Cómics sobre Hayao Miyazaki.

En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron una unidad de producción de animación que más tarde se convirtió en el famoso Estudio Ghibli. Ghibli es el nombre de un ciclón cerca del mar Mediterráneo. Este pequeño estudio tiene los mejores productores, pero no cuenta con fuertes recursos económicos e incluso es un poco anticomercial. En promedio, Ghibli no puede producir una película animada al año, pero un grupo anticomercial de este tipo puede lograr un éxito comercial: los ingresos de taquilla de cada película son suficientes para poner celosa a cualquier compañía cinematográfica.

En 1986, Ghibli estrenó su primera película "Castle in the Sky" (Castillo en el cielo) La película "Castillo en el cielo" gira en torno a rocas mágicas voladoras, y los protagonistas son facciones de chicos que trabajan. en las minas. El tío y la niña Xida que cayeron del cielo. Se embarcaron en una aventura para evitar que los malos utilizaran la isla flotante de Leptai (un clásico de "Los viajes de Gulliver" de Swift) relacionada con rocas voladoras. Las líneas de la heroína Shida invitan a la reflexión: "Finalmente entiendo el motivo de la desaparición de Leptai:... Aunque hay armas terribles y muchos robots, no puede vivir sin la tierra. ¿No los conoces?" poder para destruir el mundo La isla flotante de la habilidad finalmente fue abandonada por la gente, pero siempre hay gente que quiere encontrarla y usarla para controlar el mundo. Se trata de una obra vivaz y colorida. Aunque es muy entretenida (si quieres empezar, esta película es realmente tu primera opción), también es muy reflexiva.

Nausicaa del Valle del Viento

Del 65438 al 0982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en la revista Animage de la Librería Deutsche . En 1984, Hayao Miyazaki e Isao Takahata colaboraron para llevar esta obra a la pantalla. La película "Nausicaa del Valle del Viento" cuenta una historia ficticia: una enorme civilización industrial fue destruida 1.000 años después, la tierra se llenó de contaminación mortal y terroríficos insectos gigantes (llamados "insectos reyes"). En Nausicaa del Viento hay un país pequeño y remoto, uno de varios oasis libres de contaminación. La princesa Nausicaa de un país pequeño es valiente y amable. Ella fue la única niña sana de su familia que sobrevivió. Es buena usando planeadores contra el viento. Es un poco "rebelde" y está cerca de la favorita del rey. Para proteger el Valle del Viento de la contaminación, se enfrentó valientemente al mundo traicionero y descubrió el verdadero secreto del guardián y destructor del mundo con su nueva alma amorosa. El nombre Nausicaa proviene de La Odisea. Es un símbolo de coraje, salud y esperanza creado por Hayao Miyazaki y él mismo.

Nausicaä se ha convertido en el personaje animado femenino favorito del público y su encanto sigue siendo inmortal después de más de 10 años. Gracias a esta película, Hayao Miyazaki se convirtió en un influyente director de animación. En esta época se estableció el importante tema del "hombre y la naturaleza" en sus obras.

Cabe mencionar que Hayao Miyazaki tardó 13 años en completar la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento". Este cómic explora los temas de los seres humanos, la naturaleza, la civilización, los conflictos, la vida y su existencia más profundamente que la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento". Se puede decir que es el proceso de desarrollo del propio pensamiento de Hayao Miyazaki. . Se puede llamar una obra épica, un clásico entre los clásicos.

La princesa Mononoke

Desde "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ha estado pensando en la relación entre el hombre y la naturaleza. Del 65438 al 0995 comenzó a producir una película largamente planeada sobre el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Esta es la famosa princesa fantasma (Ji). La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón (siglos XIV al XVI). En esa época turbulenta, la gente explotaba los recursos naturales a voluntad, causando daños considerables al medio ambiente. También surgieron conflictos entre los humanos y varios dioses de la naturaleza (esta es la visión panteísta de Japón, es decir, todo está controlado por un dios correspondiente). Para sobrevivir, los humanos tienen que talar bosques. La desaparición de los bosques deja a los animales sin un lugar donde vivir. El adolescente Ashitaka llegó al oeste de Japón para encontrar una manera de romper su maldición, pero accidentalmente se vio involucrado en una guerra de destrucción mutua. Conoció a Xiao Shan (conocida como la "Princesa Fantasma"), una niña humana criada por un dios perro. Esta película es también una "historia de amor femenina". ¿Xiao Shan debería pertenecer a los humanos o a la naturaleza? ¿Cómo resolver el conflicto entre el hombre y la naturaleza? El propio Hayao Miyazaki se sintió incapaz de responder a esta pregunta. La película termina con la restauración del entorno natural a cambio de la muerte del unicornio, que está a cargo de toda la vida. Xiaoshan le dijo a Ashitaka: "Me gustas, pero no puedo perdonar a los humanos". La respuesta que obtuvo fue: "¡No importa, vivamos juntos!". Como no hay solución, sólo puede seguir existiendo.

Cerdo rojo.

“¡Preferiría ser un cerdo que unirme al fascismo!” La historia de Porco Rosso (Red Dolphin, 1992) se desarrolla en la Italia de entreguerras. Russell Bogo (transliteración de "Porco Rosso" en italiano) fue una vez un piloto estrella, pero ahora se gana la vida persiguiendo ladrones de aviones en el Mar Adriático. Sin embargo, nadie conoce su cara original, porque se maldijo a sí mismo y se convirtió en una cara de cerdo.

Esta película está considerada como la obra autobiográfica de Hayao Miyazaki. Borg, que tiene cara de cerdo, es un reflejo de Hayao Miyazaki, de mediana edad. ¡A Hayao Miyazaki le gusta volar, los italianos y los cerdos! ), estos elementos se reflejan en la película.

Miyazaki Hayao dijo una vez que cuando llegues a la mediana edad, te convertirás en un cerdo. Sin embargo, al final de la película, Bogor finalmente se dio cuenta del verdadero significado de la naturaleza humana y volvió a ser humano; algunas personas dicen que si puedes ver ese rostro, puede que sea el propio rostro de Hayao Miyazaki.

Servicio de entrega de Kiki

Texto original: Eiko Kadono (Librería Gospel House)

Guión. Supervisor: Hayao Miyazaki

Supervisor de pintura: Kondo Katsuya Otsuka Nobuharu.

Director de arte: Hiroshi Ono

Nombre del color: Michichi Yasuda

Música: Joe Hisaishi

Fecha de lanzamiento: 1989.07.29< / p>

Tiempo de producción: 1988. 4. 1-1989.

Tiempo de publicación: 102 minutos y 46 segundos

Número de pinturas: 67317

Número de colores utilizados: 462

Copyright:? Eiko Kadono. Malli. Librería Dejian

En una clara noche de luna llena, la bruja Qiqi, de trece años, llevó a su gato negro Qiqi a practicar a otras ciudades. El protagonista Qiqi de "Witch's Delivery", filmada en 1989, no es una excepción. Llegó a un pequeño pueblo junto al mar, vivió en la casa de una persona de buen corazón y se ganó la vida con la "entrega urgente de brujas" (es decir, volar en una escoba para entregar paquetes a otras personas). Vivir solo en una ciudad extraña siempre encontrará contratiempos, por lo que Qiqi perdió temporalmente la capacidad de volar. Con la calidez de la amistad, Qiqi puede recuperar su confianza y volar hacia el cielo nuevamente. Aunque la escena de volar en una escoba es bastante agradable a la vista, lo más importante de esta película es el "crecimiento", que es el poder de la amistad.

Si "El castillo en el cielo" es una película sobre las aventuras de los niños, y ""Mi vecino Totoro"" es la obra favorita de la familia, entonces "El servicio de entrega de Kiki" es una película sobre el crecimiento de las niñas. . Las espectadoras pueden apreciar mejor el sabor.

Tumba de las Luciérnagas

(Tumba con Fuego)

Texto original: Nosaka Akiyuki

Guión. Supervisor: Gao Ge

Yin Zhuo: Mamiya Yoshio

Supervisor de pintura: Yoshifumi Kond.

レィァト:Hakugyuki

Arte: Yamamoto Ersan

Diseño de color: Yasuda Michichi

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos Estados Unidos Se lanzaron feroces bombardeos contra Japón y la ciudad quedó envuelta en llamas. La casa de Chengtian y Jiezi fue incendiada y su madre murió. El hermano y la hermana se refugiaron con su tía.

"El 21 de septiembre, el vigésimo año de la era Showa, morí". Esta es la primera línea. Su madre murió en un ataque aéreo y Qingtai, de 14 años, y su hermana fugitiva Jiezi vivieron solos en la guerra. Objetivamente hablando, conocemos el desenlace final de la historia desde el principio. ¡Utilicemos a dos muertos para revisar sus vidas pasadas!

Toda la película está completamente inmersa en una atmósfera lúgubre y triste y transcurre tranquilamente. La historia cuenta la historia de dos hermanos y una hermana que quedaron huérfanos en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Incapaces de llevarse bien con sus parientes lejanos que se vieron obligados a cuidar de ellos, vivieron en refugios antiaéreos abandonados cercanos. Finalmente, no pudieron escapar de la tortura del hambre y murieron uno tras otro.

Cuando el hermano y la hermana fallecieron, casi todos los espectadores derramaron lágrimas. De hecho, toda la historia es una tragedia. Al comienzo de la película, la trágica historia fue revelada por las almas de los dos hermanos y las luciérnagas que aparecieron en ellos, y el corazón del público se hundió de inmediato.

Aunque es difícil recrear la escena en ese momento, la obra aún describe al Yuan Ye en llamas después del ataque aéreo y su vida en ese momento. Esta es una verdadera representación de la vida cotidiana defendida por los productores de alta gama. A través de esta película, el creador acusa la crueldad de la guerra y advierte a la gente del flagelo de la guerra. Espero que podamos intentar evitar la guerra.

El gato ha vuelto

Texto original: Hiiragi Ao

Guión: Reiko Yoshida

Supervisión: Hiroyuki Morita

Proyecto: Hayao Miyazaki

Productor: Gao

Música: Nobuyuki Yuji

Doblaje detrás de escena: Chizuru Ikewaki y Tetsuzo

Producción: Studio Ghibli

Distribución: Toho

Duración: 1 hora y 15 minutos

Estreno: 20 de julio de 2002

Cuento*

El reino de los gatos, donde el tiempo se detiene;

Pasan los días,

Dormir, comer y beber durante el día,

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Olvídate de todas las cosas molestas.

El reino de los gatos da la bienvenida a las personas que odian la vieja vida;

No importa si al final te conviertes en un gato, ¿verdad?

"Mi vecino Totoro"

Hay un elfo mágico sembrando árboles en el camino del bosque y toca la flauta Ocarina a la luz de la luna. Sin embargo, sólo un niño con un corazón puro puede verlo. Este es Mi vecino Totoro 1988 (となりのトト). En la película, las hermanas pueden comunicarse con Totoro sin palabras. Mi hermana se perdió en el campo al ver a su madre que estaba enferma y hospitalizada. Totoro finalmente los ayudó a encontrarla. Las chinchillas se parecen un poco a un cruce entre un gato y un oso. Es uno de los personajes animados más populares entre adultos y niños. "Mi vecino Totoro" es la obra más cálida y conmovedora de Hayao Miyazaki y es adecuada para que la vea toda la familia. Tal vez pueda resaltar tu inocencia infantil. Los niños y las chinchillas regordetas plantan robles en las noches de verano y vuelan sobre las copas de los campos. Debe haber una suave brisa fresca que los acompañe. Ah, ¿es ese un hermoso sueño?

El castillo ambulante

"El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki alguna vez generó la tasa de asistencia más alta en Japón con 23,4 millones de personas, e incluso ganó un premio Oscar en los Estados Unidos y en Berlín. Oso Dorado.

Después de tres años, Hayao Miyazaki lanza su último trabajo “El castillo ambulante de Howl”. La historia se desarrolla en la Europa de finales del siglo XIX. La amable y encantadora Sophie fue hechizada por una bruja malvada y convertida en una suegra de 90 años. Solitaria e indefensa, entró accidentalmente en el castillo en movimiento en las afueras de la ciudad. Se dice que su dueño Hal disfruta absorbiendo las almas de las niñas, pero las cosas no son tan terribles como dice la gente. Hal, que tiene una personalidad excéntrica, acogió a Sophie y los dos comenzaron una vida maravillosa juntos en un castillo móvil de cuatro patas. Una historia de amor entrelazada con amor y dolor, alegría y tristeza que se desarrolló silenciosamente durante la guerra...

La historia de "El viaje de Chihiro" se desarrolla en los tiempos modernos, pero es una obra de fantasía. Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres se mudaron por error a una ciudad misteriosa. Allí, los padres de Qianxun comieron por error la comida de Dios y se convirtieron en cerdos. Fue rescatada por un joven y trabajó en una casa de baños en la ciudad, pero el dueño de la casa de baños, Tang, le quitó su nombre, dejando solo la palabra "Qian". Si olvidas tu nombre original, Qianxun nunca volverá al mundo normal; si tus padres no te rescatan a tiempo, te comerán. Ante estas dificultades sin precedentes, Qianxun hizo estallar el "poder de la vida" desde lo más profundo de su corazón y finalmente salvó a sus amigos y padres y abandonó esta ilusión.

Qianxun es una chica extremadamente normal y corriente. Ella contrasta marcadamente con Nausicaa en "Nausicaä del valle del viento": Chihiro es débil, nunca está en peligro y parece indiferente al mundo exterior. Sin embargo, puede mostrar un coraje y una perseverancia asombrosos en situaciones difíciles. Esta no es una aventura en el sentido ordinario, sino una aventura espiritual. El propio Hayao Miyazaki cree que se cuida demasiado a los niños modernos, pero han perdido sus instintos más preciados. Esta película refleja el proceso de crecimiento de Chihiro.

Los demás son todos gatos de algalia en constante cambio.

Escucha el sonido de las olas

Dream Street Girl

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1978-Futuro Joven

1984 Nausicaa del Valle del Viento 1986 Castillo en el Cielo

1988 Mi vecino Totoro 1989 La casa de la brujita en busca de ayuda

1992 Porco Rosso volador 1992 Sorero No Tane [Serie de TV]

1992 Nanda Rou [Serie de TV] 1995 Todos [Chuck and the Birds MV]

1997 Princess Mononoke 2001 "El viaje de Chihiro"

Verano 2004 Howl's Moving Castle [Planificado]

Obras de Isao Takada:

1988 La tumba de las luciérnagas 1991 El cuento de hadas del tiempo

1994 La batalla de Pingping 1999 Mi vecino el Sr. Yamada.

Otras obras de Studio Ghibli:

1993 Escucha el sonido de las olas [TV movie] 1995.

2000 Ghiblis [Cortometraje de TV] 2001 Good Tea [Serie de TV]

2002 Cat's Gratitude

Antes de la creación del estudio, estas dos películas producidas personalmente :

1972-1973 ¡Panda! ¡panda!

1979 Lu Bang III (lo anterior es publicado por Gong'lao')

1981 El joven 1982 El violonchelista Gao Qi 1987 La historia del canal Yanagawa

(Arriba, cortesía de Takada)

Serie de televisión producida por los dos antes de la creación del estudio:

1971. Lupin III.

1974-. 1979 Teatro mundialmente famoso

1978 Future Boy Conan (Miya Lao)

1981-1982 Sherlock Holmes (Miya Lao)

1981-1983 The Brat ( Takada)

Y el próximo "Legends from Earthsea", que será asumido por Goro Miyazaki y producido por Hayao Miyazaki.

Respuesta: Dominio Nocturno - Nivel Académico 2 4-26 17:27

Conozco algunos

Castillos en el Cielo

" Mi Vecino Totoro" 》

"El viaje de Chihiro"

Nausicaa del Valle del Viento

Princesa Mononoke

Adiós Luciérnagas

Fantasía La chica de la calle

El cuento de hadas de los años

La casa de la bruja cambió repentinamente

La gratitud del gato

Variedad Civet

Porco Rosso Volador

Adicional:

Breve introducción de Hayao Miyazaki

Miyazaki Hayao nació en 1941-15. El segundo entre hermanos. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Mi tío que vive en Luma dirige una fábrica de aviones y el padre de Hayao Miyazaki es socio...

Miyazaki Hayao.

1941 1 Nace en Bunkyo Ward, Tokio. El segundo de cuatro hermanos de la familia.

1959, con especialización en economía política, con especialización en "Teoría Industrial Japonesa".

Se graduó en la universidad en 1963 y se unió a Toei Animation.

En 1966, trabajó como escenógrafo y pintor original de la película de animación "El Príncipe del Sol".

1976 Participó en la escenografía de "Tres mil millas para encontrar a mi madre".

Del 65438 al 0978, supervisó la producción de la animación televisiva "Conan Mirai".

En 1982, su cómic "Feng" comenzó a publicarse por entregas en la revista "ァニメージュ" de la librería alemana.

Durante el mismo periodo, también ejerció como pintor de Sherlock Holmes.