En cuanto a los detalles de la captura de la cámara de noticias, ¿podemos resolverlo con solo mirarlo? ,?,,?
Específicamente:
(1) Preste especial atención a la acción de agarrar. Entre las artes de la imagen, la fotografía es el arte que menos teme al movimiento. Los sujetos sin acción tienden a ser rígidos y sin vida. Cuanto más se mueva el sujeto, más vívida, vivaz, natural y realista será la foto. Cash de Canadá dijo que no le importa si los personajes son siempre pequeños o guapos. La clave es romper con los grilletes de la apariencia hermosa y mostrar el temperamento espiritual interno del personaje, y la exhibición del carácter a menudo está oculta en la acción.
(2) Presta atención al clímax. El clímax es el momento cumbre más completo y expresivo de un determinado evento o acción. La experiencia nos dice que para aprovechar el clímax, debemos captar el avance del obturador, es decir, presionar el obturador antes de que ocurra el clímax real. Como dijo un fotógrafo: Si ves el clímax de esto en la imagen, significa que lo has perdido para siempre. Esto se debe a que hay un "desfase de tiempo" desde que se presiona el obturador hasta que se abre el obturador de la cámara.
(3) Expresión maestra. Algunos sujetos no se mueven, por lo que puedes prestar atención a su comportamiento. Las expresiones y expresiones de los personajes son a menudo expresiones de sentimientos internos y algunas expresiones no se pueden expresar con palabras.
(4) Capte los detalles. Los detalles pueden hacer que el trabajo sea más realista; los detalles pueden aumentar el interés de la fotografía; la falta de detalles a menudo resulta en fotografías aburridas que pueden profundizar aún más el tema; El líder del equipo de fotografía estadounidense de la FSA dijo una vez: "Hay que prestar atención a esos detalles significativos, a esas cuestiones que los académicos miles de años después piensan que vale la pena estudiar".
(5) Capte las características. Cada persona y lugar tiene su propia singularidad. Reflejar la singularidad de las cosas puede mejorar la expresividad de las fotografías.
(6) Capta el suspenso. El maestro británico del suspenso Alfred Hitchcock dijo una vez que el suspenso es la forma más poderosa de atraer la atención del público. Muchas obras exitosas tienen suspenso porque captan la atención del lector y se centran en lo que sucederá.
(7) Captar primeros planos. Los primeros planos son representaciones particularmente sutiles. Debido a la complejidad y el ritmo acelerado de la vida, a las personas les resulta difícil permanecer de pie y observar algo con atención. Por lo tanto, si lleva el rango de encuadre al extremo, lo más cerca posible, la menor cantidad posible, y la imagen es extremadamente delicada, obtendrá un fuerte atractivo visual y no se puede ignorar el poder expresivo de los primeros planos.
(8) Captar la contradicción. Si hay contradicciones, habrá problemas, y si hay problemas, serán llamativos y harán reflexionar. La contradicción es también una especie de contraste. Si el contraste no se puede utilizar conscientemente en la creación artística, la expresión artística se verá enormemente reducida. El contraste crea impacto visual. El contraste puede despertar el pensamiento de la gente y ampliar la profundidad y amplitud del trabajo. Cuanto más diversos sean los factores de contraste, más fuerte será el sabor de la foto.
(9) Captar los extremos. Muchos fotógrafos no son buenos para captar el desarrollo extremo y los cambios de las cosas, y las expresiones extremas harán que las obras sean más intensas y emocionantes.
(10) Captar la esencia. La esencia de las cosas a menudo se esconde bajo apariencias complicadas, lo que requiere que la fotografía cultive un sentido particularmente agudo, una visión particularmente profunda y tenga su propia percepción única de la vida, para poder revelar la esencia de las cosas. "Ver cosas que la gente no puede ver donde todos pueden verlas", "tomar fotografías extraordinarias en lugares comunes", "dar significado a las cosas sin sentido".