Explicación de términos de moda animados.

Plasticidad: Todas las imágenes en animación, incluidos personajes o fondos, son modeladas artificialmente utilizando técnicas de artes plásticas así como la exageración, la deformación, el significado y el simbolismo, y su estructura visual se basa en el modelado artístico. La transformación de elementos como materiales requiere el diseño de estructuras de imágenes de personajes y fondos, ya sea un estilo de diseño de pintura bidimensional o un ídolo tridimensional, no se puede separar del alcance de una forma de arte. Por tanto, el arte es la base para el diseño y creación de imágenes de animación, y el modelado es una de las características fundamentales de la animación. La forma en animación es una forma artística con características y propiedades de imagen del cine y la televisión.

Técnico: Las formas en la animación en sí son formas artísticas estáticas. Sólo cuando se convierten en imágenes que pueden moverse en la pantalla, es decir, animación, pueden tener las características y funciones de las imágenes de películas. La tecnología provoca cambios cualitativos.

La animación es inseparable del apoyo de la tecnología. Es un arte plástico que utiliza la ciencia y la tecnología modernas. La tecnología es una de las características más importantes del arte de la animación.

La grabación de animación adopta la tecnología de "disparo cuadro por cuadro (cuadro)". La filmación cuadro por cuadro (cuadro) es una tecnología de producción clave para la animación y también es un símbolo importante que distingue los dibujos animados de otras producciones cinematográficas y televisivas.

(El progreso de la ciencia y la tecnología afecta directamente el desarrollo de la animación)

Supuesto: Todas las imágenes en la animación son creadas artificialmente y son el presunto diseño del creador. Incluyendo supuestos de roles y supuestos de escena.

La naturaleza hipotética de la animación determina que técnicas como la exageración y la deformación ocupen una posición especial en la creación de arte de animación. Puede utilizar sin restricciones su expresividad y atractivo únicos para crear cosas que la gente no puede hacer en la vida real. y movimientos extraños que son incluso inimaginables.

Con la ayuda de la hipótesis de la animación, no sólo se pueden expresar vívidamente historias mágicas e ilusorias, sino que también se pueden utilizar plenamente las características del arte de la animación.

La imagen visión de los dibujos animados es una hipotética imagen artística de la actividad. Es una expresión visual integral en un espacio de arte hipotético. Aunque es diferente de los sentimientos reales de las escenas físicas reales que las películas de la vida real brindan al público, el público sabe que no es real, pero algunas excelentes obras de animación pueden usarse. sus emociones reales. El encanto del arte audiovisual es reconocido por la gente y movido por sentimientos verdaderos.

Amplitud: La animación es una disciplina emergente que integra literatura, ciencia, tecnología y arte. Su surgimiento, existencia y desarrollo no solo involucra literatura y arte, sino que también integra teatro, literatura, bellas artes, música y otras artes. Los componentes también involucran ciencia y tecnología, integrando muchos medios científicos y tecnológicos como la fotografía y las computadoras. Es una forma de arte integral que combina arte y ciencia y tiene una gama muy amplia de temas integrales y una forma de arte integral única.

El proceso de creación y producción de animación es un proceso integral de varias categorías de arte y ciencia y tecnología.

Moda: En la vida social actual, la popularidad de la animación se ha convertido en una moda. La animación aparece a menudo en los lugares de entretenimiento de moda de la gente, y el surgimiento de la televisión como un gran medio también ha permitido que la animación se gane el favor de los adolescentes conscientes de la moda y con un sentido más fuerte de la moda.