Ensayo sobre la apreciación del arte

Una breve discusión sobre la apreciación del arte

La clase de apreciación del arte tiene como objetivo presentar a los estudiantes el conocimiento del arte, diseccionar

obras de arte, revelar reglas del arte y guiar el arte. cursos de apreciación

. Ayuda a cultivar las habilidades cognitivas de los estudiantes, mejorar su capacidad para identificar, analizar, reflexionar y juzgar, ampliar sus horizontes de conocimiento y cultivar sus sentimientos. El autor analiza cómo dar una buena clase de apreciación del arte desde los siguientes ángulos

.

1. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes

Como dijo Liu Xie, un famoso teórico literario de las dinastías del Sur y del Norte de mi país: "Todo se puede hacer después". mil canciones." Al amanecer, observar mil espadas y luego reconocer el arma. "Solo los estudiantes deben mirar más y pensar más, y comprender algunos lenguajes artísticos (como puntos, líneas, superficies, cuerpos, espacios y luces). Sólo entonces podrán adquirirse conocimientos artísticos como

calidad, color, material

textura) y escuelas de arte (como la Escuela Lingnan en la China moderna y el Impresionismo en Occidente) y. otras escuelas de arte se van desarrollando paulatinamente. El conocimiento perceptivo se eleva al conocimiento racional.

Puedes apreciar "Spring Outing" de Zhan Ziqian, "Walking Chariot" de Yan Liben, "Five Cows" de Han Huang y "Miscellaneous" de Xu Wei

Flower Picture Scroll", "Refugee Picture" de Jiang Zhaohe y muchas otras obras famosas

Las obras de la pintura china integran poesía, poesía, caligrafía, pintura,

sellos en un solo horno. La poesía, la caligrafía, la pintura y la imprenta se complementan entre sí, lo que constituye una forma de arte única que no se puede encontrar en ningún arte pictórico.

Además, el color de la tinta cambia de las pinturas chinas y los contornos, que son principalmente líneas,

calambre, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang. , dirección,

Una variedad de técnicas de expresión como atrás, vacío, sólido, escaso, denso y en blanco, etc.,

tienen un alto grado de habilidades de refinamiento y generalización, completamente que encarna el espíritu de la nación

Por lo tanto, se ha convertido en un glorioso arte pictórico nacional

. La belleza de las líneas de la pintura china no se encuentra en las pinturas al óleo.

2. Introducir las categorías y conocimientos básicos del arte a los estudiantes

Presentar los conocimientos básicos del arte a los estudiantes, especialmente la clasificación del arte y los diversos tipos de arte

Las principales características del arte, así como el principal lenguaje artístico y función del arte. Sólo así podremos comprender todo tipo de obras de arte y apreciar verdaderamente todo tipo de arte según sus características y principales lenguajes artísticos. Cada obra de arte tiene sus propias diferencias artísticas. encanto.

Por ejemplo, desde una perspectiva amplia, las bellas artes incluyen la pintura, la escultura

escultura, las artes industriales y las artes del diseño, y las artes de la arquitectura y la jardinería

. La caligrafía (caligrafía, corte de sellos, etc.) y la fotografía también se pueden clasificar en seis categorías dentro del ámbito de las bellas artes. El arte de la pintura

se puede dividir en funciones sociales y formas de expresión. La pintura

se puede dividir en carteles, dibujos de Año Nuevo, historietas, cómics y grupos

Pinturas, ilustraciones, etc. Según el tema de la pintura, la pintura se puede dividir en retratos, pinturas de género, pinturas históricas, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, etc. Según las herramientas, materiales y técnicas utilizadas en la pintura, la pintura se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, pintura al pastel, grabado, mural, boceto y otros tipos de pintura. Algunas de estas pinturas

se pueden dividir en

estilos artísticos más detallados según los materiales y herramientas utilizados. Por ejemplo, las impresiones se pueden dividir en xilografías, impresiones en cobre, litografías, serigrafías, impresiones offset, etc. Entre ellos,

los grabados en madera se pueden dividir en grabados en blanco y negro, grabados en madera en color, grabados en madera con marca de agua

grabados en madera en color, etc.

3. Presente más sobre los antecedentes históricos y culturales de las obras de arte.

Al presentar las obras de arte a los estudiantes, presente más sobre los autores y los antecedentes históricos y culturales de las mismas. las obras de arte

, cultivar el interés de los estudiantes

en el aprendizaje y permitirles comprender y apreciar la experiencia de vida y la experiencia de vida específicas del autor

.

Por ejemplo, "Padre" de Luo Zhongli fue creado en 1980 basándose en

la experiencia del pintor de vivir en la montaña Daba y su profundo afecto por los agricultores

A Obra hiperrealista.

La imagen artística de "Padre" proviene de un granjero que rebuscaba estiércol. En la década de 1970, los agricultores llegaban a la ciudad principalmente para buscar estiércol que los equipos de producción utilizaban como fertilizante. y las comunas a menudo pelean. Es por este fertilizante que los agricultores viven en los baños cerca del pintor.

En ese momento, en todos los baños de la ciudad vivían agricultores.

Los agricultores. También se quedó en ese lugar durante el día de Año Nuevo.

En ese momento, cada familia se reunía. La familia del granjero vivía en ese baño, vivía en ese lugar todo el año, y comía y quemaba allí. ¡Ese lugar! Su comportamiento y postura me sorprendieron mucho. Este granjero nunca volvió a casa durante todo el año", recordó el pintor Luo Zhongli:

" Toda mi vida es definitivamente inseparable de los granjeros.

"Padre"

Cuando creé esta pintura, no esperaba que causara una respuesta tan grande en la sociedad. La pintura "Padre" es realmente

De hecho, lo es. anuncia el fin de la era de los dioses y el comienzo de la era del hombre

"Padre" ha sido pintado durante casi 30 años, y su tema

resume La historia y vicisitudes de En nuestra nación, el lenguaje pictórico

y las técnicas de expresión tomaron prestada la técnica del superrealismo occidental

(fotorrealismo) por primera vez, por lo que causó tanto revuelo en ese momento >

Presta más atención. Pero siguió llamando la atención durante muchos años, creo que por los temas contenidos en esa obra, que se ha convertido en un símbolo cultural de una época. ”

Solo permitiendo a los estudiantes comprender el trasfondo creativo del "Padre" se podrá

tener una comprensión más profunda de los años difíciles a largo plazo que crearon la imagen del padre

Las arrugas, las manos como rastrillos de madera y la boca a la que le faltan dientes despertaron inmediatamente una fuerte reacción de la sociedad

¿Por qué puede representar la imagen de una generación en China? >

4. Explicar más conocimientos sobre historia del arte

El surgimiento del nuevo movimiento xilográfico en nuestro país es la necesidad de la revolución de nueva democracia

Sus obras tienen una fuerte influencia revolucionaria Bajo el material muy difícil En ese momento, el Sr. Lu Xun introdujo el grabado en madera y organizó la Juventud y Promoción del Grabado en Madera. El propósito del movimiento de grabado en madera emergente es utilizar el grabado en madera como un arma poderosa para atacar al enemigo. Insisten en sus ideas con cuchillos y vidas.

Los artistas no son sólo artistas, sino más importante aún, luchadores revolucionarios.

Utilizaron sus cuchillos de trinchar para intervenir directamente en las luchas políticas

e incluso cerraron o arrestaron sus exposiciones