Red de conocimientos turísticos - Evaluación hotelera - ¿Cómo funciona disparar la comida desde las papilas gustativas hasta los nervios?

¿Cómo funciona disparar la comida desde las papilas gustativas hasta los nervios?

Introducción: En este número, presentaré a una hermosa fotógrafa gastronómica que nada hacia los peces en el cielo azul. Todas sus obras están rodadas con luz natural y no dependen de la postproducción. Lea el contenido para aprender a utilizar la luz natural para fotografiar obras de comida atractivas y de alta calidad. El estilo es algo curativo.

En primer lugar, su equipo de fotografía

D7000 24-70 F2.8 45mm ISO200 compensación de exposición 0.33

Cuerpo: D7000, K10d, 550D

Lente: 24-70, Ricoh 50 1.8f, 50 2.8f

Trípode: Benro

24-70 es conveniente para la composición, buena reproducción del color y suficiente claridad. La apertura del Ricoh 50 1.8f es bastante grande. Estas dos ventajas pueden hacer que las obras gourmet parezcan más pulidas.

2. ¿Cuál es la localización más ventajosa para rodar en casa?

D7000 Apertura: f/2.8 Tiempo de exposición: 1/13 ISO: 320 Distancia focal: 62 mm.

A la hora de fotografiar comida en casa, es necesario elegir una zona con suficiente luz, como un balcón, una ventana, etc. Pero no lo hagas bajo la luz solar directa, como este. El estilo Gangnam en la punta de la lengua, la luz es relativamente rígida al disparar, la proporción de luz es relativamente grande y las sombras son relativamente pesadas.

3. ¿Cómo encontrar luz natural propicia para rodar en un restaurante?

Procura elegir un lugar con suficiente luz.

Rodar en un restaurante se ve fácilmente limitado por el lugar. Si puedes optar por sentarte junto a la ventana, naturalmente es lo mejor. Si no, sólo puedes intentar elegir un lugar con suficiente luz.

La mayoría de los restaurantes occidentales tienen una iluminación tenue, lo que dificulta expresar la comida con claridad. Además, cuando hay mucha gente cenando, la mesa inevitablemente estará llena de platos, fuentes y otros artículos, por lo que generalmente es difícil evitar un fondo desordenado. En este momento, puede optar por tomar fotografías para expresar los platos de forma limpia y pura, y poner en la lente la exquisita elegancia de la comida occidental.

En cuarto lugar, utiliza un paño blanco o una toalla de papel para medir la luz.

Para aquellos que no tengan un exposímetro, primero podrán ajustar diferentes parámetros según la experiencia. Una vez vi a un fotógrafo experimentado usar una toalla blanca para medir la luz. Medidas concretas, como no tengo toallas blancas puras en casa, tengo que utilizar toallas de papel a modo de demostración.

El método específico consiste en limpiar la toalla de papel (simplemente ponle una toalla) y colocarla en la escena que planeas filmar. No sé qué archivo usas para tomar fotografías todos los días. Normalmente uso un balance de blancos automático de archivo (prioridad de apertura).

Las sombras son intensas y las luces bastante buenas.

Puedes ver que las sombras ahora son más intensas y las luces son bastante buenas. Los detalles son visibles y la sensación general es más cálida. Es necesario aumentar la compensación de la exposición, colocar reflectores en las sombras y aumentar ligeramente la temperatura del color.

5. Conoce tu cámara y expone con precisión

D7000 Apertura: f/4.5 Tiempo de exposición: 1/30 ISO: 200 Distancia focal: 48 mm Compensación de exposición: +0,67.

Primero, necesito entender mi cámara. Cuando usé Pentax en el pasado, la exposición normal generalmente era luz oscura, por lo que tuve que agregar otra exposición. Por supuesto que depende del tema y del estilo que quiero. Por lo general, como suelo utilizar luz de fondo lateral, agrego algo de exposición.

6. ¿Cómo posar y componer la comida para atraer personas?

Método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados

El método más utilizado es la composición de cuadrícula de nueve cuadrados. Puedes colocar la comida sobre un fondo de color sólido, como un mantel limpio. centrar la visión en el tema. En la Figura 1, para que la imagen no parezca aburrida, el foco de la comida se sitúa a la derecha. Aunque se agregan otros objetos a la imagen de la Figura 2, el cuerpo principal no deja claro qué tipo de comida hay en su interior.

Combinación 4:3

4.3 Composición, el espacio en blanco apropiado puede aumentar la tensión de la imagen. La pequeña canasta de bambú en la imagen 1 actúa como una extensión y fue colocada cuidadosamente por el autor. Forma un tono consistente con el fondo blanco y resalta los platos verdes clave para que se puedan mostrar claramente en la imagen. La imagen 2 tiene demasiada comida y la composición está demasiado llena, lo que debilita el tema a expresar y da a la gente una sensación de depresión.

K10d Apertura: f/2.8 Obturador: 1/200 ISO: 250 Distancia focal: 50

Utiliza la luz para crear un efecto curativo. La luz del atardecer es suave y cálida, creando la sensación del cálido sol en invierno. Ver un mapa de alimentos como este te hará sentir mejor.

Haz que la imagen sea espiritual. A través de algunos materiales que fluyen, la imagen es más dinámica. ¿Son las dos últimas fotos más impresionantes que la primera?

7. Compartir postproducción

Sus obras no necesitan depender demasiado de la postproducción. Simplemente usa PS para ajustar la curva (brillo y contraste) y, a veces, añade algo de afilado. Las fotografías de Pentax y Canon son generalmente suaves (en relación con la lente y el cuerpo) y es necesario enfocarlas adecuadamente. Una fotografía suele pasar por los siguientes cinco pasos sencillos y rápidos desde el momento en que se toma hasta el momento en que se presenta a todos.

Tabla de contraste

Ajusta el brillo y el contraste.

El primer paso es ajustar el brillo y el contraste mediante ajustes de curva adecuados. Alcanza un mejor nivel.

Nitidez USM

El segundo paso es usar Máscara rápida para seleccionar la parte principal de la foto, y USM enfocará la parte seleccionada para aclarar los detalles.

La herramienta de recorte recombinará la foto.

En el tercer paso, si es necesario, puedes utilizar la herramienta de recorte para recomponer la foto y recortar algunas escenas innecesarias para hacer que el sujeto sea más prominente.

El cuarto paso, a veces para hacer la imagen más profunda, trae algunos efectos lomo o agrega esquinas claras y oscuras a la imagen. ¿Crear una nueva capa y usar la herramienta de degradado circular para resaltar el color blanco (medio)? ¿Gradiente negro y seleccionar? ¿Profundización lineal? Método de superposición, ajuste la transparencia de la capa para lograr el efecto deseado.

Por último, personaliza tu imagen, añade tu propio logotipo y colócalo en una posición adecuada para que no obstaculice la expresión del sujeto y no sea ignorado. Sería mejor si pudiera aumentar la belleza de la imagen.