¿Cuál es la función de la apertura?
¿Qué hace la apertura? 1. La función de apertura: cambiar la velocidad de obturación. En términos generales, la exposición de una cámara con la misma sensibilidad está determinada por el tamaño de apertura (número f de apertura) y la velocidad de obturación. Valor f de apertura = distancia focal de la lente/diámetro de apertura de la lente, es decir, cuanto menor es el valor f de apertura, mayor es la apertura y mayor es la cantidad de luz que entra. Por lo tanto, puede aumentar la apertura para aumentar la velocidad de obturación o disminuir la apertura para disminuir la velocidad de obturación.
En el mismo entorno fotográfico y sensibilidad, disparar con una apertura grande (valor F pequeño) puede aumentar efectivamente la velocidad de obturación. Y muchas veces, disparar con una apertura más amplia no tendrá un mayor impacto negativo en la calidad de imagen de la cámara que aumentar la sensibilidad ISO.
El papel de la apertura 1: desenfocar el fondo
La apertura no solo puede cambiar la velocidad de obturación, sino también la profundidad de campo. Primero, comprendamos el concepto de profundidad de campo.
Profundidad de campo: Hay una cierta longitud de espacio delante de la lente (antes y después de enfocar). Cuando el sujeto se sitúa en este espacio, su imagen en la película se encuentra exactamente entre los dos círculos de confusión antes y después del enfoque. La longitud del espacio en el que se encuentra el sujeto se llama profundidad de campo. En otras palabras, la imagen borrosa presentada por el sujeto en el plano negativo de este espacio está dentro del rango limitado del círculo de confusión permitido, y la longitud de este espacio es la profundidad de campo. En pocas palabras, cuanto menor sea la profundidad de campo, más obvio será el desenfoque del fondo y cuanto más profunda sea la profundidad de campo, más claro será el fondo.
Cómo configurar la apertura La captura de pantalla de la izquierda es una captura de pantalla de la lente Olympus 300 mm/F2.8 en varias aperturas. Con la misma distancia focal, cuanto mayor sea la apertura, es decir, cuanto menor sea el valor F, más obvio será el efecto de desenfoque del fondo y menor será la profundidad de campo. Por lo tanto, si desea utilizar su cámara para tomar fotografías con un fondo borroso evidente, intente utilizar una apertura mayor con la misma distancia focal.
El papel de la apertura 2: afecta la calidad de imagen de DC
Teóricamente, el tamaño de la apertura no tiene nada que ver con la claridad de la imagen de enfoque de la cámara, sino debido a El principio de imagen de la lente óptica y la refracción del vidrio. La precisión no puede ser 100% consistente con el valor teórico y todavía existen ciertas diferencias en la calidad de la imagen bajo diferentes aperturas.
En comparación con las lentes ópticas de las cámaras SLR, el rango de apertura de las lentes DC es mucho menor, especialmente su valor de apertura mínimo es generalmente F8.0
Al mismo tiempo, para la mayoría Para DC, la apertura máxima (es decir, la apertura con el valor F más pequeño) es la apertura con la mejor claridad de enfoque, que es lo que todos llaman la mejor apertura, ya sea en el extremo gran angular o teleobjetivo de la cámara. . A través de los valores de resolución anteriores obtenidos en laboratorio y capturas de pantalla tomadas en escenas reales. Por lo tanto, cuando dispare con un DC pequeño, excepto para paisajes y otras fotografías que requieran una gran profundidad de campo, intente disparar con una apertura amplia.
El papel de la apertura 3: las cámaras SLR que afectan la calidad de la imagen
En comparación con las cámaras digitales de consumo, las lentes de las cámaras SLR tienen estructuras ópticas más complejas y lentes ópticas más grandes. generalmente tienen un mayor impacto en la calidad de enfoque de las lentes SLR. Aún así te lo explicaré mediante tomas de laboratorio y capturas de pantalla in situ.
¿Cuál es la función de la apertura? 2La apertura generalmente se representa mediante un valor numérico, como F2.8, F8, escrito formalmente como f/2.8, f/8.
Este valor es el cociente de la distancia focal actual del objetivo dividido por la apertura, lo que significa que cuanto mayor es la apertura, mayor es el denominador y menor es el valor de apertura. Así que recuerde que F2.8 es más grande que F8, F4 es más grande que F5.6, cuanto menor sea el número, mayor será la apertura y cuanto mayor sea el número, menor será la apertura.
En términos generales, una apertura mayor que F2.8 se denomina apertura grande y una apertura menor que F8 se denomina apertura pequeña.
Entonces, ¿qué impacto tiene la apertura en nuestra fotografía?
La función principal de la apertura
La apertura determina la transmitancia de la luz.
Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor), mayor será la apertura, más luz pasará por unidad de tiempo y mayor será la capacidad de paso de la luz.
Se puede decir que cuanto mayor sea la apertura, más brillante será la imagen.
Para fotografiar cielos estrellados, si utiliza una sensibilidad alta, el ruido en la imagen será feo y la calidad de la imagen será demasiado pobre. Si no desea utilizar una sensibilidad demasiado alta, sólo puede comenzar con la apertura del obturador.
Debido a que la Tierra gira, existe una regla de 500 para fotografiar cielos estrellados, que consiste en dividir 500 por su distancia focal equivalente para obtener un número. En principio, si la velocidad de obturación es inferior a este número, aparecerán órbitas estelares.
Así que al fotografiar el cielo estrellado, si la apertura es más amplia, la imagen será mucho mejor. Por eso, cuando recomiendo un objetivo zoom ultra gran angular, debo preguntarle a la persona si quiere tomar fotografías de las estrellas. Si este es el caso, la apertura de F2.8 es el límite. Más pequeño no es bueno.
La apertura afecta el efecto de desenfoque
Cuanto mayor sea la apertura y la apertura, mayor será la capacidad de desenfoque del fondo. ¿Por qué sucede esto? El profesor Ning no te enseñará los principios de la óptica. Sólo recuerde que el principio de la obtención de imágenes estenopeicas es que cuanto más pequeño sea el agujero, más claro será. Por el contrario, cuanto mayor sea la apertura, más fácil será desenfocar.
En las mismas condiciones, cuanto mayor sea la apertura, más fácil será desenfocar.
La imagen de arriba es el efecto de disparo con una apertura de 85 mm F1.2.
La imagen de arriba es el efecto de disparo con una apertura de 85 mm F16.
Así que quería hacerlo muy soñador, y la combinación de virtualidad y realidad es indispensable.
Otras funciones auxiliares
Una pequeña apertura puede producir un efecto de ciclorama.
Cuando se utiliza una apertura muy pequeña, aparecerá una línea de estrella desde la fuente de luz puntual en la imagen. Generalmente podemos disparar con una apertura de alrededor de F16.
Una apertura amplia puede hacer que el primer plano desaparezca.
Cuando utilice una apertura grande, si hay un primer plano cerca de su cámara, como alambre de púas, cercas y otras cosas inevitables. Puedes utilizar una apertura amplia para que el primer plano quede borroso, hasta que sea invisible.
Una pequeña apertura puede comprobar la limpieza de la lente
¿Está la lente sucia? Puedes tomar una foto contra una pared blanca con una pequeña apertura. Una apertura pequeña hará que la suciedad dentro o dentro de la lente sea más visible. Si no es grave, no tenemos que limpiarlo.
La mancha se puede ver en la esquina superior izquierda de la imagen de arriba.
La gran apertura puede capturar diferentes formas de puntos de luz.
La forma del punto borroso suele ser la forma de la apertura. Si abrimos la apertura al máximo, podemos añadir un trozo de cartón delante de la lente y tallar la forma que queramos en el medio del cartón, asegurándonos de que la apertura sea más pequeña que la apertura máxima. El agujero en el cartón se convierte en una abertura real y el punto de luz borroso tiene la forma del agujero en el medio del cartón.
La apertura es básicamente así de simple. Todos deberían recordar:
1. La apertura es la relación entre el tamaño de apertura de la lente.
2. Cuanto mayor sea la apertura, menor será el valor. Cuanto menor sea la apertura, mayor será el valor.
3. Cuanto mayor es la apertura, más brillante es, y cuanto menor es la apertura, más oscuro es.
4. Cuanto mayor sea la apertura, más fuerte será el desenfoque; cuanto menor sea la apertura, más débil será el desenfoque.
Consejos para fotografía de atardeceres
Aquí hemos recopilado 6 consejos de fotografía para que puedas capturar mejor esas hermosas escenas de atardeceres:
Plan de fotografía
.En promedio, la puesta de sol dura solo 30 minutos al día. Por eso es muy difícil capturar ese momento maravilloso en el momento adecuado, lo que significa que debes estar completamente preparado y tener habilidades de planificación razonables. Al disparar, debes ser muy cuidadoso al controlar el tiempo, el diseño y la posición hasta que termines de disparar. Vale la pena señalar que sus ideas de composición y encuadre agregarán una perspectiva única a su efecto fotográfico final. A veces, puede que simplemente termines de caminar por la carretera y seas testigo de una puesta de sol inolvidable. Si estás preparado y comprendes las complejidades de la fotografía, situaciones como esta son inesperadas y, por lo tanto, no son suficientes para sorprenderte.
2. Preparación para la toma (equipo y accesorios)
La fotografía al atardecer requiere suficiente luz natural para la exposición, por lo que las sacudidas de la cámara no son un problema. Sin embargo, el objetivo que elijas tendrá un gran impacto en el resultado final de tu fotografía. Una lente de distancia focal larga puede brindarle una vista ampliada del legendario sol. Por otro lado, un amplio ángulo de visión le brinda espacio ilimitado para esculpir. Si está tomando una fotografía con el tema de una puesta de sol, para compensar la subexposición, puede usar luz artificial reflejada desde una superficie difusa para controlar este cambio extremo en la luz natural, pero en cualquier caso, trate de evitar el uso del flash.
3. Dominar la exposición al atardecer es la clave para fotografiar una hermosa puesta de sol.
Capturar la gloria de una puesta de sol y su luz mágica puede ser complicado. Al observar el atardecer con sutiles tonos dorados, la subexposición es suficiente para provocar este fracaso fotográfico. Lo que necesita el atardecer es una ligera exposición para mantener su disposición en un ambiente con poca luz (de lo contrario parece una escena de tarde). Esto se debe a que la medición de la cámara es diferente a la que percibe el ojo humano. Por eso, cuando fotografía una puesta de sol, siempre utiliza esta técnica: mide directamente el espacio sobre el sol (la imagen sin el sol) y reduce la velocidad de obturación a través de una apertura de 1f, lo que retrasará la impresión del fotógrafo media hora. Siga este consejo y obtenga la exposición adecuada para capturar la fotografía perfecta del atardecer.
4. Considere la configuración (y los modos) de la cámara.
Trípode: configure la cámara en modo soporte y considere tomar tres fotos igualmente expuestas (menos de un paso, normal y más de un paso). ) ).
Modo de prioridad de apertura: elegir el modo de prioridad de apertura de tu cámara te permite ajustar mejor el tamaño de la puesta de sol al tomar imágenes. Para comprender completamente este principio, necesita optometría. De todos modos, una apertura más amplia le da al sujeto una imagen más grande. Si desea obtener efectos de imagen similares a los de la luz de las estrellas, es posible que deba establecer un valor de apertura más pequeño, como f/16 o menor.
Guardar en formato RAW al disparar: Es complicado controlar el tiempo al fotografiar el atardecer, y debes intentar obtener la exposición suficiente. Almacenar en formato RAW al tomar fotografías le permite realizar mayores ajustes de exposición al procesar la imagen e incluso restaurar sombras en algunos detalles. Al mismo tiempo, podrás controlar mejor varios parámetros, como el balance de blancos, el contraste, la saturación, etc.
5. Composición fotográfica: añade tu propia comprensión del atardecer
Curso de fotografía
Pon tu perspectiva única como núcleo del arte fotográfico, durante todo el proceso fotográfico. composición Toda la obra. La composición fotográfica pretende aumentar el interés del lector en la imagen y, en última instancia, captar su atención. Cuando estés fotografiando una puesta de sol, intenta recordar y utilizar una o más de las siguientes técnicas creativas:
Trigonometría: la trigonometría es la parte de la ley de composición cuya presencia sugiere un tema en el arte (o un composición fotográfica) y el resto de elementos principales) se sitúan en la tercera parte de la estructura del marco. Esta colocación puede comenzar desde cualquier orientación del marco. Colocar la puesta de sol en la mitad inferior de la imagen o en el marco de la foto se verá más clara y natural.
Además, algunas tomas de primeros planos (como pájaros, árboles, rocas, etc.) pueden requerir que coloques la puesta de sol en el tercio frontal o en el tercio posterior, de modo que ambos puedan aparecer en la imagen al mismo tiempo, y el efecto es muy bueno. Pero cuando estás fotografiando, no todo se trata de la puesta de sol, podría ser algo así como el reflejo del sol en el mar, etc. En este caso, el sujeto cubre un área más amplia, por lo que la disposición espacial de su integración en la composición fotográfica también será mayor.
Método de la sección áurea: la imagen del tema está dispuesta en el medio o en un tercio de la imagen. El método de la sección áurea es más atractivo y la imagen está sesgada hacia la posición media. Colocar al sujeto en el medio puede hacer que las imágenes poco atractivas parezcan falsas y mediocres. Por otro lado, utilizar la regla de oro y la regla de los tercios a menudo puede mejorar el atractivo de tus fotografías.
Intenta utilizar otros elementos en la sección de primeros planos: una sola puesta de sol no parece perfecta. Agregar elementos como árboles, colinas, olas de playa, etc. a la sección de primeros planos hará que la perspectiva que captures sea más atractiva.
Usa nubes como fondo: Usar nubes como fondo hará que toda la composición luzca más dramática. Al mismo tiempo, en el momento en que estás disparando, las nubes también pueden arruinar toda la toma que deseas. Encontrar y capturar una imagen más atractiva a menudo significa incluir una puesta de sol... tal vez un pequeño borde plateado o una nube decorada con oro.
Encuadre natural: agregar imágenes con encuadres naturales puede integrar su creatividad e imaginación en las fotografías que toma y luego contarles a los lectores su propia historia a través de sus imágenes. Si está fotografiando un cielo simple y tranquilo, podría ser más natural fotografiar la puesta de sol desde la parte posterior de un árbol o desde un ángulo sobre una roca, para transmitir su dramatismo y enfoque central. Aunque a veces un método muy sencillo como fotografiar "Sol en el horizonte" puede abrumar todo el lenguaje anterior.
Ubicaciones perfectas para fotografiar: las playas y los lugares para atardeceres (montañas y colinas al atardecer) se consideran los mejores destinos para fotografiar atardeceres. Se puede decir que la combinación del sol en el mar en calma y la playa de arena dorada (después de que baja la marea) es la mejor composición. Pero sólo se puede comparar con la puesta de sol tomada desde la perspectiva de los campos de trigo y los cultivos decorativos florales.
Siluetas: Las siluetas son una forma muy creativa de enfatizar el efecto "escenografía" al fotografiar un atardecer. Le permite acentuar sus tomas de puesta de sol con detalles ocultos de elementos/objetos en primer plano (elementos ocultos en las sombras sin ningún detalle).
6. Acabado y procesamiento (para restaurar el efecto de imagen original de la puesta de sol tanto como sea posible)
En el posprocesamiento, el retoque solo puede hacer que su imagen luzca más profesional. . Si eres purista, puedes saltarte este paso. Sin embargo, como todo el mundo, una película perfecta requiere mucho trabajo, incluida una postproducción perfecta. Si sus imágenes son datos sin procesar, este paso es esencial. Los ajustes apropiados a los tonos cálidos dorados, el balance de blancos y el tinte ayudarán a que la imagen vuelva a su escena original. Intente ajustar este delicado equilibrio para minimizar la artificialidad y mantener la apariencia natural de la puesta de sol.
Al mirar el boceto fotográfico de la escena del atardecer que aparece en el mensaje anterior, es increíble lo realista que es. Recójalos y agréguelos a su hermoso álbum de fotos del atardecer.