Ilustraciones de personajes de luces y sombras: clasificación de 9 estilos de ilustración comunes
Tutorial de autoaprendizaje de PS: Cómo dibujar ilustraciones de luces y sombras
Bocetos primero.
Crea una nueva capa sobre el fondo negro y utiliza un pincel blanco para componer la imagen. En esta etapa sólo tengo relaciones en blanco y negro. Analice dónde están las luces y las sombras, como si estuviera haciendo una impresión. Siento que si una imagen en blanco y negro puede proporcionar suficiente información, la historia que se contará en el trabajo final será relativamente clara.
Color.
Este paso es el más importante para mí. Porque si el color y el tono se procesan con mayor precisión, habrá menos lugares que deban modificarse más adelante. Aunque este paso utiliza pinceladas toscas, no hay mucha expresión material. Pero si el procesamiento de luces y sombras es correcto, aparecerá el llamado sentimiento "real". Muchas de las imágenes de CM no tienen muchos detalles, pero en realidad son muy buenas para expresar la luz y la oscuridad, por eso se las llama maestras.
Apilar fotos
No discutiré si debes apilar fotos o no. De hecho, esta es una técnica complicada. Pero lo importante no es la foto, sino el paso dos. Si manejas bien la luz y la sombra en el paso dos, será difícil cometer errores en cualquier método creativo que uses a continuación si, para empezar, la luz y la sombra son incorrectas. , será inútil por muchas fotos que apiles. Lo mismo ocurre con el apilamiento de fotografías. Utilice la máscara de recorte para apilar las partes brillantes sobre las partes brillantes y apilar las partes oscuras sobre las partes oscuras. Normalmente uso dos modos de capa al apilar fotografías, luz suave y oscuridad. Las capas de luz suave tienen poco efecto sobre el contraste claro y oscuro de las capas debajo de ellas, lo que las hace ideales para agregar pequeños detalles, como texturas de césped. Oscurecer solo muestra píxeles en esta capa que son más oscuros que las capas debajo de ella, lo cual es muy útil cuando necesito crear detalles de modelado más grandes, como grietas en rocas.
Continúe buscando la forma. Una vez que tenga la textura básica, puede comenzar a procesar los detalles, descubrir todas las relaciones estructurales poco claras en el material y luego procesarlo lentamente hasta obtener la forma que desee. Al mismo tiempo, durante este proceso, la historia representada en la imagen se volverá más clara en tu mente y podrás comenzar a pensar en el significado de cada forma para la historia al pintar. Al principio, distinguir entre composiciones claras y oscuras y un método de pintar en la máscara de recorte muestra una ventaja, es decir, la composición simple que diseñaste al principio no se destruirá demasiado cuando estés trabajando en los detalles, porque la mayoría de la pintura que haces Todas se llevan a cabo dentro de la forma prescrita y es difícil exceder el alcance de las regulaciones a gran escala.
Refina las rocas y agrega algunos materiales nuevos
Superficie de agua y pastizales
Necesito dibujar algo de vegetación. De hecho, el árbol también es un material que encontré en línea, y luego usé un pincel de mezcla para pintarlo y se mezcló con la imagen.
El último paso es que, aunque uso PS para dibujar el imagen, ya que el dibujo está casi terminado, está completamente bien. Utilice varias técnicas de edición en PS para hacer la imagen más nítida. Mejora el contraste de los objetos principales y guía la mirada del espectador. Puedes guardarlo cuando te sientas cómodo. Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes
1. Textura
Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido. Los cambios de textura del pincel son consistentes con el papel. se combinan entre sí para presentar un rico efecto de imagen.
Características: Colores ricos, textura fuerte.
2. Estilo de trazo
Agregue procesamiento de trazos basándose en ilustraciones planas o con textura, principalmente dibujos lineales, y conserve la pintura o textura plana simple en los métodos de coloración. Cambie y mantenga el dibujo lineal. parte.
Características: conserva el efecto de borde, es simple y decorativo
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes. Colores ricos. Las proporciones de los personajes son más realistas y también prestan atención a la expresión de luces y sombras y a la ambientación de la atmósfera.
Características: Brillante, cicatrizante, reconfortante.
4. Estilo realista
El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en la interpretación de luces y sombras, con una estructura de personaje clara e imágenes más realistas.
Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.
5. Estilo plano
Expresa el contenido de la imagen de forma minimalista, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.
Características: simplicidad, planitud, fuerte sentido del modelado geométrico
6. Estilo puro pintado a mano
Conserva los cambios de textura del pintado a mano puro, en comparación. Con la pintura digital, las ilustraciones puramente dibujadas a mano y divididas darán a las personas una sensación más simple.
Características: suave, refrescante, con cambios de textura naturales.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales tienen un estilo más tres. -sentido dimensional del estilo europeo y americano.
Características: Expresiones ricas de los personajes, con cierto grado de exageración.
8. Estilo de ilustración infantil.
El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros. Se puede utilizar como libro ilustrado independiente con estilo personal o como ilustración para revistas infantiles y juveniles. Es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, lindo y narrador.
9. Estilo de ruido
Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.
Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía. ¿Dónde se suelen utilizar las ilustraciones de luces y sombras?
Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de hacer. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imagen de la mercancía
La imagen de la mercancía es la extensión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir aproximadamente en dos categorías:
La primera categoría es antropomorfismo completo, es decir, exagerando el producto, utilizando Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabezas, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios. Los intereses pueden ser más convenientes. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar estas tres tareas en la misma computadora.