Ilustración creativa en blanco y negro: cómo diseñar un logotipo de fuente completa

¿Cuáles son las formas de las ilustraciones? ¿Cuáles son los puntos de entrada para la creación de ilustraciones? El concepto y la evolución de las ilustraciones Las ilustraciones La función y el papel de las ilustraciones Las características estéticas de las ilustraciones La clasificación de las ilustraciones La situación actual de las ilustraciones En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño de ilustraciones es el más expresivo y tiene una estrecha relación con el arte de la pintura... Ilustración Muchas técnicas de expresión del arte extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. La unión del arte de la ilustración y el arte de la pintura ha hecho que el primero sea mucho mejor tanto en la exploración de la diversidad de técnicas de expresión como en la de la pintura. la profundidad y amplitud de la expresión del tema del diseño Gran progreso, mostrando un encanto artístico más singular y por lo tanto más expresivo. En cierto sentido, la pintura se ha convertido en una materia básica y la ilustración en una materia aplicada. A lo largo de la historia del desarrollo de la ilustración, su ámbito de aplicación se amplía constantemente. Especialmente hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, la vida diaria de las personas está llena de todo tipo de información comercial. El diseño de ilustraciones se ha convertido en una forma de arte insustituible en la sociedad real. Por lo tanto, el propósito de nuestra investigación es cómo aprender, pensar e investigar en profundidad el conocimiento de la ilustración moderna para servir mejor a la sociedad. [Edite este párrafo] Concepto y evolución de las ilustraciones Definición de ilustraciones "Cihai" define "ilustraciones" como "refiriéndose a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o Esta explicación es principalmente para la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto limitado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que la parte del texto sea más vívida y vívida en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico. La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc. La evolución histórica de la ilustración y el desarrollo del arte de la ilustración tienen una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista. Primeras formas de ilustración en China Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, para promover las enseñanzas, las escrituras se ilustraron disfrazadas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros se habían desarrollado enormemente. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas en páginas interiores o portadas y tarjetas. La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las fotografías populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales. La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron muy utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos. Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos campos de la sociedad. El arte de la ilustración no sólo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestros pensamientos, nos da una imaginación ilimitada y amplía nuestras mentes. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización.

En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. Si observamos el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. Muchas veces rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios para lograr el efecto deseado, dando al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades. En China, la ilustración se desarrolló relativamente tarde, pero sus raíces se remontan a mucho tiempo atrás. Después de la liberación, el desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles, así como la referencia a estilos populares internacionales después de la década de 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de la década de 1990, más autores de vanguardia utilizaron Aparecieron las computadoras para el diseño de ilustraciones. Ben encontró un enorme espacio para vivir afuera. Siguen surgiendo operadores ricos con avances tecnológicos y necesidades sociales. [Editar este párrafo] Aplicación de ilustración Ámbito de aplicación de ilustración publicaciones: portadas de libros, páginas interiores de libros, portadas de libros, ilustraciones auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad impresa DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizados en anuncios de televisión; diseño de imágenes comerciales: logotipos de productos, imágenes corporativas (diseño de empaques de productos de DD ilustrados); , instrucciones de usuario, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces para dramas de cine y televisión, comerciales, juegos, redes, etc. Todo lo que se utilice para "explicar" se puede contar en la categoría de ilustración. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre el producto de una empresa o producto e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. [Edite este párrafo] Las funciones y funciones de las ilustraciones La definición de ilustraciones En general, existen ciertas diferencias entre las ilustraciones modernas y las ilustraciones artísticas. Se diferencian en función, presentación y medio. Los objetos de servicio de las ilustraciones modernas son ante todo productos. Las actividades comerciales requieren que la información transmitida a la audiencia sea precisa y clara, y se espera que las personas reciban y comprendan la información correctamente y hagan que la audiencia se sienta bien al actuar, por lo que se dice que sirve para actividades comerciales. En términos generales, las ilustraciones artísticas tienen tres funciones y propósitos: primero, como complemento del texto; segundo, satisfacer el conocimiento perceptivo de las personas; tercero, mostrar los conceptos estéticos, las habilidades interpretativas e incluso la visión del mundo y la vida del artista. . Las funciones de las ilustraciones modernas son muy fuertes, y el arte puro que se desvía del propósito de la comunicación visual a menudo debilita las funciones de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe hacer que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión. La función de atractivo de las ilustraciones modernas La función de atractivo básica de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, tratar de convencerlos del contenido transmitido y aceptar fácilmente el contenido promocional en el proceso estético, induciéndolos así a la acción final. (1) Mostrar imágenes vívidas y específicas de productos y servicios y transmitir información de forma intuitiva. (2) Estimular el interés de los consumidores. (3) Mejorar la capacidad de persuasión de la publicidad. (4) Mejorar el atractivo de los productos y estimular los deseos de los consumidores. [Edite este párrafo] Las características estéticas de las ilustraciones Como forma de arte visual, específicamente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son: primero, propósito y restricción; segundo, practicidad y popularidad; tercero, visualización e intuición; cuarto, estética e interés; sexto, diversificación y diversidad; En cuanto a medios, contenidos, métodos de expresión y objetos atractivos, las ilustraciones modernas también tienen estándares estéticos diversos y diversos. Ilustración [editar este párrafo] Formas de ilustración Las ilustraciones modernas se presentan en muchas formas, que pueden clasificarse por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora. Ilustración publicitaria de carteles: también conocido como cartel, cartel. En una era en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, se puede decir que ocupa una posición dominante en la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido. Ilustraciones de periódicos: los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información. Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, alta velocidad y ciclo de producción corto.

Ilustraciones de revistas y libros: incluyendo diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros. Como libros de literatura, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Este tipo de ilustración fue decayendo paulatinamente. En el futuro, seguirá estando abundantemente presente en libros y periódicos electrónicos. Ilustraciones del empaque del producto: El empaque del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional. Ilustraciones de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa. Está incluido en el sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa. Ilustraciones de cine y televisión en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a ilustraciones que aparecen en películas y televisión. Generalmente aparecen más en los anuncios. Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador. Hoy en día, la pantalla de la computadora se ha convertido en el espacio de expresión de las ilustraciones comerciales, y muchas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas han pasado a formar parte de las ilustraciones comerciales. Las formas de ilustración, como personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora, se pueden aplicar a la producción de ilustraciones siempre que puedan convertirse en "gráficos". [Editar este párrafo] La clasificación de las ilustraciones vectoriales se basa en el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectoriales, cómics realistas, ilustraciones americanas y coreanas y otros escenarios conceptuales. Clasificados según método de producción: pintados a mano, etc. Diseño de interfaz de usuario, 3D), los píxeles se clasifican por estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. Debido a que ahora hay tantos estilos, los clasifico brevemente. Otros países también tienen patrones de tela y origami hechos a mano, y todos están a la par. [Editar este párrafo] Situación actual de las ilustraciones Donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado, y apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en la sociedad. Por un lado, en el mercado de terminales se comercializan una gran cantidad de productos de ilustración independiente, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc. Por otro lado, las ilustraciones, como parte del sistema de comunicación visual (diseño gráfico, ilustraciones, fotografía comercial), son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios impresos, carteles y portadas. El mercado de la ilustración en Estados Unidos también es muy especializado, dividido en categorías profesionales como infantil, deportes, ciencia ficción, gastronomía, digital, estilo artístico puro, humor, etc. Cada tipo tiene su propio ilustrador dedicado. Todo el mercado de la ilustración está muy estandarizado y la competencia es feroz, porque el nivel de ingresos promedio de los ilustradores es tres veces mayor que el de los estadounidenses comunes y corrientes. Ilustraciones de Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa tiene un mercado y un equipo operativo enorme. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG (gráficos por ordenador, que utilizan tecnología informática para el diseño y la producción visual) entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria emergente en Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar tecnologías digitales informáticas. En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha ascendido al segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de juegos diseñados con ilustraciones digitales también han ganado un mayor espacio en el mercado con la popularidad de. Juegos coreanos en China. Al mismo tiempo, aunque los ilustradores de Hong Kong y Taiwán tienen rastros evidentes de haber aprendido de Japón en sus obras, todavía están buscando su propio camino industrial. Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración en los últimos dos años, pero la El contenido didáctico a menudo solo incluye ilustraciones de publicaciones en lugar de ilustraciones completas con sentido del negocio. Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están muy estrechamente integrados. Muchos ilustradores de renombre son profesores invitados en varias universidades y aportan a la escuela la conciencia empresarial más vanguardista y de moda. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Cómo diseñar un logotipo de fuente completa Cómo diseñar un logotipo de fuente completa

Introducción: algunas empresas están interesadas en logotipos de fuentes simples, pero un logotipo que solo consta de fuentes no significa que no sea creativo y no No requiere ninguna habilidad. El logotipo completo, compuesto por algunas fuentes clásicas, transmite una atmósfera corporativa, firme, confiable y realista. Muchas empresas famosas tienen carteles de este tipo, como IBM, Apple Computer o Ponzi Cosmetics.

¡Aprendamos a diseñar un logotipo de tipografía completo!

Si planeas diseñar un logotipo de este tipo, será mejor que te asegures de que la fuente que utilices sea una fuente con buena expresividad y organices cuidadosamente el espacio entre las letras, el grosor de las líneas de la fuente, y el espacio entre palabras, colocación de guiones o guiones, etc.

Este logotipo debe enfatizar la elección de la fuente. En general, no utilices sólo las fuentes que están omnipresentes en todas las computadoras (como la imagen de arriba), sino algunas fuentes más nuevas.

Presta especial atención a la fuente Helvetica (la fuente Arial es en realidad fuente Helvetica, solo otro nombre), que fue particularmente popular en los años 1960 y 1970. Si utiliza esta fuente, le dará a la gente una atmósfera nostálgica. ¿Quiere que su logotipo se parezca a los muchos logotipos diseñados en las décadas de 1960 y 1970?

Muchas fuentes tienen características modernas y pueden ser populares por un tiempo, pero las cosas pueden cambiar rápidamente. Evite el uso de fuentes como Sand, Mistral y Tramp.

Puedes observar cuánta variación hay al usar la fuente principal en tu logotipo:

Combinaciones de fuentes

En muchos logotipos que solo contienen fuentes, a menudo usas Dos fuentes diferentes, a veces has utilizado dos fuentes en el nombre de tu empresa. A veces, la fuente que utiliza está bien cuando el nombre de la empresa es grande, pero no es apropiada si se presenta en una fuente más pequeña. Por ejemplo, si utiliza una fuente muy fina como nombre de la empresa, si las palabras que desea agregar son "Internacional", "Co., Ltd." y "Oficina central", es posible que incluso necesite agregar un eslogan. como "Wedoitforyou". En este caso, si las líneas de las letras son muy finas, serán muy claras y fáciles de leer si el tamaño del logotipo es grande, pero si se expresa en fuentes pequeñas, estas líneas finas serán fáciles de leer.

La clave para utilizar dos (o más) fuentes es el contraste. Cuando utilice dos fuentes, especialmente si la fuente que elija no es de la misma familia de fuentes, evite elegir dos fuentes que se vean demasiado similares (como una fuente fina y una gruesa de la misma fuente). Las fuentes que elijas deben verse notablemente diferentes.

Si las fuentes que eliges son muy diferentes, pero la combinación te hace sentir incómodo y no sabes qué está mal, entonces debes buscar cuidadosamente las similitudes entre las dos fuentes, lo que a menudo te llevará a hasta provocar un conflicto visual.

Deformación de letras

A menudo deformamos una letra en un logotipo para conseguir un efecto especial. Algunas de estas transformaciones se pueden lograr simplemente sumando o restando un elemento, mientras que otras implican algunas técnicas adicionales complejas.

Cambiar letras para que coincidan con otras letras es una técnica de diseño utilizada por muchos logotipos. Agregar elementos visuales interesantes a la fuente hará que todo el logotipo sea más exclusivo.

Agregue elementos

Cuanto más tiempo y esfuerzo dedique al diseño del logotipo, más podremos diseñar un logotipo único, como el elegante gancho de Nike, la imagen del toro de Merrill Lynch o Apple de Apple. . Con el tiempo, todo el mundo sabrá a qué marca pertenece este logo. Pero muchas veces, incluso si pasas millones o años diseñando, los elementos simbólicos y las palabras tienen que combinarse para dar una sensación única, no sólo el patrón.

En general, los patrones simbólicos que hemos visto aquí brindan una forma simple de expresión, y sus líneas y formas limpias los hacen útiles en una variedad de medios. Si examina detenidamente algunos anuarios de diseño o libros sobre LOGO, encontrará que si estos patrones de símbolos no coinciden con la forma de la fuente, entonces son solo símbolos simples (generalmente muy comunes y se pueden ver casi todos los días), pero cuando combinado con la fuente del nombre de una empresa específica, el aspecto general tendrá un aspecto especial. Esto es muy importante para el diseño de logotipos porque existen innumerables logotipos que utilizan círculos como patrón simbólico. Si no se combina con texto, en realidad no hay mucha diferencia.

Lo ideal es que el patrón de símbolo que diseñemos sea similar a la fuente que vemos por primera vez. A menudo verás algunos diseños de logotipos donde la conexión entre el patrón y el texto no es obvia. La clave para recordar la similitud es que la asignación de espacio en el logotipo puede estar relacionada. Si un logotipo en su conjunto se siente cerrado, da una sensación de conexión cercana, y si un logotipo parece divergente, será difícil conectarse.

Agregar material de imágenes prediseñadas.

Podemos obtener una gran cantidad de materiales clipart de diversas formas, incluyendo decenas de patrones en algunas fuentes gráficas. Estos patrones de imágenes prediseñadas no solo son excelentes para hacer logotipos, sino que también pueden brindarnos nueva inspiración de diseño a través de estos materiales de imágenes prediseñadas.

Demostramos el concepto de "idea" y "enjambre" reutilizando este material de imágenes prediseñadas de bombillas. La fuente es animada, pero todo el logo todavía parece un poco estático al transmitir el concepto de “reunión”.

Cambiamos las filas de letras para añadir algo de "energía".

En el proceso de agregar "energía" y efectos visuales interesantes, agregamos un elemento inesperado: bombillas flotantes.

Para diferenciar aún más el diseño del nombre, cada uno de los siguientes logotipos presenta un elemento local de imágenes prediseñadas económicas o algún tipo de fuente gráfica:

No lo olvides, podríamos usar alguna ilustraciones Clip art como opción en nuestro diseño de logotipo.

Agrega ilustraciones

Si eres un ilustrador inteligente, o tienes la posibilidad de contratar a un ilustrador para que te ayude con el diseño de tu logo, entonces puedes hacerlo de una manera muy especial. para transmitir sus ideas de diseño. Pero no permitas que la falta de profesionalismo de un ilustrador te impida tu creatividad. Si estas ilustraciones se expresan deliberadamente en un estilo "tosco", serán más atractivas que las ilustraciones cuidadosamente decoradas, por lo que muchos ilustradores gastarán su energía principal en crear este tipo de efecto visual que parece un poco "tosco" pero tiene una buena expresión. estilo.

Hay muchas formas de aplicar ilustraciones a tu logotipo. Pero lo que debemos recordar es: debemos mantenerlo simple y asegurarnos de que todas las ilustraciones sigan teniendo un buen poder expresivo cuando se muestran en blanco y negro.

;¿Cómo crear carteles de personajes? ¿Qué métodos de diseño existen? Los carteles de personajes generalmente consisten en imágenes de personajes y diseños de texto. Este diseño de diseño híbrido tiene una característica especial: los caracteres le atraerán a primera vista y luego pasará lentamente al contenido del texto. La impresión de una buena obra depende en gran medida del estilo y contenido de los personajes. Por supuesto, si se pueden utilizar varios elementos, también ayudará a resaltar la temática de la obra. Hoy te compartimos cómo diseñar carteles de personajes. 01 Prueba diferentes efectos artísticos. Si prueba diferentes efectos artísticos y los aplica al diseño gráfico, instantáneamente aportará diferentes efectos artísticos a la imagen y aumentará la riqueza de la imagen. Luego, el efecto artístico se refiere a la comprensión del tema por parte del diseñador, el uso de técnicas creativas, los medios de transmisión de información y el dominio del lenguaje artístico. Efecto de arte antiguo moteado, efecto de arte de papel rasgado, efecto de arte de collage, efecto de arte de falla 02, el uso de palabras es esencial en el arreglo. Si cree que el diseño es demasiado monótono, puede probar el método de imágenes y palabras en relieve, con el texto como fondo y la imagen principal colocada directamente sobre el texto. Es decir, la combinación de texto y gráficos lo convierte en parte de la creatividad gráfica. En general, se consigue un formato de diseño único tanto con imágenes como con texto. Mejorar el reconocimiento y el interés al transmitir información gráfica y textual. Tema en blanco y negro El blanco y negro es siempre el mejor compañero de diseño. El blanco y negro suena duro y monótono, y algunos conceptos tradicionales chinos creen que el blanco y el negro traen mala suerte. De hecho, por el contrario, tienen una belleza sencilla y moderna, e incluso dan a la gente un sentimiento noble y elegante. Por lo general, la imagen se ajusta en blanco y negro y en áreas grandes se utilizan colores neutros como color principal. Luego añade un solo color, donde el protagonista tendrá un papel destacado, creando un fuerte contraste y un equilibrio unificado. Efecto de doble exposición El efecto de doble exposición siempre ha sido popular entre los entusiastas de la fotografía. También es una técnica clásica de diseño y producción fotográfica utilizada a menudo por diseñadores y artistas. Estos efectos de carteles de doble exposición parecen muy creativos y artísticos, pero no son difíciles de hacer. La transformación de elementos de ilustración en forma de ilustración puede entenderse como una combinación de gráficos de puntos, líneas y superficies distintos de la fotografía, es decir, gráficos pintados a mano. La ventaja de la ilustración radica en una rica imaginación y una creatividad libre. Creatividad audaz y combinación de colores Cuando eliges creatividad y combinación de colores exageradas, tendrás un fuerte impacto visual. Tiene un impacto en el público, que se siente atraído por la emoción y la energía que transmite la imagen. Para crear este efecto, cuantas menos palabras, más energía.