Red de conocimientos turísticos - Evaluación hotelera - ¿Consejos para tomar retratos al aire libre? La fotografía de retrato es la más utilizada en la vida diaria. La fotografía de retrato se refiere a un tipo de fotografía que utiliza a personas como tema principal. La fotografía de retrato se puede dividir en fotografía de retrato de estudio y fotografía de retrato de interior según los diferentes entornos de disparo. La fotografía de retrato suele tener dos formas de expresión: una es un retrato puro, que muestra la posición sobre el pecho de la persona y no muestra otros paisajes, la otra es un retrato de medio cuerpo y de cuerpo entero de la persona; La clave de la fotografía de retrato es tener forma y espíritu. En primer lugar, para expresar bien la apariencia de un personaje, debes dominar sus características más típicas y hacer que la persona sea lo más bella posible. En segundo lugar, la expresión natural de las emociones internas del fotógrafo refleja la personalidad y la perspectiva mental de la persona. Los ojos son las ventanas del alma y reflejan mejor el encanto de un personaje. Una fotografía de retrato exitosa debe implicar una observación minuciosa de los ojos. Además de un enfoque claro, los ojos también deben tener discernimiento. Los ojos sin visión son como dos trozos de carbón negro. La luz en los ojos puede hacer que una persona parezca enérgica. Puede utilizar cajas de luz y reflectores para crear una apariencia vívida en los ojos de sus sujetos. Un fotógrafo debe tener buena dinámica y buena apariencia. Sin embargo, estas expresiones naturales son pasajeras. Por lo tanto, los fotógrafos deben dominar el uso de su propio equipo fotográfico. Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. El mejor objetivo para fotografía de retratos es un teleobjetivo medio de 70-210 mm o 80-200 mm. Si es posible, lo mejor es que los fotógrafos utilicen un trípode para poder enfocar al sujeto, enfocar y presionar el obturador lo más rápido posible, capturar la personalidad del sujeto y dejar un momento perfecto. Los retratos al aire libre son uno de los temas más fáciles y difíciles de la fotografía. Porque un buen retrato no sólo debe mostrar el temperamento personal del sujeto, sino también la creatividad y la capacidad del fotógrafo para captar el entorno que lo rodea. Aunque no existen estándares determinados para la fotografía de retratos al aire libre en un sentido amplio, existen ciertas reglas para la fotografía de retratos al aire libre en general. Los siguientes son algunos métodos y técnicas comunes para la toma de retratos al aire libre. Espero que puedan ayudar a todos a tomar fotografías. Preparación antes de disparar: Esencial - Reflector Para fotografiar retratos, no necesitas demasiado equipo. Aunque una lente de gran apertura puede crear una profundidad de campo más perfecta, eso no significa que no se puedan tomar buenos retratos al aire libre sin una cámara digital de gran apertura y teleobjetivo. La composición y la iluminación son los puntos clave en la fotografía de retrato. Además, existen muchas otras formas de resaltar el sujeto, por lo que no tienes que preocuparte demasiado de que el rendimiento de tu cámara digital sea inferior al de otras. Si se utiliza correctamente, cualquier cámara puede producir buenos resultados. Los reflectores son una de las herramientas más utilizadas en la fotografía de retratos al aire libre. Pueden agregar luz a los personajes principales a contraluz, eliminar sombras en la cara y aumentar la luz alrededor de los ojos. Por tanto, los reflectores son fundamentales para la fotografía de retratos en exteriores. El mejor momento y lugar para tomar fotografías de muestra requiere no solo preparar el equipo, sino también elegir el momento para realizar retratos al aire libre. Actualmente, de 6:00 a 9:00 de la mañana en verano es el mejor momento para fotografiar, porque en este momento la luz del sol es suave y la altura es moderada. No habrá sombras fuertes en los retratos y no faltarán. tridimensionalidad a la luz del sol. El atardecer también es uno de los mejores momentos para fotografiar retratos, pero debido a la alta temperatura de casi 40 grados, generalmente resulta difícil para los modelos actuar con normalidad. Al elegir una ubicación, trate de elegir un lugar sencillo y escasamente poblado. Los parques y espacios verdes son una de las opciones más sencillas. Los bares al aire libre con una rica atmósfera cultural y escenas arquitectónicas modernas de estilo occidental también son buenas opciones. Si te gustan las vistas abiertas, los espacios verdes suburbanos son perfectos. Ángulo de disparo y composición Al fotografiar retratos, normalmente utilizamos un ángulo de disparo frontal, es decir, la cámara está en una línea horizontal con los ojos del fotógrafo. Disparar en un ángulo demasiado alto o demasiado bajo puede provocar fácilmente la deformación de la cara del modelo. Además del disparo frontal, un ángulo de disparo común es el disparo de abajo hacia arriba. El disparo frontal generalmente utiliza un ángulo amplio. Las tomas cercanas de la espalda pueden lograr cierta exageración dramática. Los usuarios de cámaras digitales con lentes gran angular de menos de 28 mm pueden intentar disparar en este ángulo y pueden obtener algunos efectos inesperados. Al fotografiar una composición, debemos prestar atención a la combinación del retrato del sujeto y el entorno circundante. La figura del sujeto debe ocupar al menos una quinta parte de toda la foto, porque si la proporción de la figura en el retrato que tomamos es. Si es demasiado pequeño, el paisaje de toda la foto se convertirá en una especie de interferencia a la que los principiantes deben prestar especial atención. Entonces, ¿dónde debería colocarse el retrato en la foto? Como todos sabemos, los trabajos de retrato generalmente se pueden dividir en cuerpo entero, medio cuerpo y primer plano. La composición más común es colocar a las personas en el medio de la foto, pero ahora la posición más popular de las personas es en los puntos de la cuadrícula dorada de toda la foto, lo que hace que la foto sea más natural. Una cosa que vale la pena señalar es que la persona debe estar inclinada hacia el centro de la foto. Inclinarse hacia afuera le dará a la gente una sensación incómoda de ser una figura externa. Por supuesto, si quieres mostrar deliberadamente un determinado estilo, puedes disparar según tus propias preferencias. En resumen, la mayoría de la gente ha reconocido la composición convencional del marco dorado y la sensación de espacio y el efecto visual son muy buenos. Selección de distancia focal de muestra: Para fotografías de retrato, generalmente se pueden dividir en varios modos comunes: cuerpo completo, medio cuerpo y primer plano de la cara. Generalmente, estos modos combinados con la composición mencionada anteriormente pueden tomar fotografías de retratos ideales. Sin embargo, algo a lo que los principiantes deben prestar atención es a la elección de la distancia focal. Una distancia focal razonable puede reflejar una sensación más fuerte de espacio y tridimensionalidad, mientras que usar una distancia focal incorrecta puede hacer que el rostro de su bella modelo se vuelva plano o carezca de las capas de la foto. Al tomar retratos de cuerpo completo y de busto, no puedes perseguir ciegamente la belleza del fondo borroso y utilizar directamente el zoom óptico de 10x que tienes en la mano hasta el final. Aunque esto puede darte una pequeña profundidad de campo, el efecto negativo es que es estrecho, que es la sensación de visión espacial.
¿Consejos para tomar retratos al aire libre? La fotografía de retrato es la más utilizada en la vida diaria. La fotografía de retrato se refiere a un tipo de fotografía que utiliza a personas como tema principal. La fotografía de retrato se puede dividir en fotografía de retrato de estudio y fotografía de retrato de interior según los diferentes entornos de disparo. La fotografía de retrato suele tener dos formas de expresión: una es un retrato puro, que muestra la posición sobre el pecho de la persona y no muestra otros paisajes, la otra es un retrato de medio cuerpo y de cuerpo entero de la persona; La clave de la fotografía de retrato es tener forma y espíritu. En primer lugar, para expresar bien la apariencia de un personaje, debes dominar sus características más típicas y hacer que la persona sea lo más bella posible. En segundo lugar, la expresión natural de las emociones internas del fotógrafo refleja la personalidad y la perspectiva mental de la persona. Los ojos son las ventanas del alma y reflejan mejor el encanto de un personaje. Una fotografía de retrato exitosa debe implicar una observación minuciosa de los ojos. Además de un enfoque claro, los ojos también deben tener discernimiento. Los ojos sin visión son como dos trozos de carbón negro. La luz en los ojos puede hacer que una persona parezca enérgica. Puede utilizar cajas de luz y reflectores para crear una apariencia vívida en los ojos de sus sujetos. Un fotógrafo debe tener buena dinámica y buena apariencia. Sin embargo, estas expresiones naturales son pasajeras. Por lo tanto, los fotógrafos deben dominar el uso de su propio equipo fotográfico. Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. El mejor objetivo para fotografía de retratos es un teleobjetivo medio de 70-210 mm o 80-200 mm. Si es posible, lo mejor es que los fotógrafos utilicen un trípode para poder enfocar al sujeto, enfocar y presionar el obturador lo más rápido posible, capturar la personalidad del sujeto y dejar un momento perfecto. Los retratos al aire libre son uno de los temas más fáciles y difíciles de la fotografía. Porque un buen retrato no sólo debe mostrar el temperamento personal del sujeto, sino también la creatividad y la capacidad del fotógrafo para captar el entorno que lo rodea. Aunque no existen estándares determinados para la fotografía de retratos al aire libre en un sentido amplio, existen ciertas reglas para la fotografía de retratos al aire libre en general. Los siguientes son algunos métodos y técnicas comunes para la toma de retratos al aire libre. Espero que puedan ayudar a todos a tomar fotografías. Preparación antes de disparar: Esencial - Reflector Para fotografiar retratos, no necesitas demasiado equipo. Aunque una lente de gran apertura puede crear una profundidad de campo más perfecta, eso no significa que no se puedan tomar buenos retratos al aire libre sin una cámara digital de gran apertura y teleobjetivo. La composición y la iluminación son los puntos clave en la fotografía de retrato. Además, existen muchas otras formas de resaltar el sujeto, por lo que no tienes que preocuparte demasiado de que el rendimiento de tu cámara digital sea inferior al de otras. Si se utiliza correctamente, cualquier cámara puede producir buenos resultados. Los reflectores son una de las herramientas más utilizadas en la fotografía de retratos al aire libre. Pueden agregar luz a los personajes principales a contraluz, eliminar sombras en la cara y aumentar la luz alrededor de los ojos. Por tanto, los reflectores son fundamentales para la fotografía de retratos en exteriores. El mejor momento y lugar para tomar fotografías de muestra requiere no solo preparar el equipo, sino también elegir el momento para realizar retratos al aire libre. Actualmente, de 6:00 a 9:00 de la mañana en verano es el mejor momento para fotografiar, porque en este momento la luz del sol es suave y la altura es moderada. No habrá sombras fuertes en los retratos y no faltarán. tridimensionalidad a la luz del sol. El atardecer también es uno de los mejores momentos para fotografiar retratos, pero debido a la alta temperatura de casi 40 grados, generalmente resulta difícil para los modelos actuar con normalidad. Al elegir una ubicación, trate de elegir un lugar sencillo y escasamente poblado. Los parques y espacios verdes son una de las opciones más sencillas. Los bares al aire libre con una rica atmósfera cultural y escenas arquitectónicas modernas de estilo occidental también son buenas opciones. Si te gustan las vistas abiertas, los espacios verdes suburbanos son perfectos. Ángulo de disparo y composición Al fotografiar retratos, normalmente utilizamos un ángulo de disparo frontal, es decir, la cámara está en una línea horizontal con los ojos del fotógrafo. Disparar en un ángulo demasiado alto o demasiado bajo puede provocar fácilmente la deformación de la cara del modelo. Además del disparo frontal, un ángulo de disparo común es el disparo de abajo hacia arriba. El disparo frontal generalmente utiliza un ángulo amplio. Las tomas cercanas de la espalda pueden lograr cierta exageración dramática. Los usuarios de cámaras digitales con lentes gran angular de menos de 28 mm pueden intentar disparar en este ángulo y pueden obtener algunos efectos inesperados. Al fotografiar una composición, debemos prestar atención a la combinación del retrato del sujeto y el entorno circundante. La figura del sujeto debe ocupar al menos una quinta parte de toda la foto, porque si la proporción de la figura en el retrato que tomamos es. Si es demasiado pequeño, el paisaje de toda la foto se convertirá en una especie de interferencia a la que los principiantes deben prestar especial atención. Entonces, ¿dónde debería colocarse el retrato en la foto? Como todos sabemos, los trabajos de retrato generalmente se pueden dividir en cuerpo entero, medio cuerpo y primer plano. La composición más común es colocar a las personas en el medio de la foto, pero ahora la posición más popular de las personas es en los puntos de la cuadrícula dorada de toda la foto, lo que hace que la foto sea más natural. Una cosa que vale la pena señalar es que la persona debe estar inclinada hacia el centro de la foto. Inclinarse hacia afuera le dará a la gente una sensación incómoda de ser una figura externa. Por supuesto, si quieres mostrar deliberadamente un determinado estilo, puedes disparar según tus propias preferencias. En resumen, la mayoría de la gente ha reconocido la composición convencional del marco dorado y la sensación de espacio y el efecto visual son muy buenos. Selección de distancia focal de muestra: Para fotografías de retrato, generalmente se pueden dividir en varios modos comunes: cuerpo completo, medio cuerpo y primer plano de la cara. Generalmente, estos modos combinados con la composición mencionada anteriormente pueden tomar fotografías de retratos ideales. Sin embargo, algo a lo que los principiantes deben prestar atención es a la elección de la distancia focal. Una distancia focal razonable puede reflejar una sensación más fuerte de espacio y tridimensionalidad, mientras que usar una distancia focal incorrecta puede hacer que el rostro de su bella modelo se vuelva plano o carezca de las capas de la foto. Al tomar retratos de cuerpo completo y de busto, no puedes perseguir ciegamente la belleza del fondo borroso y utilizar directamente el zoom óptico de 10x que tienes en la mano hasta el final. Aunque esto puede darte una pequeña profundidad de campo, el efecto negativo es que es estrecho, que es la sensación de visión espacial.
Esto se debe a que cuando se dispara con un teleobjetivo, el ángulo de luz que ingresa a la lente es muy pequeño y solo se puede capturar una pequeña parte del paisaje detrás de la persona. Por lo tanto, al tomar fotografías de cuerpo completo, debe elegir una distancia focal estándar de aproximadamente 50 mm, y para primeros planos parciales y de media longitud, use una longitud de teleobjetivo de 135 a 200 mm o más. Los lentes de zoom comunes de 50 mm, 85 mm y 70-200 son lentes de retrato de uso común. Los diferentes lentes tienen sus propias características en composición horizontal y vertical. Pero para los fotógrafos generales, la composición vertical es más adecuada para los retratos, porque la composición vertical permite que los personajes ocupen un área más grande y muestra mejor los detalles faciales del modelo. Las composiciones oblicuas y diagonales también son composiciones de retratos comunes y pueden resaltar el movimiento más que las anteriores. Alguien ha dicho que no existe un teorema absolutamente fijo sobre la composición de retratos. Las anteriores son sólo algunas rutinas comunes para su referencia. Si tienes otros métodos de disparo favoritos, pruébalo. De todos modos, la fotografía digital no requiere película y no es una pérdida de dinero. También puedes aprender de la experiencia y mejorar tu nivel de composición tomando más fotografías. Iluminación para retratos al aire libre: ¿Qué método de iluminación es mejor al realizar retratos al aire libre? Como regla general, evite colocar la cara de la modelo directamente bajo la luz solar directa. La luz solar intensa hará que la modelo baje la cabeza y entrecierre los ojos, lo que hará imposible mostrar el encanto del retrato. Podemos optar por fotografiar en las sombras, y la luz difusa en las sombras en un día soleado es suficiente para darnos el color que necesitamos. Pero tenga cuidado de no esconderse debajo de grandes árboles bajo el sol, porque cuando el sol brilla a través de las hojas directamente sobre la cara del modelo, producirá manchas feas y brillantes. Aunque las zonas de sombra son una buena opción, los retratos bajo el sol siguen siendo muy elegantes. Al fotografiar al sol, lo primero que tenemos que hacer es evitar que la cara del modelo mire directamente al sol, y mucho menos el lado que mira al sol, porque esto formará una cara fea yin-yang, por lo que generalmente dejamos que el modelo se pare. al sol Dé la espalda al sol, que es lo que normalmente llamamos fotografía a contraluz. Al disparar de espaldas al sol, es fácil que el rostro quede subexpuesto y, debido a que el brillo del fondo es demasiado alto, la medición promedio normal también hará que el rostro quede subexpuesto. Podemos usar la compensación de exposición o la medición puntual para aumentar la exposición y hacer que la cara sea más brillante (la imagen a continuación es una comparación de los efectos de dos métodos de luz de relleno diferentes), pero al usar este método, el brillo de toda la foto puede aumentar. , el fondo también se volverá más brillante, lo que dará como resultado un cielo de fondo blanco u otros detalles. En este momento, necesitas agregar luz a tu rostro. La forma más sencilla es colocar el reflector cerca de la cara y dejar que la luz suave reflejada brille en la cara (la imagen a continuación muestra el excelente efecto de la luz de relleno del reflector razonable. Esto puede aumentar la luz en la cara y crear una mirada de enojo). visión. Si el reflector aún no puede compensar el fuerte contraste de luz entre el sujeto y el fondo, podemos intentar acercar el reflector, usando dos reflectores o usando el flash de la cámara para superponer y llenar la luz. Los reflectores suelen ser de color oro blanco. Al sol, normalmente utilizamos el lado blanco del reflector para obtener una luz suave. Si es un día nublado, lo mejor es elegir el lado dorado, ya que puede aumentar el efecto tridimensional. Captura de expresiones y otros: debido a que nuestra sesión de retratos al aire libre es como una persona emocional, para algunos principiantes, generalmente no contratan modelos profesionales costosos para fotografiar, y la mayoría elige hermosas amigas a su alrededor para que actúen como modelos. Los mm comunes inevitablemente se sentirán nerviosos al mirar a la cámara. En este momento, a menudo parece aburrida y no sabe qué hacer. Si te encuentras con esta situación, como fotógrafo, primero debes mantener la cabeza despejada, no solo decirle a la modelo que no se ponga nerviosa, sino comunicarte con ella y hablar sobre pasatiempos personales y otros temas. Una comunicación adecuada permite que el modelo se sienta relajado y natural. De esta forma podrás captar una sonrisa más inocente y armoniosa. Generalmente, es mejor tener de dos a cuatro personas trabajando con un modelo para realizar retratos. Demasiada gente no sólo es perjudicial para el rendimiento del modelo, sino que a veces también hace que todos compitan por la cámara y el ángulo, lo que afecta la toma normal. Lo último que hay que recordar es que la temperatura exterior suele ser muy alta en verano y la diferencia de temperatura entre ésta y la habitación con aire acondicionado no es pequeña. Mientras toma medidas para prevenir el golpe de calor y enfriarse, también debe prestar atención al problema de la condensación en la lente cuando dispara fuera de una habitación con aire acondicionado. Los anteriores son algunos conocimientos básicos y técnicas comunes para la fotografía de retratos al aire libre. Mientras aprecia las fotografías que tomó, no olvide resumir su propia experiencia fotográfica para prepararse para tomar mejores fotografías la próxima vez.