Sobre la influencia de la pintura moderna en el poeta estadounidense William Carlos Williams
Entre muchos artistas y pintores europeos y americanos, no se puede ignorar la enorme influencia de Duchamp en Williams. En 1915, Duchamp emigró a los Estados Unidos desde Francia y pronto se convirtió en la figura más visible del salón de Walter Allensburg. Williams y Stevens visitaban con frecuencia el estudio de Allensburg para ver las pinturas de Duchamp. Williams (1967: 136) también admitió que, aunque no podía comprender muy profundamente la pintura de Duchamp, ésta lo inquietaba y fascinaba. De hecho, Williams tenía un conocimiento más profundo de la obra y las ideas de Duchamp que cualquier otro pintor y escritor estadounidense, y se benefició enormemente de ellas. Porque Williams, que creció escuchando francés, era el único escritor que podía comunicarse libre y fluidamente con Duchamp en francés.
Williams fue el primero en notar la singularidad del título de Duchamp. Por ejemplo, un cuadro titulado "Fuente" de Duchamp es en realidad un urinario corriente. Duchamp nombró sus obras en honor a la primavera poética, principalmente para atraer la atención del público y despertar su interés. Duchamp a menudo concedía gran importancia y se interesaba por los títulos. Creía que los títulos eran una parte muy importante e indispensable de las obras artísticas. Creía que "hay algo así como una explosión en el significado de ciertas palabras, que son más significativas que las palabras. significado en el diccionario." Valor." (Marling, 1982:57) El gusto especial de Duchamp por los títulos de sus obras llevó a Williams a repensar el papel de los títulos de los poemas. A partir de ahí, Williams también empezó a considerar los títulos como herramientas para la creación poética. Conduce al lector a un nuevo marco reproyectando el contexto del poema. Por ejemplo, sus títulos únicos, "Preludio de la danza de la locomotora", "Tema de la soledad" y "El ático del deseo" llamaron la atención de los lectores.
Además, también podemos encontrar huellas del “readymade” de Duchamp en las obras de Williams. (McLeod, 2000:210) El ready-made es una famosa forma de arte creada por el dadaísmo. En el proceso de creación de ready-mades, el artista coloca objetos comunes en entornos inusuales, es decir, los transpone, creando una atmósfera fuerte y peculiar. La fuente de Duchamp mencionada anteriormente es una forma de arte típica ya hecha. No es difícil imaginar que un simple urinario, como obra de arte, estuviera colocado en la sala de exposiciones y causara sensación en su momento. Esto es exactamente lo que el artista quiere perseguir. Williams trasplantó los fuertes y peculiares efectos artísticos producidos por esta técnica artística ya hecha a la creación de poesía. Por ejemplo, "The Red Trolley" utiliza tres imágenes sin relación y sin pretensiones de "carro, agua y pollo" para expresar las escenas e imágenes más comunes de la vida diaria. Los lectores se darán cuenta involuntariamente de que las cosas más comunes y comunes son las cosas. el más simple y hermoso. Y esto es lo que resulta tan conmovedor y encantador de este pequeño poema. Esto también es un fiel reflejo de la opinión de Williams de que “todo se puede hacer”. (Balder, 1994:13)
Aunque Williams inició su carrera literaria, la idea de convertirse en pintor todavía permaneció en su mente durante mucho tiempo y nunca se rindió. Al mismo tiempo, un famoso pintor estadounidense a menudo tenía la ambición de convertirse en escritor. El pintor fue el primer y más cercano amigo de William, Charles Demuth. Williams y De Moussy compartían intereses comunes y una comprensión y visión comunes del modernismo, lo que los convirtió en amigos para toda la vida. Además, gracias a la presentación de Demut, William hizo muchos amigos en la pintura y la literatura. No es exagerado decir que fue Demut quien introdujo a Williams en la vanguardia del modernismo neoyorquino. Para expresar su respeto por Demut, William le dedicó su poema "Primavera y todo". Demut también dedicó sus cuadros "La máquina" y "Vi el número dorado 5" a su amigo cercano Williams. Además, cabe mencionar que la pintura futurista de Demos "Vi cinco palabras doradas" se inspiró en la lectura del poema de Williams "El grande". Los tres llamativos cinco personajes dorados en la pantalla son muy llamativos. Las cinco palabras más grandes ocupan todo el cuadro y parecen flotar ante nuestros ojos. Los personajes segundo, tercero y quinto se alejan como fondo de la imagen, centrando repentinamente la atención de la gente en el centro, creando una sensación de profundidad, tensión, velocidad y movimiento inestable. Toda la imagen está llena de tensión visual. Curiosamente, hasta cierto punto, la atmósfera y el efecto creado por esta pintura fueron logrados por el pintor Demos siguiendo la sugerencia de Williams de utilizar marcos superpuestos. (Balder, 1994:102)
Además, William recopiló obras de muchos pintores durante su vida, como Demut, Hartley y Shearer. Admiraba, apreciaba y estudiaba estas pinturas en su tiempo libre y compuso poemas a partir de ellas. Aunque Williams nunca dejó de explorar el modernismo en sus obras posteriores, su gran interés por la pintura clásica no disminuyó. Por ejemplo, todos los poemas de su colección de poemas "De las pinturas de Bruegel" se basan en las pinturas de su pintor favorito Bruegel, como "Danza", "Juegos infantiles" y "Parábola de los ciegos". Williams intentaba transmitir en estos poemas el efecto que Bruegel quería en sus pinturas. De hecho, en muchos de los poemas de Williams podemos encontrar referencias a obras de pintores o artistas que le gustaban. Por ejemplo, "Young Sycamore" nos recuerda las fotografías "Spring Rain" y "Classic Scene" de Alfred Steglitz, y nos recuerda el óleo "Classic Landscape" de Charles Shearer.
3. Combinación de poesía y pintura
3.1 Williams y el cubismo
“El pintor fue la primera persona en explorar la innovación del modernismo, por lo que la pintura es una forma de arte Un pionero. Los escritores modernistas a menudo imitaban el arte visual en un intento de crear experimentos literarios. Por lo tanto, no se puede comprender completamente el desarrollo de la literatura modernista si no se conocen los conocimientos más básicos del arte moderno. 194) Esto es exactamente lo que Williams dijo en su autobiografía: "Fue la obra de Cézanne y sus seguidores de los impresionistas la que marcó el comienzo de la era de Stein, Joyce y muchos otros escritores (Williams, 1967: 380) tuvieron resultados similares". .
A finales del siglo XIX, surgió una nueva idea en los círculos de la pintura occidental: abstraer formas, colores y otros elementos pictóricos de objetos realistas para remodelar o expresar imágenes interiores que son diferentes de la naturaleza. A principios del siglo XX, Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico, muy alejado de las reglas tradicionales: utilizar la relación estructural entre bloques y superficies para analizar los objetos, mostrando unas superposiciones y entrelazamientos decentes. Vale la pena señalar que estas pinturas dan al espectador una impresión real no tridimensional, porque todos los fragmentos de objetos están dispuestos en la superficie "plana" del lienzo y el fondo no tiene sensación de profundidad. En teoría, el pintor quería que el espectador tuviera una "vista panorámica" de los objetos divididos en pequeños cubos, a veces vislumbres del lado izquierdo de un objeto, a veces vislumbres del lado derecho de un objeto. Como resultado, poco a poco surgieron pinturas del "cubismo" representadas por Picasso y Braque, lo que marcó que la pintura moderna entró en una nueva etapa.
El cubismo temprano se llamó "cubismo analítico". Poco a poco, este método de "cubismo analítico" llegó a su límite y los cubos del cuadro se convirtieron en cuadrados planos, superpuestos entre sí. En la imagen aparecen entonces triángulos, rectángulos, letras y palabras, al igual que objetos reales como envoltorios de cigarrillos, una pieza musical o un artículo de periódico. Finalmente, el prototipo del objeto reaparece total o parcialmente, intercalado entre composiciones geométricas. Los colores también cambiaron de colores simples apagados a colores compuestos brillantes. En este momento, el "cubismo sintético" entró en el escenario de la historia. En resumen, el cubismo aboga por presentar en una imagen muchos puntos de vista diferentes al mismo tiempo y combinar subjetivamente todos los objetos. El cubismo defendió la resistencia a la abstracción pura, pero intentó llegar a un compromiso en la cuestión clave de una forma de arte que no fuera imitada sino relacionada con la realidad. Estas opiniones artísticas atrajeron profundamente a Williams y tuvieron cierta influencia en su estilo poético.
Por ejemplo, "El Polémico" tiene evidentes rastros de cubismo. En el poema, Williams utiliza las técnicas de expresión de la escuela cubista y, de acuerdo con las reglas del sistema espacial de la escuela cubista, presenta al lector bodegones tridimensionales aparentemente desordenados y entrelazados: cuencos, ramas, hojas, pétalos, puntas. , tenedores, migas, platos. Y deje que los lectores "sinteticen" estos objetos desordenados en un objeto completo en sus mentes de acuerdo con su propio pensamiento.
Aquí, el poeta utiliza la forma de descomposición de la desintegración natural para descomponer estos objetos en varias secciones geométricas, y luego los combina subjetivamente, combinando diferentes lados de los objetos en la misma imagen superponiéndolos y entrelazándolos entre sí. para lograr el espacio cuatridimensional que perseguía la escuela de pintura cubista. En este tipo de corte, descomposición y entrelazamiento, "las flores disfrutan del frescor", mientras que las personas que hablan tranquilamente con las flores mientras toman café en la mesa han llegado a un consenso, han ganado la paz en el caos y han formado el centro del imagen. Este tipo de "frenado estático" hace que "una persona que habla sea tan débil como un programa de variedades". Aquí los lectores también entran en el proceso creativo. En este arte intelectual parecido a un juego, una forma de pensar artística personal y no social ha invadido la creación y apreciación de las pinturas. El arte visual objetivo se está transformando rápidamente en arte conceptual subjetivo. Si leemos este poema desde otro ángulo, sentiremos que la relación entre los objetos del poema no parece tan ordenada como en las pinturas expresionistas. Esto se debe a que en el cubismo la independencia espacial de cada unidad en la imagen está determinada por medios visuales efectivos. Uno de los métodos efectivos utilizados por el cubismo es enfatizar la regularidad. Todo lo descrito por el re-método es transparente. Esto hace que su poesía sea particularmente única y moderna.
3.2 Williams y el futurismo
El futurismo fue un movimiento de vanguardia en el arte y la literatura europeos. Los artistas futuristas creen que la evolución del arte, como la evolución de la historia humana, es un proceso de progreso continuo. Atacaron la antigua cultura y el arte tradicionales con la mayor violencia y trataron de destruirlos. “Declarar la guerra al viejo mundo, destruir todas las formas modernas de civilización y crear y expresar un mundo nuevo (un mundo nuevo lleno de movimiento, velocidad y energía cinética) es el espíritu fundamental del arte futurista” (Heqing, 1998: 5) Las obras de arte futuristas tratan sobre nuevos temas de la vida moderna y no tienen nada que ver con los viejos temas del pasado: "Debemos deshacernos de todos los viejos temas para mostrar nuestra orgullosa y apasionada vida en el remolino (He Qing, 1998: 12) Lo más importante de los pintores futuristas. Mis temas favoritos son el exceso de velocidad de los trenes y automóviles, el tránsito de los aviones, el ruido de las estaciones y festivales y las luces eléctricas por la noche.
Los conceptos futuristas son evidentes en la poesía de Williams. Por ejemplo, en el poema "Números gigantes", Williams describe la maravillosa sensación de presenciar un camión de bomberos rojo con las palabras "Cinco Dorados" pasando a toda velocidad de camino a casa, lo que le dejó una profunda impresión momentánea.
En una noche lluviosa, el camión de bomberos rojo que corre a toda velocidad, el enorme número dorado 5, el golpe del gong, la sirena aguda y el ruido de las ruedas se entrelazan, presentando una serie de impresiones visuales claras y distintas frente al lector: camión de bomberos rojo, número dorado 5. En la lúgubre lluvia nocturna, el enorme número dorado 5 seguía parpadeando, aumentando la sensación de tensión, velocidad e inestabilidad del movimiento, llenando toda la imagen de tensión visual, formando una imagen. (Heqing, 1998:6) También refleja la velocidad de la vida social moderna y el espíritu fundamental defendido por el arte futurista: crear y expresar un mundo nuevo, un mundo nuevo lleno de vitalidad, movimiento, velocidad y energía cinética. El momento fue tan repentino y profundo que Williams sacó un papel de su bolsillo e improvisó el poema. Cabe mencionar que el famoso pintor Demus quedó profundamente inspirado después de leer el poema de Williams, por lo que creó una pintura futurista "Vi el número dorado 5".
4. Conclusión
Williams le dijo una vez a su entrevistador: "Tengo muchas ganas de ser pintor". Me da al menos tanta satisfacción como la de un poeta. (Marling, 1982:35) También dijo: “Si no fuera más fácil enviar manuscritos que lienzos mojados, definitivamente me convertiría en pintor. "(Marling, 1982:1) Esto suena a broma, pero no es difícil ver el amor y la nostalgia de Williams por la pintura, aunque finalmente optó por escribir poesía, novelas y guiones. El amor de Williams por el arte de la pintura Su pasión por la pintura y su abandono de la pintura jugaron un papel importante en sus creaciones literarias y poéticas a lo largo de su vida.