¿Qué es la retroiluminación y qué efecto tiene?
De cara al sol hay luz suave, mientras que por el contrario es luz de fondo. La regla tradicional de composición de la fotografía es "el experto mira la puerta, el profano mira la emoción". El año pasado compré una cámara digital SLR, cada vez que mis amigos veían los trabajos fotográficos de Lao Lang siempre elogiaban esta máquina, pero él ya no elogiaba las habilidades fotográficas de Lao Lang. Parece que la atención de la gente se centra más en el equipo. atrajo más atención que la aplicación. Más tarde, el enojado y deprimido Lao Lang finalmente vendió la SLR y continuó usando la vieja y arrugada DC. Lao Lang cree que, por la naturaleza de la fotografía, el sujeto, la luz y la composición son factores decisivos para juzgar si una fotografía es excelente, y estos casi no tienen nada que ver con las herramientas. Hoy en día, a muchos amigos en el círculo de la fotografía les gusta subvertir la tradición en la composición para mostrar su rebelión y llamarla un "gran avance". Lao Lang no es en absoluto estricto con las reglas y se opone a la misma composición, pero las reglas artísticas resumidas por sus predecesores aún deben respetarse. Especialmente para los principiantes, primero está la herencia y luego el desarrollo: si no comprende las reglas tradicionales, ¿qué es un gran avance? Por supuesto, la composición fotográfica es un curso muy difícil, y hay una gran cantidad de libros de texto de fotografía especializados que Lao Lang aquí sólo puede presentar brevemente algunas reglas generalmente reconocidas, dedicadas a principiantes que acaban de ser "arrastrados al agua" por la creciente popularidad. DC popular. Al ver el paisaje en el visor, un fotógrafo bien capacitado los organizará rápidamente en factores de composición básicos, como puntos, líneas y superficies, para encontrar la mejor relación entre ellos. Simetría y equilibrio, ritmo y contraste, peculiaridad y exageración, etc. son todas estéticas de composición. Debido a limitaciones de espacio, no entraré en demasiadas teorías. Los amigos interesados pueden leer tutoriales de fotografía. Hoy, Lao Lang utilizará algunos ejemplos para presentarles a sus amigos la puerta de la composición. En el futuro, también explicará los detalles de la composición, porque la composición es un tema que no se puede ignorar cuando se habla de fotografía. La pequeña balsa de bambú de la imagen no es más importante que el resto de la escena, pero sin ella la foto sería mucho menos interesante porque es el centro de la estructura. La línea divisoria entre el mar y la playa y el punto formado por la espalda de la niña están todos cerca de la sección áurea. Suponiendo que las proporciones del mar y la playa son iguales y la niña camina en el medio, la composición quedará muy aburrida. Si los ojos del modelo están en el centro o en el lado derecho de la imagen, el espacio para la mirada del personaje se acortará. Distinguir prioridades y resaltar el sujeto Por supuesto, en las fotografías de retrato, el personaje es el sujeto, y no importa cuán hermoso sea el fondo, también es el complemento. Sin embargo, la gente suele hacer que los personajes sean muy pequeños al tomar fotografías (la razón principal es que la gente corre hacia el paisaje y se aleja de la cámara, lo cual es un problema fotográfico común de la mayoría de las personas), pero el paisaje es muy grande, sin distinción entre primer plano y fondo. Significa que la foto ha perdido su centro estructural. Para películas de paisajes donde es menos probable que aparezcan "temas", para evitar que la estructura de la imagen quede suelta, es necesario elegir un objeto como punto de apoyo de la estructura, como un pequeño puente o un pabellón como punto de apoyo. El centro de la estructura, de modo que estén alineados con la parte delantera y trasera, el paisaje desempeña el papel de conexión y reflexión. El "sujeto" en una película de paisajes no es necesariamente más importante que otras escenas en términos de contenido, pero su papel en el centro de la estructura es muy obvio. Un fondo simple, una composición sustractiva y un fondo complejo interferirán con el sujeto e incluso dañarán una foto excelente. Mantenga el fondo simple y conciso. Tanto la pintura como la fotografía requieren composición, pero los medios de expresión son diferentes. La diferencia es que la pintura usa composición aditiva, mientras que la fotografía usa composición sustractiva. En otras palabras, la composición de las pinturas siempre añade algún paisaje a la imagen, mientras que la composición de la fotografía siempre intenta por todos los medios posibles eliminar paisajes innecesarios, y resta los paisajes prescindibles en el fondo que obstaculizan el protagonismo del sujeto, con el fin de Consigue la imagen perfecta. Simple y concisa. La codicia insaciable es la fuente del fracaso, mientras que eliminar lo complejo y simplificar es la madre del éxito. Estructura de tres en raya, sección áurea En el visor de la cámara utilizada por Lao Lang, hay un formato de visualización en el que dos líneas horizontales y verticales forman un carácter de "tres en raya", dividiendo la imagen en nueve iguales. regiones. Al principio, Lao Lang no sabía el propósito de esto. Más tarde, después de aprender sobre composición, se dio cuenta de que esto se hacía para facilitar el diseño de la composición: si la imagen se divide en un estilo de "cuadrícula de nueve cuadrados", entonces los cuatro. las intersecciones en el medio son los mejores lugares para organizar el tema. Las posiciones de estos cuatro puntos están cerca del punto de la sección áurea de 1:0.618, lo que facilita la obtención de mejores efectos visuales. Debido a que las personas usan dos ojos para ver objetos, la posición central es el área visualmente más débil. Por lo tanto, la mayoría de los fotógrafos no usarán la parte central para componer la imagen cuando trabajen con líneas como el horizonte y el nivel del mar, y el enfoque generalmente será. Evite abrir la posición central. Además de los cuatro puntos, hay dos "líneas" importantes: las diagonales. Muchas experiencias visuales como la convergencia, la radiación, etc. están relacionadas con las líneas diagonales implícitas en la imagen, por lo que componer la imagen a lo largo de la línea diagonal también es un método de composición muy importante. Un stand o estudio verdaderamente profesional utilizará un fondo liso. El propósito es resaltar el sujeto y evitar que ramas, postes telefónicos y otros desechos "crezcan" fuera del personaje. La fotografía en exteriores también sigue el principio de mantener el fondo “simple”. Dejar un espacio en blanco para realzar la dinámica. Para que el tema sea llamativo y tenga impacto visual, es necesario dejar un cierto espacio en blanco a su alrededor. Se puede decir que esto es una regla para todas las artes plásticas. La regla general del espacio en blanco es: para retratos laterales, debe haber algo de espacio en blanco en la dirección en la que miran, para objetos en movimiento (como personas o automóviles en movimiento), debe haber más espacio en blanco delante de la dirección; de viaje. Por supuesto, esto es sólo una regla general y los espacios en blanco deben usarse de manera flexible. Si una persona que camina destaca el pañuelo o el vestido ondeando detrás de él, o el humo y el polvo que se eleva detrás de un automóvil Mercedes-Benz, entonces quedará más espacio detrás que delante, porque el centro de gravedad se ha desplazado.