Departamento de animación, ¿qué es la ilustración?
Una ilustración es una imagen que se utiliza para explicar un texto. Es una imagen expresada mediante el uso de patrones, basada en el principio de unificar estética y practicidad, tratando de que las líneas y formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje que se puede utilizar en todo el mundo. Hay muchas aplicaciones de la ilustración en trabajos bidimensionales, como anuncios, revistas, manuales, carteles, libros y embalajes, se puede incluir cualquier cosa que se utilice para "explicar". la categoría de ilustración.
El diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque las imágenes de personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de imágenes de personajes es, en primer lugar, muy grande. La proporción de modelado es el punto clave. En la vida real, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es aproximadamente 1:4. cabezas grandes de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y dará a las personas una impresión más profunda.
Imágenes de animales: Los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y centrarnos en el antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Las personas pueden aceptar fácilmente el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias del producto y la estructura de modelado para crear una expresión antropomórfica.
El segundo tipo es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o ilustrar directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como 'fotografía sin cuarto oscuro'. Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. Las ilustraciones se dividen primero en dos tipos: CG y dibujo a mano, es decir, dibujo por computadora y dibujo en papel. El hardware para CG es una computadora más una tableta digital y un lápiz sensible a la presión, o se puede usar un escáner para escanear obras dibujadas a mano y luego ser procesadas por una computadora. Se utilizan principalmente los programas PHOTOSHOP y PAINTER. La pintura a mano generalmente utiliza gouache, acuarela, acuarela transparente, lápiz de color, pastel, rotulador, etc. El papel correspondiente utilizado es papel de acuarela y gouache, y los bolígrafos incluyen gouache y bolígrafo de acuarela. En el proceso de pintar, primero prestamos atención a la composición, la imagen principal de la imagen, el tono de la imagen y la combinación de colores. Esta es sólo una breve introducción. Si quieres dibujar, te sugiero que vayas a una librería y compres un tutorial. Dar puntos. . Por favor... este chico guapo. . Mi hermana pequeña pide puntos. .