Historias y fábulas éticas sobre la familia y el país: "Primavera en un pueblo pequeño"
?Quizás ninguna otra película en la historia del cine chino ha experimentado altibajos como "Primavera en una pequeña ciudad". En la década de 1940, la exploración del director Fei Mu en el camino del arte cinematográfico se vio temporalmente interrumpida. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, pudo recuperar su sueño cinematográfico en 1948, una era de intenso fuego de artillería y cambios drásticos inminentes. Fei Mu completó el rodaje de "Small Town"; de hecho, es una completa anomalía, no tiene nada que ver con la política o los asuntos nacionales, solo tiene el lento amor entre niños y las ruinas sin fin. No es difícil entender por qué la tasa de asistencia a la película después de su estreno fue "la más alta". Los ingresos de taquilla fueron tan bajos que batieron el récord de todas las películas desde la creación de Wenhua. Como resultado, pareció ser olvidado por el mundo y durmió tranquilamente durante treinta años. En 1983, "Primavera en una pequeña ciudad" se proyectó en la "Exposición retrospectiva de películas de los años 1920 a 1941". Desde entonces, su suerte ha cambiado repentinamente, sus características artísticas han sido muy elogiadas y su contenido ideológico ya no lo es. Considerada negativa y atrasada desde la década de 1990, años después, su reputación alcanzó su punto máximo y fue reconocida como un clásico del cine chino, ubicándose en el primer lugar entre las 100 mejores películas chinas del siglo.
Como dijo Huang Jianye: "La situación de" Primavera en una pequeña ciudad "en la historia de las películas chinas es algo similar a" Reminiscencia del tiempo perdido "de Orust, que aclaró la niebla de su propia época. , por delante de la atención general en ese momento, permitiendo a la audiencia escuchar ráfagas de monólogos emocionales deprimentes y hermosos, revelando verdaderamente la vacilación y la depresión de un intelectual, la forma de arte original de Ling y las reflexiones culturales acumuladas. para formar de forma autónoma un pequeño universo de gran encanto. Décadas más tarde, surgió del polvo de la historia e inspiró a una nueva generación. No debería ser accidental. Utiliza su conciencia moderna y su forma moderna para restar importancia al color del drama y, al mismo tiempo, integra la esencia de la cultura de la ópera tradicional china, formando una característica artística que combina el carácter moderno y el estilo nacional.
Una característica importante de las películas modernas es su enfoque en revelar la compleja naturaleza humana y la profunda psicología de los personajes, mientras que las películas tradicionales de Hollywood son buenas para establecer tramas dramáticas, lo que resulta en suspenso, conflictos intensos, ritmos tensos y gente fascinante. El conflicto es la fuerza impulsora interna del desarrollo de la historia y generalmente se expresa a través de las acciones de los personajes. Los conflictos en los melodramas éticos ocurren principalmente entre personas y su entorno, y entre personas y otros, con menos atención a los conflictos internos. En “Primavera en un pueblo pequeño”, el ritmo es lento, lo que se ve es la falta o retraso de la acción, y el conflicto se concentra en el mundo interior de los personajes. A diferencia de Cai Chusheng y otros cineastas que son buenos expresando sentimientos morales a través de tramas legendarias, Fei Wenke minimiza la trama. Representa deliberadamente la dolorosa lucha de los personajes entre el amor y la etiqueta.
Una obra de arte exitosa debe contener dos niveles, a saber, el texto aparente y el texto subyacente que constituye una tensión contradictoria con ella. Como dice un viejo dicho de Hollywood: “Si una escena cuenta lo que esa escena dice "Si. "Si no sabes nada al respecto, entonces has caído en un pozo negro". Es a través de la contradicción entre el monólogo interno y el comportamiento del personaje que "podemos ver continuamente a través del rostro y las actividades del personaje hasta que no haya dicho nada". ." Ella es consciente de sus profundos pensamientos y emociones internas. "La contradicción en la voz de la narración de Yuwen le da a la audiencia una idea de su conflicto interno. ¿Debería conformarse con el papel familiar de una buena esposa y madre amorosa, o debería dedicarse a sus emociones personales? felicidad? Ella parece no tener salida. La contradicción irreconciliable entre las máscaras socializadas y los deseos personales hace que las inconsistencias sean parte normal de la vida. La película no lleva a cabo diversos experimentos narrativos como muchas películas modernas que siguieron, sino que se centra más en prestar atención a la difícil situación de la vida con compasión.
La técnica de la película es concisa y concisa, utilizando principalmente dibujos lineales para representar a los personajes, pero tiene sonidos persistentes y un regusto interminable. Naturalmente, los monólogos y la música juegan un papel importante en ella. Fei Mu cree: "Para que una película capture al público, debe asimilarlo al entorno de los personajes de la obra. Para lograr este objetivo, creo que es necesario crear el 'aire' en la obra. "Personalmente, creo que la creación de la atmósfera en la obra 'Aire' se puede conseguir de cuatro maneras: en primer lugar, se consigue gracias al funcionamiento de la propia cámara; en segundo lugar, se consigue gracias al propio objeto de la fotografía; ; tercero, se obtiene mediante formas insinuantes; cuarto, se obtiene gracias al sonido "Si "Primavera en un pueblo pequeño" es "como un boceto de un paisaje" lleno de significado, entonces se puede decir que el uso del sonido convierte la película en un poema fluido que encanta al público.
Fei Mu utilizó películas para representar varios aspectos de la vida y pensar sobre el significado de la vida. Dijo en el artículo "Las palabras del director sobre la vida": "Huxley dijo: 'El mayor terror de todos los tipos. de los organismos es Un sentimiento de parálisis. La parálisis no es lo mismo que estar discapacitado, sino solo estar inconsciente, inconsciente, inútil e inútil, esencialmente corrupto. Por lo tanto, el horror de la parálisis es esencialmente el mismo que estar discapacitado. Una especie de horror paralizante: una existencia inconsciente, inconsciente, inútil e inútil "La familia Xiaocheng y Dai en la película muestran tal estado de existencia. Los personajes de la película no están claramente definidos entre el bien y el mal. Como lo han hecho muchos comentaristas. Como señaló, la película expresa muy bien los deseos eróticos reprimidos de las mujeres y expresa una profunda simpatía por Yu Wen. Sin embargo, al mismo tiempo, Fei Mu también expresa compasión por Liyan, a quien los comentaristas consideran un representante de la clase en decadencia. Le mostró ser tan amable. Todos en la película lucharon por hacer cambios, pero al final todavía no pudieron salir de la larga muralla de la ciudad.
El conflicto entre el amor y la etiqueta es un tema eterno en el arte. Al enfrentar y presentar la compleja naturaleza humana, la película supera una gran cantidad de obras de la misma época. Tiene una valiosa profundidad psicológica y un carácter moderno, y también refleja el estilo de Fei Mu. Sentimientos humanitarios consistentes.