Introducción a las habilidades fotográficas con cámaras SLR
La disposición de los personajes es también la disposición del escenario. Pone demasiado énfasis en la disposición del fondo y la composición, pero ignora la esencia de los personajes y se vuelve superficial. La imagen general y los personajes no pueden integrarse en uno solo, y es incorrecto perder la expresión de la connotación de los personajes en la fotografía de retrato. De hecho, esto se puede mejorar mediante el aprendizaje. A continuación se detallan algunas deficiencias que suelen cometer los principiantes y cómo mejorarlas.
1 Dado que el tema de la sesión de hoy son los retratos, la proporción de retratos en todo el encuadre no debe ser demasiado pequeña. Si no hay un fondo adecuado, puede intentar acercarse lo más posible al sujeto al disparar, elegir un fondo más simple y aprovechar la corta profundidad de campo, como abrir una apertura amplia, elegir una lente con Si utiliza una distancia focal más larga o elige una escena más limpia y alejada del fondo del sujeto, puede simplificar el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
2. Los principiantes están acostumbrados a colocar el sujeto en el centro de la imagen. Pueden mover el sujeto al punto dorado o la línea dorada de la composición del tres en raya y desarrollar el hábito de enfocar. (bloquear) primero y luego recomponer la imagen.
3. Cuando fotografíes fuera del parque, intenta no colocar ramas, travesaños, vigas o puntos reflectantes alrededor de la cara del modelo. Puede cambiar adecuadamente el ángulo entre el fotógrafo y el modelo y eliminar estos gases de paisaje inapropiados de la imagen cambiando la perspectiva.
4. Los paisajes muy llamativos, como flores brillantes, ya sea en primer plano o en segundo plano, deben difuminarse o minimizarse tanto como sea posible para evitar tomar el estilo del modelo y aprovecharlo.
5. Ya sea un banner vertical o un banner, se basa completamente en el lenguaje corporal del modelo actual y presta atención al nivel de la imagen. No hay límite para expresiones especiales.
6. Además, trate de evitar dibujar líneas a lo largo de la imagen sin destruir la integridad de la imagen, como bancos en el parque, barras transversales sobre barandillas, pasamanos en escaleras, pilares esbeltos, etc. Además, si la disposición de las extremidades es inadecuada, también provocará cortes en la imagen, lo que tendrá cierto impacto en la imagen.
7. Más adelante, cuando tenga una comprensión más profunda del encuadre y la composición, podrá intentar romper las reglas de composición existentes y crear su propio estilo único, combinando la película, las lentes relacionadas y los filtros. Piensa al revés, organiza con audacia la relación entre los personajes y el paisaje y encuentra tu propio estilo en imágenes alternativas.
~~Los diez tabúes principales
En primer lugar, evite la luz solar directa
La luz solar brillante proporciona buenas condiciones de iluminación, lo que hace que el paisaje sea vívido y los colores saturados, lo que hace que es más fácil de usar Una velocidad de obturación rápida y una apertura pequeña proporcionan las condiciones. Sin embargo, la luz solar intensa también puede causar problemas. Lo más destacable es que su luz deslumbrante abrirá los ojos del sujeto. Al mismo tiempo, la luz solar directa desde un ángulo alto también provocará sombras intensas en el rostro del personaje y provocará arrugas en la piel, dañando la belleza de la imagen del personaje. Por lo tanto, cuando tome fotografías al aire libre, deje que el sol brille sobre el sujeto desde un costado y evite mirar directamente al sol.
En segundo lugar, evita acercarte demasiado a personas y entornos coloreados.
Bajo una luz brillante, se potenciará el reflejo de los objetos. En este caso, las personas deben tratar de mantenerse alejadas de paisajes de colores brillantes (como paredes exteriores de edificios recién pintadas, toldos grandes, etc.), de lo contrario, los colores de esos paisajes se trasladarán a las personas, provocando una matiz de color.
En tercer lugar, las personas que se paran en el suelo de cemento para tomar fotografías deben evitar la luz superior.
Debido a que el suelo de cemento tiene una superficie plana y un color claro, formará fuertes reflejos. Este tipo de "candilería" de abajo hacia arriba a menudo causa efectos horribles y debe evitarse en la medida de lo posible.
En cuarto lugar, evita tomar fotografías mientras estás parado debajo de un árbol.
La luz y la sombra se complementan. Cuanto más fuerte es la luz, más oscura es la sombra. Cuando la gente se queda quieta y toma fotografías de un árbol, la luz del sol a menudo proyecta las hojas sobre los cuerpos y rostros de las personas, provocando sombras moteadas, lo que no favorece la belleza de la imagen.
5. Evita ignorar los filtros.
Bajo el cielo azul sin nubes afuera, todos los lugares protegidos de la luz están cubiertos de azul; en el resplandor del crepúsculo, todo el paisaje está teñido con una capa de color rojo anaranjado. En tal entorno, si desea mantener el color original de la escena que está fotografiando, debe instalar el filtro correspondiente delante de la lente. En el primer caso, puedes elegir un filtro rojizo o ámbar, y en el segundo caso, puedes elegir un filtro azul claro.
6. Evite el uso de películas de alta velocidad.
Bajo un sol claro y cálido, la intensidad de la luz ya es muy alta. Si usa una película de alta velocidad, a menudo fuerza la apertura para que acepte una pequeña cantidad o no puede usar una velocidad de obturación lenta. Estas situaciones traerán ciertas limitaciones a la creación fotográfica.
7. Evite la luz de relleno aleatoria.
A la luz del sol, el paisaje tendrá un fuerte contraste. Para evitar un contraste excesivo, es eficaz utilizar luz auxiliar como iluminación auxiliar, pero es necesario dominar la propiedad, no solo para evitar que la luz auxiliar sea demasiado brillante, sino también para evitar exponer rastros de la luz auxiliar (como como proyecciones opuestas a la luz principal).
Evite depender únicamente de archivos de exposición automática.
A muchos entusiastas de la fotografía les gusta usar la exposición automática cuando toman fotografías al aire libre, pero no saben que esta exposición automática solo puede manejar algunas situaciones comunes, pero ambos lados del yin y el yang son semirreflectantes; La luz y otras condiciones cambiarán. "Estúpido", tengo que actuar de acuerdo con la situación y hacer los ajustes de exposición adecuados según la situación específica.
9. Evite la exposición directa a la luz de fondo de la cámara.
Cuando fotografíes a contraluz bajo una luz intensa, evita que la luz brille directamente sobre la lente, de lo contrario se producirá fácilmente halo.
10. Evita usar ropa demasiado reflectante.
Al tomar fotografías bajo una luz intensa, si el sujeto usa ropa altamente reflectante (como camisas blancas, ropa hecha de nailon luminoso, etc.), se volverá blanca o producirá un gran brillo, haciendo que la ropa Parece aburrido.
El fondo juega un papel muy importante en las fotografías con sujetos humanos. La relación entre la persona y el fondo puede revelar el mundo interior de la persona.
Desde la práctica de la fotografía de retrato, el fondo puede ser diverso, incluyendo plano, profundidad, interior y exterior... La forma en que el fondo describe las características de personalidad de la persona fotografiada se puede considerar a partir de los siguientes aspectos Considere:
Primero, elija un fondo para su foto de personas según el tema que desea ilustrar. Los fotógrafos suelen tener una temática muy clara para su trabajo. Debido a que el tema es diferente, el fotógrafo debe tomar decisiones razonables basadas en la situación específica al elegir el fondo. Por ejemplo, si desea expresar las características profesionales del sujeto, puede utilizar el lugar de trabajo como fondo y disparar con luz natural para crear una atmósfera normal en la imagen. Utilice el entorno como una parte importante de la imagen. el entorno para resaltar a los personajes y utilizar el entorno para recordarles a los personajes su mundo interior.
Si la foto refleja la apariencia y el temperamento del personaje, el fondo debe ser simple y sencillo, lo que puede fortalecer en gran medida al sujeto y hacer que la imagen del personaje sea vívida y expresiva.
Para retratar la personalidad y los logros artísticos del personaje, el fotógrafo eligió un enorme fondo de pintura abstracta y también pintó la ropa del sujeto. Por lo tanto, este trasfondo único resalta a los personajes de manera muy destacada y los hace inolvidables.
En segundo lugar, elige diferentes aperturas según el contenido del fondo. Una vez que se determina el contenido del fondo, cómo expresarlo se convierte en una cuestión clave. El comportamiento del fondo depende del contenido del fondo. Si el fondo es la imagen completa, una parte orgánica e importante de la imagen, y puede transmitir mucha información que ayuda al público a comprender el tema, entonces se debe reducir la apertura para que los detalles del fondo queden bastante claros. Si el fondo solo se usa para aparecer en la imagen como un componente tonal diferente del objeto principal, puede usar el método de ampliar la apertura para que aparezca borroso en la imagen.
En tercer lugar, capte la proporción del fondo en la imagen. ¿Qué posición debe ocupar el fondo en la imagen? No hay reglas, pero hay algunos principios a los que puedes referirte. Si estás tomando retratos que muestran el entorno ocupado por el sujeto, entonces el fondo puede ser más grande, siempre que no sea tan grande como para ocupar terreno, puedes tomar fotografías de personas que viajan. Cuando hay lugares de interés en la imagen, el fondo puede ocupar el mayor espacio posible para evitar fotografiar el paisaje. Además, debería haber más fondo para los retratos de cuerpo entero para evitar la vergüenza, mientras que debería haber menos fondo para las fotografías de pecho y cabeza para permitir que el público se concentre más en el sujeto.
En cuarto lugar, evite algunos fondos malos. Un buen fondo puede realzar y embellecer al sujeto, mientras que un mal fondo afectará la belleza de la imagen. Al tomar fotografías, hay algunas escenas que generalmente no son adecuadas como fondo:
1. El paisaje es desordenado y complejo.
2. Los bloques luminosos de esta escena usurpan el papel de anfitrión.
3. Escenografía con colores fríos (porque cuando se refleja en el rostro del sujeto, hará que el personaje parezca enfermo).
4. Una escena con un contraste extremadamente fuerte.
A la hora de tomar una fotografía de cuerpo entero o medio cuerpo de una persona, la pose y la forma del sujeto son muy importantes. Para que la postura del sujeto sea hermosa, debes dominar las siguientes habilidades:
1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta.
Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo está frente a la cámara, la cabeza debe girarse ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto miran directamente a la cámara, gire el cuerpo hacia una cierta posición; ángulo, hará que la imagen parezca vívida y dinámica y aumentará el efecto tridimensional.
2. Los brazos y las piernas no deben estar paralelos.
Ya sea que el sujeto esté sentado o de pie, nunca coloque sus brazos o piernas paralelos, ya que esto hará que el sujeto se sienta rígido y robótico. El enfoque correcto es seguir tocando la misma canción o formar un cierto ángulo entre ambas. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.
3. Intenta que las curvas del personaje sean lo más claras posible.
En el caso de las mujeres, es necesario mostrar sus encantadoras curvas. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte todo el peso del cuerpo, con la otra pierna ligeramente levantada y apoyada sobre la pierna de apoyo. Los brazos deben girarse para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe doblarse hasta la cintura para mostrar su sensación más alta y plena tanto como sea posible. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.
4. Se debe evitar la postura sentada.
Cuando muestre al sujeto sentado, no lo haga sentarse en una silla como de costumbre. Si ese fuera el caso, sus muslos descansarían de modo que la grasa en la parte superior de los muslos sobresaldría, haciendo que sus muslos parecieran incómodos. El enfoque correcto es pedirle que camine hacia adelante, se siente cerca de la silla, levante el pecho y contraiga el abdomen para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.
5. La cámara debe estar lejos y no cerca.
En general, es mejor fotografiar a personas desde lejos que desde lejos. Porque cuando la lente (especialmente una lente de distancia focal corta) está muy cerca del sujeto, se producirá una deformidad.
Por lo tanto, al disparar, debes elegir un objetivo con una distancia focal adecuada y mantener una cierta distancia entre el objetivo y las personas. Por la práctica sabemos que si usas una lente estándar para tomar retratos, la mejor distancia es entre 6 y 8 pies para imágenes de pecho, la mejor distancia es entre 8 y 9 pies para retratos de cuerpo completo, la mejor distancia; está entre (13-22 pies). Además, mantener las manos y los pies del sujeto cerca del cuerpo ayuda a evitar deformidades, y una vez que estén a más de 18 pulgadas del frente hacia atrás del cuerpo, habrá desproporción y las manos y los pies. volverse demasiado grande o demasiado pequeño
6. Muestre una buena postura
Las manos del sujeto no son grandes en la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general. de la imagen. Al disparar, preste atención a la integridad de las manos y no deje que aparezcan. La mano se siente deformada, rota o mutilada. Si la mano está colocada en la cadera o en el bolsillo, muestre algunos dedos para evitar. dando la impresión de haber sido amputado.