Guía del Ayuntamiento de Delft Atracciones de Delft

1. Atracciones de Delft

La pintoresca ciudad de Delft está ubicada a orillas del río Xi'an entre Rotterdam y La Haya. Tiene muchas atracciones famosas, como:<. /p> p>

1. La majestuosa Iglesia Nueva (NieuweKerk) se alza en la espaciosa Plaza del Mercado (Markt) de Delft. En realidad nada nuevo. Esta iglesia, construida entre 1396 y 1496, tiene una torre gótica que se eleva 108 metros sobre la plaza principal. Podrás disfrutar del hermoso paisaje y las melodiosas campanas del carillón del siglo XVII.

2. deporcelyne Fles, el fabricante holandés de porcelana Royal Delft, a veces llamado simplemente Royal Delft, fue fundado en 1653 y fue el último fabricante de cerámica de fama mundial (siglo XVII. Hay 32 fabricantes de este tipo en el siglo XIX). región).

3. La Iglesia Vieja de Delft (OudeKerk), conocida cariñosamente como el Viejo Juan entre los lugareños, fue construida alrededor de 1250 y se distingue por su torre ligeramente inclinada desde 1574. Es famosa por sus exquisitas bóvedas de madera. .

4.Palacio de Justicia Prince American y Museo Princenhof. Prinsenhof es uno de los rincones más atractivos de Delft. Se compone de edificios pintorescos. Fue construido alrededor del año 1400 como monasterio de Santa Águeda. Después de la Reforma y la Secularización, siguió siendo la residencia de los Príncipes de Orange hasta que la sede del gobierno se trasladó a La Haya en el siglo XVI.

5. Ayuntamiento de Delft. En el lado oeste del mercado se encuentra la Renaissance Stadhuis.

6. El Museo Lambert van Meerten reabrió sus puertas en 2006 tras una importante renovación y alberga una importante colección de obras de arte aplicado, además de muebles, pinturas y una gran colección de vajillas de Delft.

7. Oudedelft, las atracciones alrededor del casco antiguo de Delft están a sólo unos pasos de Oudedelft.

8. Puerta Este (Oostpoort), a lo largo del Canal Este (OosteindeCanal) se encuentra la pintoresca Vieja Puerta Este, u Oostpoort.

2. Paisaje de Delft

La Escuela Holandesa de Pintura fue una escuela de arte popular en los Países Bajos en el siglo XVII. Sus pinturas estaban libres del control aristocrático y eclesiástico y servían principalmente a los ciudadanos, representando principalmente naturalezas muertas, paisajes y costumbres.

Bajo el sistema capitalista, todo entra al mercado como mercancía. Este valor mercantil también entra en el campo del arte, y el arte entra al mercado como mercancía. En el pasado, los pintores estaban vinculados a órdenes religiosas y aristocráticas, pero ahora estaban vinculados a los consumidores del mercado. Sus creaciones deben satisfacer las necesidades estéticas de los compradores desde el contenido hasta la forma, lo que determina el contenido y la forma de las pinturas holandesas.

A los artistas de la misma época que Hals, Rembrandt y Vermeer se les conoce habitualmente como la Pequeña Escuela Holandesa. Este es un nombre muy interesante que resume con precisión la diferencia en el arte holandés del siglo XVII, es decir, la escuela holandesa incluía muchas tribus. Cada ciudad tiene su propia escuela de pintura y hay muchas escuelas de pintura en una ciudad, cada una con sus propias características. Por supuesto, en esta pequeña tierra, especialmente cuando muchos pintores se mudaban con frecuencia, era imposible mantener su singularidad incluso si hacían lo mejor que podían.

Ostad y Reissdal estaban activos en Harlem; Peter de Hooch estaba activo en Delft; Guernado estaba activo en Leiden, una ciudad universitaria; los husitas húngaros Gellehund estaban activos en Utrecht, el centro de las fuerzas conservadoras; , etc. estaban activos en Amsterdam, el centro comercial y artístico más grande de los Países Bajos. Casi todos ellos fueron artistas prolíficos, que crearon una gran cantidad de pinturas de género, pinturas de paisajes y naturalezas muertas. Se dice que hasta el momento hay más de 50.000 pinturas holandesas conservadas en museos de arte y coleccionistas privados de todo el mundo.

Los pintores de la Pequeña Escuela Holandesa impresionan al espectador con su variedad de temas. En sus obras suele haber ciudadanos cautelosos, damas mimadas, muchachas hermosas y apasionadas, jóvenes bohemios, sirvientes honestos y trabajadores, vagabundos y borrachos, etc. La mayoría de estas obras fueron bien recibidas por los ciudadanos holandeses.

Las figuras representativas de los pintores de género son (1629-1684), Gerrit Dao (1613-1675), Gerrit Ter Bosch (1617-1681) y Peter Saledame (1597-1665).

3. Atracciones famosas en las Maldivas

Las Maldivas son un país insular en el Océano Índico, con India y Sri Lanka al norte. Está compuesto por más de 1.000 islas de coral en China, como perlas esparcidas en el Océano Índico, que se extienden de norte a sur. Sólo hay más de 200 islas realmente habitadas.

El paisaje insular puro es la firma de las Maldivas. En este lugar casi aislado, las playas de arena blanca, el mar azul, la naturaleza prístina y el paisaje embriagador en el horizonte se combinan para crear un paraíso en el mar y Dave, Jean-Mart se ha convertido en la mejor opción para recorridos por islas y viajes de luna de miel. Resort preferido.

Una isla y un hotel son una característica importante de las Maldivas. En Madai hay casi un centenar de islas turísticas, muchas de las cuales pertenecen a grupos hoteleros de renombre mundial. Mientras disfrutan del paisaje natural, los turistas también pueden experimentar un servicio meticuloso y pasar una noche maravillosa soñando en una clásica casa de agua.

Este hermoso país paradisíaco no tiene atracciones turísticas que cansen la conducción ni aglomeraciones. Podrás dormir hasta despertar de forma natural, abrir las ventanas para sentir la suave brisa del mar y caminar por la suave playa con tu ser querido. Deja a un lado todos los pensamientos que te distraigan y sumérgete en este momento perfecto.

Alójate en un emblemático bungalow sobre el agua.

La casa flotante es un símbolo de Maldivas. Estas pequeñas villas construidas a orillas de la laguna ofrecen a los visitantes la posibilidad real de dormir con el mar. Abre las cortinas temprano en la mañana, la suave brisa del mar sopla en tus mejillas y el sol brilla en tus ojos por primera vez. El sonido nítido de las olas resonó en mis oídos, haciendo eco del paisaje distante. El piso de vidrio de la casa de agua le permite ver los peces en el fondo del mar de un vistazo. Algunas habitaciones también tienen piscinas privadas y bañeras junto al mar, lo que permite a las personas disfrutar de un paraíso así y disfrutar de una experiencia de estadía más perfecta.

Experimente el mejor entorno de buceo del mundo en los Estados Unidos

En esta prístina zona marina no contaminada, el mundo submarino aún mantiene su apariencia original. No sólo la visibilidad del agua del mar es extremadamente alta, sino que la rica vida marina también te hará sentir relajado y feliz. Ya sea que esté buceando en los arrecifes de coral cerca de la isla y admirando los coloridos peces tropicales o buceando en el mar azul para encontrar más criaturas mágicas de las profundidades marinas; Las Maldivas, con su entorno de buceo de clase mundial, definitivamente estarán a la altura de sus expectativas.

Ver los atolones de Maldivas desde el aire

Ver los atolones de Maldivas desde el aire es una experiencia que no debe perderse. Realice un recorrido en hidroavión por el atolón, donde hay muchas islas pequeñas esparcidas como perlas en el mar. El color de la isla cambia gradualmente de claro a oscuro, hasta llegar al mar azul. Se despliega como un pergamino azul, con islas esparcidas por todas partes y un degradado continuo de colores.

La mayoría de las islas cuentan con hidroaviones que te permiten ver los atolones desde el aire pagando una tarifa. Para aquellos turistas que originalmente tomaron un hidroavión para llegar a la isla, no se requiere experiencia adicional.

Experimente una variedad de actividades acuáticas.

Las Maldivas no son exactamente tranquilas. El agua clara hace que sea irresistible abrazar el mar. Una variedad de actividades acuáticas seguramente harán que quieras probarlas. Desde las habituales lanchas a motor, kayaks y surf hasta las emocionantes lanchas rápidas, sombrillas, paseos submarinos (Zayak) y flyboards. Si desea salir al mar, también puede unirse al barco local Dohni, subirse a un velero para un viaje de avistamiento de ballenas al atardecer o intentar pescar en el mar en las Maldivas bajo la luz de la luna.

Disfruta de un relajante tratamiento de spa junto al mar.

La mayoría de las islas de Maldivas tienen sus propios spas. En una habitación perfumada con aceites esenciales, disfrutando del mar resplandeciente junto a la ventana y disfrutando de una experiencia de spa de alta calidad, es un doble disfrute para el cuerpo y la mente. Lo que tengo que mencionar aquí es Lime Spa en Fu Hua Pink Island. Este spa está completamente ubicado bajo el mar, lo que le permitirá disfrutar del hermoso mundo submarino sin ningún ruido.

Spas famosos

Spa de la isla de Suecia, Spa Anantara en la isla Digu, Spa auténtico tailandés en la isla Sidutianque, Spa Banyan Tree en la isla Vabbinfaru.

Disfruta de una deliciosa comida en las profundidades del océano.

Madai cuenta con tres restaurantes submarinos que en realidad están construidos sobre el fondo marino. Estos restaurantes suelen estar construidos bajo varios metros de agua cerca de la isla. El restaurante de cristal totalmente transparente permite a los visitantes disfrutar del maravilloso mundo submarino que los rodea mientras cenan y disfrutar de la diversión infinita de estar rodeados de vida marina. Las islas donde Ma tiene restaurantes submarinos incluyen la isla Li Gang, la isla Ao Zhen y la isla Anantara Jhawa.

4. Atracciones especiales en Maldivas

Hola, no necesito billete en Maldivas.

No existen billetes para viajar a las Maldivas ni tampoco billetes para atracciones turísticas en el extranjero. Normalmente el único coste son los billetes de avión, hoteles, restaurantes, compras, etc. Es decir, las atracciones no cobran.

Todas las atracciones nacionales requieren boletos de entrada y los precios son muy altos, por lo que viajar al extranjero es más rentable que los viajes nacionales.

5. "Paisaje de Delft"

1. Miguel Ángel

(Michelangelo di Lodovico Brunarotti Simone, 1475-1564)

El gran pintor, escultor, arquitecto y poeta del Renacimiento italiano, representante de la cima más alta del arte escultórico del Renacimiento, junto con Rafael y Leonardo da Vinci, conocidos como los tres grandes maestros del posrenacimiento. Su estilo influyó en los artistas durante casi tres siglos.

A los 13 años, Miguel Ángel entró en el estudio del famoso pintor florentino Domenico Ghirlandaio, donde entró en contacto por primera vez con la carrera sagrada que había desarrollado durante toda su vida. Dominó la técnica de la pintura con milagros. velocidad.

Como gigante del Renacimiento, tuvo la suerte de vivir hasta los 89 años, más de setenta, y dedicó más de 70 años a su carrera artística. Ha experimentado una vida dura y un mundo sombrío, lo que hace que todas sus obras tengan efectos dramáticos, un impulso majestuoso y una naturaleza humana trágica.

Miguel Ángel utilizó el cuerpo humano como principal medio lírico. Sus esculturas están llenas de vitalidad y ambición, encarnando plenamente el vigoroso espíritu humanista del Renacimiento.

Obras representativas

"Lamentación de Cristo"

En el año 498, Miguel Ángel, que sólo tenía 23 años, comenzó a crear la estatua de mármol "Lamentación de Cristo". " para San Pedro. La iglesia, ubicada en Roma, se completó dos años después. Tan pronto como salió el trabajo, inmediatamente causó sensación. La gente no creía que esto fuera hecho por un joven. Por este motivo, Miguel Ángel hizo grabar su nombre en el Cinturón de la Virgen, la única obra emblemática de su vida.

"David"

En 1501, Miguel Ángel, de 26 años, comenzó a crear otra obra maestra de fama mundial, "David", con una altura total de 5,5 metros. Miguel Ángel se diferenció de la escena anterior donde David pisó al enemigo y colocó la cabeza de David encima después de derrotar al enemigo, pero eligió la escena donde David enfrenta la batalla.

"Génesis"

"Génesis" se basa en la "Creación del Antiguo Testamento". La obra completa tiene 511 metros cuadrados, con un total de 343 figuras, incluidas más de 100 figuras gigantes que tienen el doble del tamaño de la vida. Toda la pintura celebra a las personas y revela su creatividad, belleza humana y belleza espiritual a través de la relación entre las personas y entre las personas y la naturaleza.

2. Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci, 15 de abril de 1452-2 de mayo de 1519)

Europa Un genio científico, inventor y pintor de el Renacimiento. Los estudiosos modernos lo consideran el representante más perfecto del Renacimiento, un todoterreno único en la historia de la humanidad, y su mayor logro es la pintura. Él cree que el objeto de estudio más bello de la naturaleza es el cuerpo humano. El cuerpo humano es una maravilla de la naturaleza, y los pintores deben hacer de los seres humanos el centro de sus objetos pictóricos.

Leonardo da Vinci mostró su talento artístico siendo un adolescente. Alrededor de los 15 años, fue a Florencia para estudiar con un maestro y se convirtió en pintor y escultor con conocimientos científicos. Empleado en Milán en 1982, se graduó en el Instituto Politécnico Italiano y se convirtió en un famoso arquitecto y pintor en Italia. Se dedicó a actividades creativas y de investigación en la Cámara de los Lores. Desde 1513 había estado vagando por Roma y Florencia. Vivió en Francia en 1516 y murió de enfermedad el 2 de mayo de 1519.

La obra más famosa es la Mona Lisa, ahora uno de los tres tesoros del Museo del Louvre en París.

Obras representativas

"Mona Lisa"

055-79000 es una famosa obra maestra del retrato. Representa el mayor logro artístico de Leonardo da Vinci y creó con éxito una imagen de las mujeres burguesas urbanas en el período del capitalismo en ascenso. La sonrisa de Mona Lisa tiene un encanto misterioso y eterno. Muchos historiadores del arte llaman la sonrisa soñadora y encantadora la sonrisa misteriosa.

"Mona Lisa"

Este cuadro fue un retablo que Leonardo da Vinci realizó para una capilla de la Iglesia de San Francisco de Milán por invitación de un grupo religioso. Aunque esta pintura tiene un tema tradicional, sus técnicas de expresión y diseño compositivo muestran que el nivel artístico de Leonardo da Vinci es profundo.

"La Virgen de las Rocas"

"La Última Cena" de Da Vinci no sólo marca el pináculo de los logros artísticos de Leonardo, sino que también marca la madurez de la creación artística durante el Renacimiento. y grandeza. Devolvió creativamente la creación del tema de la Eucaristía al significado cultural original de sus orígenes históricos, dotando así a la obra de vitalidad creativa y significado histórico.

3. Raphael Sancy

(Raphael Sanchio da Urbino, 1483-1520)

Un famoso pintor italiano es también el más joven de los tres posrenacentistas; Los maestros representan el pináculo que los artistas del Renacimiento pueden alcanzar en el proceso de búsqueda de la belleza ideal.

Tiene un temperamento gentil y elegante y creó una gran cantidad de estatuas de Madonna. Sus obras encarnan el orden de la paz, la armonía, la armonía, la simetría y la perfecta tranquilidad. Rafael fue influenciado por el estilo de pintura suave y delicado de su padre y la Escuela de Urbino desde una edad temprana, y se embarcó en el camino de la originalidad. Antes de los 25 años había creado un gran número de Madonnas, que le hicieron famoso en todo el mundo.

Obra representativa

"La Última Cena"

Rafael utilizó una serie de nuevas técnicas de expresión diferentes a los métodos tradicionales, permitiendo a las personas cambiar desde la perspectiva. de movimiento a movimiento. Ángulo y sentimiento al contemplar el descenso de Nuestra Señora a la tierra. Desde una perspectiva compositiva, las características más llamativas son una constante sensación de tranquilidad y dinámica melódica. Esta obra maestra es muy considerada comparable a la "Madonna Sixtina" y es un tesoro poco común en el tesoro de la cultura y el arte humanos.

"Mona Lisa"

Inspirándose en la Academia de Atenas de Platón, Rafael estudió filosofía, retórica, lógica, matemáticas, geometría, astronomía, música y otros campos. Creó el mural "Escuela". de Atenas", que elogió el pináculo del espíritu griego antiguo y elogió la edad de oro del humanismo.

4. Alberto Durero

(Albrecht Dürer, 1471-1528)

Nacido en Nuremberg, pintor, grabador y xilógrafo alemán.

Las obras de Durero incluyen xilografías y otros grabados, pinturas, dibujos y bocetos. Entre sus obras, el grabado es la más influyente. Fue uno de los mejores artistas de xilografía y aguafuerte. Sus paisajes en acuarela se encuentran entre sus mayores logros, y la atmósfera y la emoción que contienen son extremadamente vívidas.

Obra representativa

"Escuela de Atenas"

Detrás de esta pintura se esconde una conmovedora historia poco conocida, que transmite silenciosamente una historia de amor y dedicación. .

Para rendir homenaje a su hermano Albert y agradecerle su gran sacrificio, reparó cuidadosamente sus manos heridas.

"Manos orando"

A Durero le gustaba hacerse selfies. Este es Durero, un cuadro de 26 años. Es hermoso y admirado, confiado y arrogante, como un creador y pensador.

5. Tiziano Vecellio

(Tiziano Vecelli, California. 1488/1490-1576)

Italia del Renacimiento tardío Pintor representativo de la escuela veneciana, fue Nació en Cadori, en los Alpes del noreste de Italia. A los 10 años viajó a Venecia con su hermano mayor y estudió pintura en el estudio de Giovanni Bellini. Fue compañero de clase del pintor Giorgione.

Tiziano era llamado en su época el Sol entre las Estrellas. Uno de los pintores más talentosos de Italia, también pintó retratos, paisajes y temas mitológicos y religiosos.

Su uso del color no sólo influyó en los pintores italianos del Renacimiento, sino que también tuvo un profundo impacto en el arte occidental.

Obra representativa

"Autorretrato"

En el cuadro, la imagen de la Virgen elevándose en el aire y el santo maravillado ante los milagros en la El suelo no sólo es poderoso en movimiento, su fuerza y ​​majestuosidad física son comparables a las de Miguel Ángel, y abrió un nuevo campo para la Escuela Veneciana. Por lo tanto, esta pintura fue aclamada como la primera obra maestra de la era moderna ya en el siglo XVI.

"La Asunción de la Virgen"

Tiziano trasladó a Venus a su casa y dejó que la sobrenatural diosa del amor viviera en el elegante dormitorio de una mujer noble. Esto recuerda a la obra maestra de Tiziano, El amor entre el cielo y la tierra.

6. Peter Paul Rubens

(Peter Paul Rubens, 28 de junio de 1577 al 30 de mayo de 1640)

Pintor flamenco del siglo XVII, destacado representante del arte barroco temprano, enviado diplomático de la dinastía española de los Habsburgo y uno de los primeros representantes de la escuela barroca. En las turbulentas décadas de finales del siglo XVI, la Escuela Flamenca de Pintura en su conjunto giró hacia un tecnicismo inocuo y poco original, y parecía no haber terreno para el nacimiento de un maestro. Sin embargo, aquí Rubens no sólo recibió las habilidades básicas de un pintor, sino que también estableció sus creencias humanistas, que se originaron en la época clásica y continuaron a lo largo de su carrera.

La pintura es gratuita y fácil, con un fuerte sentido de integridad. Combina las magníficas habilidades del arte renacentista y el humanismo con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando un estilo único que es magnífico, colorido y deportivo y que celebra apasionadamente la alegría de vivir.

Obra representativa

"La Venus de Urbino"

La obra está basada en la mitología griega. Toda la imagen es apasionante, dinámica y enérgica, lo que demuestra que Rubens era bueno. a combinar la pasión deportiva, la exageración decorativa, la concepción artística imaginativa, los efectos artísticos dramáticos y las técnicas de expresión del arte barroco con un fuerte sentido de la realidad.

"El rapto de la hija de Leusipas"

Aquí, el pintor representa una escena de guerra mítica entre el héroe Teseo y la reina Hipólita provocada por el amor. Los dos equipos se encontraron en un camino estrecho sobre el puente y la batalla fue feroz, uno tras otro. Toda la pintura es apasionante y apasionante.

"La Guerra de Amaro"

Los tres dioses hacen referencia a la diosa de la castidad, la diosa de la belleza y la diosa del amor. Otros dicen que se refiere a Venus, la diosa de la ternura, Talía y Aglaia, las diosas de la alegría. En las obras de Rubens, estas diosas tienen rostros fuertes, regordetes, vibrantes y hermosos. Toda la imagen está llena de pasión y encanto artístico, reflejando el ideal de belleza femenina del pintor.

7. Velázquez

(Velásquez, 1599-1660)

Pintor español del periodo barroco del siglo XVII, nacido en la historia española Velásquez, un Famosa ciudad cultural de Sevilla, fue un pintor y un gran realista que nada tuvo que ver con el ideal de belleza del clasicismo. Sus obras de mitología histórica y costumbres religiosas tienen poco parecido con la época del Renacimiento o el Barroco y, en cambio, representan el estado mental natural de la gente corriente.

Obras representativas

"Tres Bellezas"

Cuando se creó este cuadro, el artista tenía poco más de 50 años y se encontraba en el apogeo de su creación. Su comprensión de la anatomía, la forma y el color es tan vívida en esta pintura que es difícil darse cuenta de que se trata solo de una pintura ante una obra como esta.

"Papa Inocencio X"

La más interesante es "La dama de cámara", que retrata su vida como pintor de corte. En el lado izquierdo del cuadro, el propio Velázquez sostiene el pincel sobre su caballete, pintando al rey y su esposa. En el espejo central, el Rey y la Reina pueden verse como modelos. Llegó la Madre Teresa con criadas, payasos y perros.

8. Rembrandt Harmon van Rijn

(Rembrandt Harmanson van Rijn 1606.7.15-1669.10.4)

Siglo XVII Uno de los más grandes pintores de Europa y el pintor más grande de la historia holandesa. Rembrandt estudió con P. Lastman en sus primeros años y abrió un estudio en su ciudad natal en 1625.

Tiene una amplia gama de géneros pictóricos y es bueno en retratos, paisajes, pinturas de género, pinturas religiosas, pinturas históricas, etc. En la creación de pinturas al óleo y grabados, Rembrandt mostró un perfecto dominio de la imaginería clásica, añadiendo al mismo tiempo su propia experiencia y observaciones. Por esta pasión fue llamado el profeta de la civilización y murió el 4 de octubre de 1669.

Rembrandt dejó más de 600 óleos, más de 300 aguafuertes y más de 2.000 bocetos a lo largo de su vida. Pintó casi 100 autorretratos y en casi todos sus cuadros aparecían miembros de su familia.

El uso que hace Rembrandt de la luz es impresionante. Hace un uso único de la luz y la oscuridad. Maneja con flexibilidad la luz y las sombras en pinturas complejas, utilizando la luz para realzar la parte principal de la pintura, mientras deja que las partes oscuras debiliten y derritan los elementos secundarios. Su tratamiento mágico de la luz y la oscuridad constituye el color fuerte y dramático de su estilo pictórico y también forma una característica importante de las pinturas de Rembrandt.

Obras representativas

"Vieja Menina"

El óleo "La lección de anatomía del Dr. Doerr" es una de las primeras pinturas de Rembrandt. Las figuras del cuadro son miembros de la Asociación de Cirujanos de Ámsterdam. La disposición de las figuras y el uso de la luz eran originales para la época, y esta obra le dio a Rembrandt fama universal.

"La lección de anatomía del Dr. Doerr"

El óleo estadounidense de Rembrandt de 1642 "La ronda de noche" es la obra más famosa y controvertida de su vida. La composición de Rembrandt va en contra de la antigua convención. La imagen adopta una técnica cercana al efecto escénico. No solo aparece la imagen de todos en la imagen, sino que también está dispuesta en forma de mosaico para crear una escena solemne y ordenada de soldados. en una escena de expedición.

9. Johannes Vermeer

(Johannes Vermeer, 31 de octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675)

Nacido en Delft, Países Bajos, es un destacado Pintor de género holandés y considerado un pintor holandés menor.

El maestro de la pintura holandesa del Siglo de Oro, junto con Van Gogh y Rembrandt, es conocido como los tres principales pintores holandeses. Vermeer fue uno de los más grandes pintores holandeses, pero ha estado olvidado durante dos siglos. La mayoría de las obras de Vermeer son pinturas con temáticas personalizadas, basadas básicamente en la vida cotidiana de los ciudadanos. La imagen completa de su pintura es cálida, cómoda y tranquila, dando a la gente un sentimiento solemne, demostrando plenamente que a los ciudadanos holandeses les gusta un ambiente limpio y una atmósfera elegante y confortable. Su estilo artístico también es único. Sus pinturas tienen formas firmes, estructuras exquisitas y colores brillantes y armoniosos. Es especialmente bueno para expresar la sensación de luz y espacio interior. Las pinturas de Vermeer dan a las personas un sentido de la realidad, lo que hace que las personas sientan un sentido de la realidad en la fe además de la realidad en la vida diaria.

Obras representativas

"La ronda de noche"

La obra más grande de Vermeer, junto con "La joven de la perla" de Leonardo da Vinci. Durante más de 300 años, el mundo ha estado asombrado por la mujer del cuadro: las líneas suaves de la ropa, los cambios de luz y oscuridad en los aretes, especialmente la mujer que mira hacia atrás de reojo, avergonzada, sonriendo y enojada. La sonrisa de la "Mona Lisa" puede compararse.

"Mona Lisa"

El excelente trabajo de Vermeer es también una de sus obras maestras. Esta pintura representa poéticamente la expresión concentrada y tranquila de una encajera, brindando a las personas un hermoso disfrute con un ambiente lírico.

10. Francisco José de Goya y Lucientes

(Francisco José de Goya y Lucientes, 30 de marzo de 1746 al 15 de abril de 1828)

Nacido en Zaragoza , España, pintor romántico español. El estilo pictórico de Goya es único y cambiante. Desde su estilo de pintura barroca temprana hasta sus obras posteriores de estilo expresionista, su vida siempre estuvo cambiando. Aunque nunca estableció su propia escuela, tuvo una gran influencia en la escuela del realismo posterior, la escuela romántica y el impresionismo. Fue una figura de transición que conectó el pasado con el futuro.

Obra representativa

"Encajeadora"

En este cuadro, el pintor utilizó técnicas de expresión realistas para mostrar el personaje de Carlos IV en la vida real, mediocre e incompetente. , con su fea apariencia y carácter arrogante.

"La Familia de Carlos IV"

Esta obra representa la alta armonía de la belleza del cuerpo humano y es un canto a la vida de la mujer. Goya iluminó la ropa blanca con tonos cálidos transparentes, líneas suaves y pinceladas suaves, mostrando sus soberbias dotes de realismo.

Jean-Auguste Dominique Ángel

(Jean-Auguste Dominique Engels 1780-1867)

Pintor francés como representantes del neoclasicismo en el siglo XIX representó al académico conservador escuela y se opuso a la escuela romántica emergente en ese momento, formando una aguda disputa escolar. Ángel no copia el estilo de los viejos maestros. Sabe captar la belleza del arte clásico e integrarlo en la naturaleza. Derivó su sencillez y sencillez de la belleza clásica, llevando siempre como principios la tranquila grandeza y la sublime sencillez de Winckelmann.

Sus pinturas absorbieron la herencia de las pinturas italianas del siglo XV y las pinturas decorativas de cerámica griega antigua. También presta atención al modelado de líneas y es especialmente bueno pintando retratos.

Obra representativa

"Nude Maha"

Angel comenzó a crear "Fountain" mientras vivía en Florencia, Italia en 1830, pero nunca la completó. Veintiséis años más tarde, cuando tenía setenta y seis, completó el cuadro. Esta pintura es una obra maestra de la rabia. Combina hábilmente la belleza clásica de la primavera con la belleza del cuerpo femenino.

"Fuente"

El tono de color de este cuadro es hermoso y único, lleno de fuertes sentimientos decorativos y exóticos. Este tipo de desnudez casi se ha convertido en un modelo de belleza deformada, y es esta cintura alargada y la belleza corporal inusualmente suave lo que demuestra plenamente las características especiales de las mujeres de palacio. Su piel es delicada y uniforme.

"La doncella del Gran Palacio"

Esta es una pintura oriental clásica. El Türkiye del cuadro es un lugar donde las mujeres eran esclavizadas. Están desnudos, con extremidades y ansiosos