Notas de conferencias de arte de sexto grado Volumen 1 Selección de muestra 2020
Folleto de arte de sexto grado volumen 1: Distancia
Objetivos de enseñanza:
1. Conocimientos y habilidades
(1), comprender el Las reglas de cambio de perspectiva son casi grande y muy pequeño, casi alto y muy bajo, casi ancho y muy estrecho.
(2) Aprender y comprender los conceptos de perspectiva de horizonte visual y punto de fuga.
2. Proceso y métodos
Domina las técnicas de expresión de líneas duras y aprende a crear formas de líneas enrollándolas, plegándolas y conectándolas. Cultive la capacidad preliminar de modelado tridimensional de los estudiantes y la capacidad de imaginación espacial multidimensional.
3. Emociones, actitudes y valores
Siente las características artísticas de las formas lineales, experimenta el interés estético que aportan las estructuras de formas lineales y cultiva los conceptos racionales e ingeniosos de desarrollo sostenible de los estudiantes. de materiales.
Enfoque de la enseñanza: Descubra el fenómeno de la perspectiva a través de la observación del entorno circundante, domine principios y reglas simples y aplique el conocimiento de la perspectiva a la pintura para acercar los objetos representados a la realidad.
Dificultades de enseñanza: la aplicación de los principios y leyes de la perspectiva en la práctica de la pintura puede mejorar las habilidades básicas de pintura de los niños y desarrollar gradualmente la observación, la imaginación, la expresión y la creatividad de los niños.
Preparación docente: dibujos de modelos, herramientas de papel de dibujo para los deberes de los alumnos.
Horario de clase: 2 horas
Proceso de enseñanza:
La primera categoría
Primero, la introducción de nuevos cursos
Aprecia las fotografías y observa el ancho del camino, la densidad de las barandillas, el tamaño de los árboles, etc. ¿Puedes expresar estas cosas en papel usando gráficos simples?
¿Qué problemas encontraste al discutir los dibujos simples de los estudiantes?
Sheng: grande cerca y pequeño lejos.
Segundo, enseña nuevas lecciones
(1) Maestro: Sí, la distancia es mayor cuando estás cerca y la distancia es menor cuando estás lejos. Esta es la ley básica. de distancia que vamos a aprender en esta lección. (Título de la exposición: Salida)
Entre los fenómenos en perspectiva de casi grande y lejano pequeño, además del fenómeno de casi grande y lejano pequeño, ¿qué otros fenómenos existen? Cerca es alto y lejos es bajo, cerca es ancho y lejos es estrecho, cerca es largo y cerca es corto, cerca es claro y lejos es borroso, cerca es brillante y lejos es gris (color)
( 2) ¿Qué es la perspectiva?
En la vida, encontramos que el mismo objeto, en diferentes posiciones, cambia de tamaño cerca, lejos, pequeño, cerca alto, muy bajo, muy ancho y muy estrecho. Este es el fenómeno de la perspectiva.
La tuya está en los campos infinitos, en el mar, miramos a lo lejos. Entre el cielo y la tierra, entre el cielo y el agua, hay una larga línea horizontal. Éste es el horizonte obvio.
Cuando los árboles de ambos lados se extienden en la distancia y desaparecen lentamente en el horizonte, este punto es el punto de fuga.
(3). ¿Hablar sobre el fenómeno de la perspectiva en el entorno circundante?
(4) Aprecie las imágenes modelo del libro de texto y deje que los estudiantes encuentren el punto de fuga en la imagen.
⑸. Demostración del profesor
①Encuentra el punto de fuga primero.
②Dibuja las principales líneas de perspectiva, como carreteras.
(3) Maneje todas las líneas verticales y diagonales de acuerdo con la ley de cercanía y distancia.
(4) Describe brevemente el contorno del objeto.
En tercer lugar, en esta clase, los estudiantes practican copiando las imágenes modelo en el libro de texto, haciendo la tarea y brindando orientación al maestro y brindando orientación individual a los estudiantes con dificultades.
IV. Tarea:
Observación: fenómenos cercanos, grandes, lejanos y pequeños en la vida;
Intenta: dibujar o hacer un collage de un paisaje con un camino.
Segunda lección
Objetivos de enseñanza:
1. Conocimientos y habilidades
A través del estudio de esta lección, permitir que los estudiantes comprendan los aspectos más recientes. leyes de lo grande y lo lejano, lo pequeño y lo cercano, lo denso lo cercano y lo lejano, lo grueso y lo delgado lo cercano y lo lejano.
2. Proceso y métodos
Dominar algunos métodos básicos de creación de pintura.
3. Emociones, actitudes y valores
Ponte en contacto con la vida y siente los cambios de perspectiva en la vida.
Enfoque docente: Comprender y dominar las reglas básicas de los cambios de perspectiva.
Dificultades didácticas: comprensión de las leyes de la perspectiva y su aplicación en la práctica
Preparación docente: obras de artistas famosos, fotografías de paisajes arquitectónicos, etc.
Proceso de enseñanza:
Primero, comenta la tarea de la clase anterior.
(1) El fenómeno de la perspectiva es preciso.
(2) ¿Se aplican en la pintura las reglas de grande cerca y pequeño, cerca y lejos denso, cerca y lejos delgado, cerca y lejos delgado?
2. ¿A qué cuestiones hay que prestar atención a la hora de pintar? Es más brillante de cerca y más oscuro de lejos.
En tercer lugar, los alumnos continúan completando los ejercicios y el profesor les ayuda.
4. Visualización de tareas
Las evaluaciones de profesores y alumnos son las mismas.
El primer volumen del borrador del folleto de arte para sexto grado: la colección de puntos
Objetivos de enseñanza:
1. Sepa qué es un punto, el elemento más básico del estilismo. Aprenda a usar puntos para formar una imagen maravillosa.
2. Comprender las características pictóricas típicas del “puntillismo”. Intente experimentar los diferentes patrones de disposición y cambios de densidad de los puntos, y preste atención a la relación armoniosa entre los colores generales de la imagen.
3. Siente el encanto del arte. Utilice las características de personalidad de los niños y estimule su deseo de explorar, crear y expresar a través de la apreciación, el análisis, la creación, la orientación y la evaluación, y mejorar su alfabetización artística.
Enfoque didáctico:
Comprender el punto es el elemento de modelado más básico y su importante papel en diversas pinturas.
Dificultades de enseñanza:
Utilice razonablemente las reglas de combinación y los cambios de densidad de los puntos para que la imagen muestre colores armoniosos.
Preparación docente:
Profesor: material didáctico multimedia, herramientas de dibujo.
Estudiantes: Pintura gouache o acuarela, crayones, papel de dibujo.
Horario de clase: 3 horas
Proceso de enseñanza:
Categoría 1
Antes que nada déjame presentarte
Por favor, adivina quién soy.
Veamos quién tiene los ojos más brillantes, primero qué son.
¿Puedes adivinar qué es eso? ¿Qué viste? (Puntos de varios colores)
Retrocede un poco. ¿Ves algo ahora? (Es pintura de figuras)
El punto es uno de los elementos básicos del modelado y tiene un rico poder expresivo. Primero apreciemos algunas pinturas de fama mundial.
Apreciación y comparación:
1. "Primavera en el Sena en la isla de Dawan" de Seurat, pintor neoimpresionista (puntillista).
2. Sineck, uno de los fundadores del Neoimpresionismo francés (puntillismo).
3 "La Pastora" Millet, pintora realista francesa
Los estudiantes aprecian y analizan las diferencias en los efectos visuales en diferentes obras.
Respuesta del estudiante: Los colores descoordinados del puntillismo se superponen para formar colores ricos, dando a las personas un efecto nebuloso, que es completamente diferente de la pintura realista que imita imágenes naturales, claras y reales.
Hoy aprendamos los secretos de los puntos y mostremos el tema: la colección de puntos.
Segunda etapa de desarrollo
1. Explicar el diagrama y exponer el concepto.
Al apreciar los materiales didácticos y el pensamiento de los estudiantes, podemos sacar la conclusión: los leopardos tienen manchas en el cuerpo; los guijarros de colores se pueden convertir en puntos de una cola y los cuadrados en un mosaico son puntos; las flores pequeñas en el jardín son puntos; las hojas son puntos; las estrellas en el cielo nocturno también son puntos si la distancia es suficiente, las personas son puntos, los automóviles son puntos e incluso las casas son puntos...
Muestre las imágenes y permita que los estudiantes analicen los puntos clave nuevamente.
A través del análisis de varios puntos de la vida, podemos ver que las formas de los puntos son diversas, y cualquier cosa que sea relativamente pequeña en el espacio relativo puede considerarse como un punto.
Aprecia la imagen y observa el desempeño de los puntos de color en la pintura.
Aprecia las imágenes y aprende sobre la disposición y efectos de los puntos.
2. Apreciar las obras y sentir el encanto.
1) Mural de mosaico griego de los Mártires
Los pequeños mosaicos están hechos de punto a superficie para perseguir el efecto pictórico.
2) Batik de artesanía popular Miao
Usar la combinación de puntos en la artesanía popular como expresión de su propia pintura es vívido y flexible.
3) "Tejado Negro" Wu Guanzhong es un maestro del arte contemporáneo chino.
El tejado y las ventanas de la casa se resumen en puntos de diferentes formas, formando un cuadro con un fuerte sentido de la forma.
Paisaje Amarillo Maestro de la Pintura China Contemporánea
Los puntos de tinta en las pinturas chinas no solo tienen una variedad de colores de tinta, sino que generalmente también expresan una variedad de objetos.
4) ¿“Composición” Víctor? Vasari Francés
Hecho de círculos y puntos, tiene un impresionante efecto de ilusión óptica instantánea.
5) ¿“Noche estrellada” de Van Gogh? Pintor postimpresionista francés
La combinación direccional de puntos crea una sensación lineal que realza el efecto fluido.
El canto de los ruiseñores a medianoche y la lluvia de la mañana, Millau, Francia
Se producen interesantes efectos pictóricos a través de las maravillosas formas de los puntos.
3. Ejercicios creativos para estudiantes
Utiliza una colección de puntos para crear obras. Utilice diferentes puntos como elementos de estilo y utilice diversas herramientas y materiales para completar un trabajo creativo.
Diferentes herramientas pueden representar diferentes puntos.
Haz clic en la técnica P4 en el libro de texto, elige tu forma de pintura favorita y utiliza los materiales adecuados para crear. No hay límite para el tema.
Requisitos del Trabajo: Copiar o crear dibujos con puntos.
Presta atención a los cambios en el efecto general y capta la relación entre los colores.
Los alumnos practican, los profesores ayudan.
En tercer lugar, exhibición y valoración
1. Colgar los trabajos terminados en grupos en el tablero de exposición.
2. Autoevaluación y evaluación mutua dentro del grupo para seleccionar trabajos destacados.
3. Compiten los trabajos destacados de cada grupo. Los autores de obras destacadas hablan de su creatividad y sentimientos durante el proceso de pintar.
4. Evaluar el trabajo
Cuarto, prepararse para la siguiente clase
El segundo y tercer período de clases
(Sección 2 Apreciar la producción de la clase, y continuar completando el trabajo en la tercera clase, exhibir y evaluar)
Primero, apreciar las imágenes
Apreciar un grupo de murales de mosaicos
Qué historiadores del arte occidentales El mosaico más antiguo conocido apareció en Mesopotamia, en Asia occidental, alrededor del año 2500 a. C. Los sumerios fueron los antepasados de este arte, pero el desarrollo real y generalizado de la tecnología del mosaico se produjo en la península itálica en la antigua Europa.
En el año 313 d.C., después de que Constantinopla y Milán promulgaran la legalización del catolicismo, se comenzaron a construir iglesias en varios lugares. Casi todas las bóvedas y paredes de las iglesias están cubiertas con murales católicos, y el arte en mosaico se ha convertido en la primera opción para los murales de las iglesias católicas debido a su durabilidad en una superficie plana.
Los puntos son los elementos más básicos en las artes plásticas y se presentan en diversas formas y colores.
Cada mosaico es un hermoso punto de color. Miles de mosaicos constituyen un mar de puntos de color. Miles de puntos de color constituyen un magnífico mural de mosaico, ¡que es impresionante!
¿Podemos utilizar este efecto para realizar cuadros decorativos que embellezcan nuestros salones y campus?
Los estudiantes expresaron sus opiniones y hablaron sobre sus propias ideas. ¿Hay algún material disponible a nuestro alrededor?
Recortes de papel de colores, pegatinas de semillas de plantas, pegatinas de cáscaras de huevo, pegatinas de piedras de colores...
La profesora resumió los discursos de los alumnos y los guió para recoger cosas comunes a su alrededor que puedan usarse para hacer puntos coloridos.
Hay muchas maneras en que el efecto colectivo de los puntos se expresa en forma de puntos, que pueden descubrirse y crearse en la vida.
3. Pasos y métodos
En esta clase, el profesor realizará pinturas de cáscaras de huevo con todos. Primero comprenda los pasos y técnicas de producción.
1. Primero se deben lavar y secar las cáscaras de huevo, especialmente se debe arrancar la membrana del interior de las cáscaras de huevo. Dibuja un patrón que te guste en el papel blanco. Luego copie el gráfico en una cartulina de color más oscuro.
2. Utiliza un pincel pequeño para mojar el pegamento sobre el cartón. El pegamento debe ser espeso, pero no demasiado grande. Luego, rompe un pequeño trozo de cáscara de huevo y colócalo sobre el pegamento. Utilice unas pinzas para triturar las cáscaras de huevo y colóquelas según el patrón diseñado. Las grietas en la cáscara del huevo pueden ser grandes o pequeñas, la clave es que los bordes deben estar alineados.
3. Preste atención a la combinación de colores. Se pueden pegar cáscaras de huevo de diferentes colores en diferentes partes.
En la ropa se pueden utilizar trozos de cáscara de huevo un poco más grandes. También puedes usar cáscaras de huevo de diferentes colores en el medio.
4. Para darle más color a la imagen, también podemos usar bolígrafos de tinta de colores para delinear los bordes y colorear según la forma de los fragmentos de cáscara de huevo. Utilice bolígrafos de tinta de colores para organizar la imagen y la boca se puede pintar con ricas capas de rojo.
El profesor muestra los pasos para crear material didáctico multimedia y los estudiantes observan y comprenden las técnicas de producción.
Cuarto, práctica del estudiante
Requisitos de práctica:
1. Utilice diferentes reglas de disposición y cambios de densidad de puntos para expresar el trabajo.
2. Utilice relaciones de color razonables para hacer que la imagen sea rica y armoniosa.
Los estudiantes pueden completar los ejercicios de forma individual o colaborativa.
Los alumnos practican en grupos y el profesor inspecciona.
Demostración de tarea de verbo (abreviatura de verbo)
1. Los estudiantes publicarán su tarea completada en el tablero de exhibición y se autoevaluarán y evaluarán mutuamente en el grupo para seleccionar la tarea. trabajo ganador.
2. Los grupos evaluarán los trabajos ganadores de los demás. Selecciona algunas obras y el autor habla de su creatividad y sentimientos.
3. Comentarios del profesor
6. Organiza, mantiene el ambiente ordenado y dispone las tareas y elementos necesarios para la siguiente clase.
Ejemplo 3 del Volumen 1 del Manual de Arte de Sexto Grado: Corte y Excavación Básicos de Sólidos
Objetivos de Enseñanza:
Aprender a dar forma a hexaedros o cilindros fabricados. de arcilla Corte y excavación de carrocerías.
2. Cultivar la imaginación espacial y las habilidades de modelado de los estudiantes.
Enfoque docente:
Comprender las formas básicas utilizadas para cortar y cavar objetos en la vida diaria.
Dificultades didácticas:
Diversas formas de corte y excavación, cambios y comprensión general.
Preparar herramientas didácticas:
Profesor: utilizar ejemplos de muestra como materiales.
Crudos: rábano, naranja, manzana, jabón, llana.
Horario de clase: 1 hora de clase
Proceso de enseñanza:
Primero, la etapa de introducción.
Repasa formas geométricas, cilindros, hexaedros, conos, esferas y otras formas: estas son las formas geométricas que todo el mundo conoce. ¿Puedes nombrarlos? Yo los llamo cilindros, hexágonos, esferas cónicas, ¿no? ¿Por qué? Porque son objetos tridimensionales con tres dimensiones: largo, ancho y alto. (El material didáctico ayuda a los estudiantes a comprender)
¿Cuál de ellos ves en la imagen a continuación? (Material didáctico)
Profesor: El cubo y el cilindro son una de las formas más familiares. Parecen simples, así que no los subestimes. Muchas cosas en nuestras vidas, desde tazas hasta automóviles, ya sean simples o complejas, son variaciones de las formas básicas de hexaedros y cilindros. Hoy vamos a aprender la práctica de cortar y cavar con un solo hexaedro o cilindro. (Apreciar el modelo del material didáctico y explicar la estructura)
Segundo, la etapa de desarrollo.
Aprecia las imágenes del libro de texto, profundiza tu comprensión del cuerpo y aprende sobre métodos de dibujo.
Intenta hacer un arco de triunfo según el modelo del libro de texto. Presta atención al método de producción del resumen y deja que el profesor lo resuma.
Apreciar edificios únicos y necesidades diarias con significados abstractos, ampliar los horizontes de los estudiantes y estimular la imaginación de los estudiantes.
En tercer lugar, practique esta lección.
Cortar y excavar sobre los materiales traídos según el croquis.
En cuarto lugar, tareas, inspección y orientación del profesorado.
Verbo (abreviatura de verbo) exposición de obras.
Las obras se colocan en la plataforma expositiva, los alumnos las evalúan y el profesor las resume.
Sexto, la ampliación.
Aunque el papel es un material plano, después de cortarlo y cavar sobre él, puede convertirse en un objeto tridimensional y una bella obra de arte. Puedes irte a casa e intentar hacerlo.