Mire hacia arriba y vea las ilustraciones, pidiendo consejo sobre cómo aprender ilustraciones (sin base de dibujo)
Cada pintura está inspirada en un país o región diferente. Hay paisajes salvajes, arquitectura cultural, accidentes geográficos, etc. Los temas son únicos, extraños y misteriosos. Mirar hacia arriba o hacia abajo se utiliza a menudo para expresar el contenido de la imagen, que es grandioso y lleno de tensión.
El tono general es deslumbrante, los colores son ricos, los cambios son delicados y naturales, y las escenas reales se restauran en la mayor medida posible.
Determina el tema de la pantalla, dibuja un borrador y usa una tableta gráfica para dibujar directamente en PS. Uso extensivo de texturas para expresar los cambios de luces y sombras en la escena, haciéndola más natural y realista. La fusión de puntos y líneas añade una sensación de detalle.
"El Gran Dios" utiliza materiales inusuales e ilustraciones vívidas e intuitivas para mostrarle algunos lugares misteriosos, extraños y poco conocidos del mundo. Está lleno de un fuerte aventurerismo y puede capturar eficazmente la curiosidad de los visitantes.
¿Cómo aprender ilustración? Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere una base sólida, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación, principalmente desde estos dos aspectos. Se propone la ilustración CG en comparación con la forma de ilustración tradicional.
El CG en las ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como principal herramienta para el diseño y producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora, no solo es necesario dominar el software de ilustración, sino que también se necesitan sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, CG Illustrator utiliza principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de dibujo a mano. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en términos de diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las técnicas básicas de dibujo, como copiar obras de animación maduras, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras famosas se pueden copiar bien, los estudiosos pueden realizar varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios audaces y, al mismo tiempo, puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes pueden extraer sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y la vida del arte de la ilustración, se debe prestar atención al uso de la visión perceptiva para capturar la percepción del alumno. capacidad de resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la representación de objetos en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
Lo más importante en el aprendizaje de ilustración es la capacidad de modelado del alumno.
Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basada en la comprensión de la estructura del cuerpo humano y acumular su inspiración diaria para poder diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
Al aprender ilustración, debes utilizar buenas líneas para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, cabezas y rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Se debe prestar atención física a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y expresiones de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpos de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y el desempeño de las partes, y realice ejercicios de desempeño sobre la forma general del cuerpo de los personajes: gordos, delgados, altos y bajos.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un color, con sólo la diferencia de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, dando a la gente una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los tonos de varios colores en la composición constituyen contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fuego, entusiasmo o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También hay colores vivos, que generalmente se utilizan en escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y lúgubres, los tonos oscuros y solemnes se suelen utilizar para expresar la atmósfera de misterio, terror y tristeza. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitos y magia, y en las imágenes predominan los colores fríos y los grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no dejar que los personajes decoren el fondo, a menos que los literatos pinten paisajes, las ilustraciones son principalmente para que la gente las vea. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominio de las habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos prueben diferentes herramientas para expresar sus trabajos. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a la obra. Encuentra el efecto que mejor se adapte al estilo de la obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. Los pinceles son la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles para varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar la velocidad de dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que También desarrolla formas de ilustración con características locales.
Me gustaría pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los personajes de dibujos animados.
1. Perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están ubicados en toda la cabeza. La posición central de la parte, y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: La estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. Las alturas de las orejas y la nariz son en realidad más o menos las mismas. Puedes prestar más atención a la dinámica de práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se expresarán en forma de división 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.
5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de cuadrados y comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, a menudo no entendía la diferencia. entre mirar hacia arriba y mirar en un ángulo amplio. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. Daré una demostración detallada en mi último campo de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se pueden recombinar.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Esta sección se le mencionará en el Campamento de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones dinámicas.
Datos ampliados:
Clasificación
Basada en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, edad más joven, ilustraciones realistas, exquisitas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
Fuente de referencia:
Ilustración-