al principio no sentí nada. Tan pronto como dices que empiece a dibujar a continuación, empiezan a perder el tiempo. ¿Por qué? ¡No puedo sentirlo sentado en esta posición! ¡Volvamos a pintar! Para ser honesto, yo tampoco lo siento. Las actividades artísticas requieren un entorno con el que esté familiarizado, que me guste y con el que me sienta cómodo. En este momento surge el problema. La animación no es matemática. Si entiendes lo que dijo el profesor, lo entenderás. Lo entenderás. ¡La animación sigue siendo una habilidad disponible! ¡Además de la teoría, también hay comunicación cara a cara y orientación persona a persona! Es como enseñar dibujo en una academia de arte. Es imposible que un profesor enseñe una teoría en clase y luego diga: volvamos y dibujemos. Incluso si todos trabajan duro y se quedan en el aula para dibujar o entregar tareas, debido a que cada vez hay más personas, el tiempo promedio que tiene el maestro para guiar a cada alumno es relativamente menor. No me malinterpreten, de ninguna manera niego el desarrollo actual y digo que todo en el pasado fue bueno. De hecho, muchas condiciones, especialmente el equipamiento, no tienen comparación en el pasado. Pero la educación artística tiene sus propias particularidades y el arte y los artistas no pueden producirse en masa. Esto es cierto en todo el mundo. Porque la educación artística requiere plena comunicación y colisión entre las personas. De lo contrario, puede comprar cualquier libro ahora y la información de Internet lo abarca todo. ¿Por qué tienes que ir a la escuela a estudiar? ! ¡Porque todavía hay gente viva en la escuela! ¡Hay comunicación en vivo!

Hablando de arte y artistas, algunas personas pueden reírse. ¡La escuela de animación no es un lugar para formar artistas! ¡Queremos cultivar talentos prácticos de animación! Sé que mucha gente siente que hablar de arte hoy en día es ingenuo o cínico, lo cual en sí mismo es muy triste. Pero quiero preguntar, si no cultivamos artistas, ¿cuántos talentos prácticos hemos cultivado realmente? No he hecho estadísticas, pero en mi memoria, ¿qué porcentaje de estudiantes que se gradúan en escuelas de animación realmente ingresan a la industria de la animación convencional? Creo que es raro. ¿Por qué? Creo que es esto: un gran número de personas de hecho no son aptas para cultivar artistas, y se deben cultivar talentos prácticos de animación, pero ¿qué pasa con nuestra enseñanza? Cultivar talentos prácticos no es el mejor diseño. Estrictamente hablando, las universidades son instituciones de formación avanzada con diplomas, por lo que necesitan contratar una gran cantidad de personas con altos estándares, experiencia práctica exitosa y campos industriales de vanguardia para enseñar. ¡Porque hoy dominan las cosas más prácticas! Pero esto es una paradoja, porque el nivel actual de desarrollo de la industria de la animación en China es muy bajo. Por ejemplo, desea invitar a un director de animación exitoso a venir a China para dar conferencias y visitas. ¿Quién es un director de animación exitoso? No siempre se pueden contratar profesores extranjeros, ¿verdad? Es posible que hoy en día ni siquiera los profesores extranjeros puedan enseñarte las cosas más prácticas en China. Por lo tanto, podemos ver un patrón aquí para cultivar talentos prácticos, la premisa es que la industria está relativamente madura. Sin embargo, la animación no existe en China, o su practicidad en China aún está en un nivel bajo. Por lo tanto, si realmente queremos cultivar talentos prácticos, nuestra educación en animación debe esforzarse primero en cultivar personas que cultiven talentos prácticos, es decir, ¡cultivar maestros! ¡Y es formar maestros que sean capaces de cultivar talentos prácticos! Este tipo de formación no puede depender de los esfuerzos espontáneos del docente, sino que debe organizarse y planificarse, de modo que el docente tenga la oportunidad, las condiciones y el tiempo para estudiar la producción de animación real y luego resumir las reglas, experiencias y problemas desde una perspectiva educativa. perspectiva, y luego Solo puede ser eficaz cuando se enseña a los estudiantes, en lugar de la actual educación de autopromoción de un libro a otro, de un aula a otra.

Sin embargo, si todas las universidades se centran en cultivar talentos prácticos, sin duda la reducirán a una institución de formación laboral que puede desarrollar talentos literarios. Lo más exitoso es cultivar un grupo de personas que se adapten a la industria y solo se adapten al status quo. Entonces, ¿quién cambiará la industria? ¿Quién creará nuevas industrias? En cuanto a la actual industria de la animación en China (si existe temporalmente), creo que lo más importante y urgente no es un mayor desarrollo, sino un cambio. ¿Qué quiere decir esto? La animación china es como diez personas caminando, pero ahora caminan diez mil personas, por lo que parecemos una gran escena. Pero estas diez mil personas no se dieron cuenta de que las diez personas originales estaban tomando el camino equivocado, sino que lo siguieron ciegamente. Lo más triste es que todavía están en la oscuridad, pensando que caminar por la avenida Yangguan es emocionante. Entonces, no importa cuántas personas haya, siempre estarán a la misma distancia de la meta. El resultado es como mirar algo con una lupa, todos los errores y problemas se magnifican, por lo que la animación china no ha retrocedido, pero ¿por qué parece que hay más problemas que antes? Este es el efecto lupa. De hecho, lo más importante ahora es descubrir dónde están los errores actuales y estudiar la dirección y el camino correctos, que son el cambio y la reforma. Si capacitamos a personas que sólo pueden adaptarse al status quo, ¿quién asumirá la importante tarea de reforma e innovación? Sería triste que la universidad no tuviera esta conciencia y este objetivo.

Por lo tanto, una buena educación no sólo debe formar personas que puedan adaptarse a la industria, sino también formar personas que puedan mejorar la industria o incluso crear nuevas industrias.

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(En el mensaje anterior, había algo sobre la escasez de personas en la carrera de animación de la Universidad Agrícola. Déjame corregirlo. Cuando dije "Universidad Agrícola", no quise decir "Universidad Agrícola de China". ". Hay muchas universidades agrícolas en China. Puede ingresar a "Especialidad en animación de la Universidad Agrícola (o Facultad de Agricultura)" en Baidu para averiguarlo. También hay universidades populares de segundo nivel y hay muchas "facultades de arte" detrás de ellas. , como este. Gracias por el comentario. Los lectores entienden mi intención de utilizar la Universidad Agrícola como ejemplo)

Continúe con el artículo anterior.

En cuanto a la dirección de la formación, todavía caemos a menudo en malentendidos conceptuales y a menudo discutimos al respecto. ¿A qué se debe este malentendido? Es confundir clasificación de conocimientos con identidad profesional. ¿Qué quieres decir? Por ejemplo, a menudo escuchamos que el objetivo de formación de una escuela de animación es "director de animación senior". Por supuesto, hay muchos estereotipos familiares frente a él, es decir, formar directores. Creo que esta idea es como crear carreras en las universidades para formar jefes o directores. De todos modos, nunca he oído hablar de ninguna universidad que ofrezca "especialidad en jefe", "especialidad en dirección" o "especialidad en dirección". . . . . . Cuando se trata de tareas de graduación, ¡no se puede preguntar a la gente si quieren un jefe, si quieren un director, si quieren un director! ¿Qué presidente del mundo se graduó con una "especialidad presidencial"? La naturaleza de un director es similar a ésta en el campo creativo. La identidad del director no es igual a la de otros miembros del equipo en la creación y equivale a la de un "líder" en la creación. Es conocimiento profesional, pero también es una identidad. ¡El hecho de que ofrezcamos un curso de este tipo no significa que las personas que han asistido a este curso deban asumir esta identidad o tener la capacidad de asumirla! Esto también explica por qué el departamento de dirección de la escuela de cine no es el departamento que cultiva más directores. Cuántas clases de dirección tomes no significa que puedas ser director. Uno de mis estudiantes israelíes explicó este fenómeno. Dijo que, por ejemplo, los estudiantes de los departamentos de fotografía, grabación y literatura pueden al menos obtener buenos resultados en sus propias especialidades después de graduarse, y algunos de ellos pueden convertirse en directores según sus acumulaciones e intereses. Los estudiantes que se gradúan del departamento de dirección solo pueden esperar para convertirse en directores. Si no pueden convertirse en directores, no pueden dedicarse a la fotografía primero y no tienen la posibilidad de continuar aprendiendo en la práctica, por lo que es más fácil convertirse en un buen director. Creo que hay algo de verdad en esta afirmación. Para la educación en animación, podemos posicionar las características del curso, ¡pero no podemos decirles a los estudiantes que serás director en el futuro! O formamos directores. Creo que somos sólo una tienda que vende conocimientos de animación. Los estudiantes pueden comprar conocimientos de animación de alta calidad aquí con dinero, ¡pero no se puede estipular ni predecir por qué la gente comprará estos conocimientos! Por lo tanto, lo que debería preocuparnos es si el conocimiento que vendemos se mantiene al día con los tiempos o incluso tiene cierta vanguardia. La forma en que los estudiantes salen a buscar trabajo y cambiar de carrera es asunto suyo, así como de la sociedad. ¡Lo más ridículo ahora es la tasa de empleo! ¡Creo que la educación superior, especialmente la educación superior en las artes, es una cuestión de lucha y sufrimiento! ¡Después de graduarse aquí, los candidatos sin trabajo allá todavía superan el umbral! ¿Quién es? Intenta decirle a un candidato que es posible que no podamos encontrar trabajo aquí después de graduarnos. Sólo ríndete. ¿Qué está haciendo? ! En términos de conciencia y responsabilidad lo que tenemos que hacer es dejarlo claro con antelación, incluyendo la verdadera naturaleza de nuestra carrera, lo que te enseñamos, la posibilidad de salir en el futuro, etc. Si el candidato es mayor de edad o si elige basándose en lo que ya sabe, es asunto suyo. Por supuesto, ambas partes se encuentran actualmente en una etapa relativamente baja en China, y los lemas profesionales de algunas escuelas todavía están avivando las llamas. ¿Qué pasa con los candidatos? De todos modos, mis padres pagarán por ello, así que puedo ir a la universidad primero. Escuché que tu clase de cultura de animación no es muy exigente. No depende de la apariencia, solo haz el examen.

Recuerdo que en los últimos años siempre había estudiantes de clases avanzadas que se acercaban a mí y me preguntaban misteriosamente: Maestro Chen, ¿puede conseguirme un programa de estudios universitario? Estos estudiantes son enviados por otras instituciones a estudiar, y una de las tareas que les asignan sus líderes es obtener el plan de estudios de nuestra institución autorizada, lo que equivale a enviar un espía comercial (o debería llamarse espía educativo). En cuanto a mí, por supuesto que no podía traicionar a la escuela, porque los dirigentes realmente clasificaron el plan de estudios como "confidencial". Como resultado, veremos que estos estudiantes con una misión a menudo están en nuestra oficina, copiando y escribiendo de acuerdo con el plan de estudios de cada grado. Esta es probablemente la única manera de elaborar un "esquema" por sí mismos y volver al trabajo. . Por supuesto, estos ya no son secretos. Pero muchas instituciones todavía están muy preocupadas por los cursos, incluidos nosotros mismos, y habrá muchas reuniones y debates sobre los cursos. De hecho, hay una cuestión más importante que se ha ignorado. Como dije durante una reunión en una escuela, estos cursos son en realidad similares en todas las escuelas, incluso en países extranjeros. ¡La clave no es apasionarse por qué cursos ofrecer, sino preocuparse más por los profesores que toman este curso y cómo tomarlo! ! ¡Nunca elijo cursos para estudiantes de posgrado basándome en los títulos de los cursos, sino en los profesores que los imparten! Siempre he creído que la clave para que una persona vaya a la universidad no es qué clases toma, sino qué tipo de profesores conoce. ¡Esta es la esencia de la universidad! Por lo tanto, implementar una educación estandarizada en la educación artística superior es muy, muy, muy, muy, muy, muy, muy extremo. . . . . . .

¡Maldita cosa! ! ! ! ¡Los nombres de los cursos en esos horarios no significan nada! En la universidad, ¿siempre escuchas "¿Escuchaste la clase del profesor?" pero rara vez escuchas "¿Escuchaste la clase?" ¡Esa es la verdad! Por ejemplo, "Estudios de Maestría", ¿es esta clase un engaño? ¡Pero escuché que en una escuela, el maestro de este curso solo estudiaba libros y finalmente dejó ir a los estudiantes! Cuando estaba en la escuela, Zhou Chuanji era un profesor famoso en la escuela de cine. Es profesor en el departamento de grabación. El curso que impartió se llamaba "El sonido del cine", ¡pero aprendí mucho más que "El sonido del cine" en su clase! Ahora todo el mundo está más preocupado por el contenido de la educación que por el método. ¡El método en sí es el núcleo técnico de la educación y de los docentes! ¡Esta es también la razón por la cual una persona con altos logros en un campo profesional puede no ser necesariamente la persona más adecuada para tomar clases! Todos estudiamos qué clases tomar, pero nunca cómo tomarlas. ¿Cuál es el contenido? ¡Es lo mismo en todo el mundo! ¿No son diferentes las reglas del movimiento de animación ahora que estamos aquí? Por eso hay tantos "materiales didácticos" que son básicamente repetitivos y plagiados, pero los métodos de explicación tienen sus propios trucos, y nadie es el más correcto, siempre y cuando se logre el efecto. Crear contenido es difícil para cualquiera, pero están surgiendo nuevos métodos y eso es en lo que los profesores son buenos. Como dije anteriormente, la propia educación en animación debe primero educarse a sí misma, es decir, formar profesores. La mayoría de los colegios y universidades hermanas tienen esta demanda, por lo que también contratamos "clases de profesores" y similares. Sin embargo, no tiene sentido enseñar en el "aula de profesores" o el contenido de la animación óptica. ¡Consulte también “Cómo enseñar animación”! Es fácil copiar programas y cursos, pero no es lo mismo que diferentes personas tengan diferentes influencias en la enseñanza. De lo contrario, ¿no estaría bien que todos copiemos cursos de las escuelas más reconocidas del mundo? Al igual que cuando están renovando mi casa, siempre digo que no mires el nombre de la empresa de renovación, ¡la clave es mirar a los trabajadores que hacen el trabajo por ti! Por lo tanto, creo que no todos los colegios y universidades deben seguir un plan de estudios aparentemente perfecto, sino que deben establecer cursos basados ​​​​en cierta medida en las características de sus propios recursos didácticos. Si quieres que un profesor de pintura hable el idioma del cine, déjale que enseñe bien a pintar. Incluso si estudias cine, tomar una clase de pintura auténtica es mejor que tomar una clase de cine equivocada (no digo que no todos los pintores puedan enseñar cine). Y de esta forma, es posible que cada escuela cree funcionalidades con ventajas diferenciadas.