¿Qué es el arte lineal?

La gente tiende a pensar en la pincelada de un artista como la forma más pura de percibir sus habilidades. Cuando un hilo se envuelve alrededor de papel o lienzo, esta cinta continua puede emitir emociones poderosas. Así que no sorprende que el dibujo lineal sea uno de los elementos más fundamentales del arte visual, ¿verdad? De hecho, como uno de los siete elementos del arte visual, junto con la forma, el color, el valor, la textura y el espacio, la línea es el símbolo del arte. Pero ¿qué es el arte lineal? En primer lugar, es importante señalar que una línea no se mueve simplemente del punto A al punto B. En el arte, una línea puede ser bidimensional, tridimensional, abstracta, descriptiva o sugerente. El arte lineal suele ser en blanco y negro, pero no siempre. Elementos como sombras y degradados de color están ausentes, lo que permite que el foco permanezca firmemente en las líneas mismas. Un dibujo lineal puede ser un boceto o una obra de arte completada por ti mismo. Esta línea es muy básica para el arte, por lo que una práctica común entre los estudiantes de arte es usar la línea para dibujar la mesa sin dejar que la herramienta de dibujo salga de la página. ? Es importante recordar que el arte lineal es más que solo pintar. Las líneas se pueden formar visualmente de muchas maneras. Por ejemplo, un escultor dobla materiales en diferentes formas o un fotógrafo crea líneas ocultas desde la perspectiva de la cámara. ? Ahora que entendemos un poco esta teoría, comencemos con los famosos dibujos lineales en la historia del arte y exploremos el arte del dibujo lineal en profundidad. A lo largo de la historia del arte, los artistas han utilizado las líneas como principal medio de expresión visual para crear obras de arte influyentes. Una réplica del antiguo grupo escultórico "Laocoonte e hijos" del año 200 a.C. se encuentra ahora en el Museo Vaticano de Roma. ha sido extremadamente influyente desde su redescubrimiento en el siglo XV. Se convirtió en un punto de referencia para los artistas del Renacimiento. Observó cómo el escultor utilizaba líneas de corriente para coordinar el grupo de figuras. Esta serpiente sinuosa serpentea a través de estos tres personajes, conectándolos y equilibrándolos. Los artistas de este período continuaron usando líneas ocultas en esculturas, pinturas y dibujos para crear composiciones armoniosas.

"Estudio de la cabeza de Leda" de Leda Vinci, c.1506 Leonardo da Vinci fue un talentoso dibujante. Sus bocetos se han convertido en preciadas obras de arte por derecho propio. Esta es una pintura de Rita y Swann que muestra las líneas detalladas utilizadas para generar forma y dimensión.

Albrecht Durer, "Merencoria I" 1514? Uno de los grabadores más famosos de la historia, Alberto Durero, era un auténtico experto. Durrell cortó líneas precisas en los diseños, produciendo impresiones ricas y complejas que continúan influyendo en los artistas. También fue un hábil pintor al óleo y acuarela y un consumado dibujante. Su trabajo en todos los medios se basa en sus grabados.

Henri Matisse, "Danza", 1909 A lo largo de su carrera, Matisse incorporó a sus pinturas el estilo rápido y expresionista de sus pinturas. Una de sus obras más famosas, La danza, se basa en gran medida en las siluetas que creó. El público siente la fuerza y ​​el movimiento de los bailarines a través de las líneas de Matisse, colores atrevidos y sobrios y siluetas llamativas.

Pablo Picasso, Retrato de Igor Stravinsky, 1920? Pablo Picasso despojó su trabajo de las pinturas más claras y clásicas que había hecho antes, dejándolo con algo limpio y simple: dibujos de contornos. Usando una sola línea continua, aún podía expresar su poder en sus composiciones. De hecho, estas siluetas se han convertido en algunas de sus imágenes más icónicas.

¿“Número 31” de Jason Brack en el Museo de Arte Moderno? El trabajo de Jason Braque, expresionista abstracto de King, se basa enteramente en líneas fluidas de pintura líquida que se mueven dinámicamente a lo largo de sus pinturas. Sus obras más famosas fueron creadas durante el "Período de Goteo" de 1947 a 1950. El arte contemporáneo, una tecnología innovadora, refresca al mundo. Bridget Reilly, "Flechas de color", ¿2017-19? La artista británica Bridget Riley es una artista visual que se basa en ilusiones ópticas. Interesada en las formas geométricas, utiliza líneas atrevidas en su trabajo para crear una ilusión óptica hipnótica.

Keith Haring, Mural de Collingwood, Australia, 1984? El estilo atrevido de Keith Haring se define como un contorno negro intenso, a menudo dejado en blanco y negro o lleno de colores brillantes y planos. Su estilo característico ha definido su carrera y su trabajo es reconocido al instante. Ya sea que las figuras se entrelazaran entre sí, parecieran seguir una línea fluida o estuvieran definidas por sí mismas, las siluetas de Harlem todavía existen hoy y han tenido un impacto duradero en artistas, ilustradores y diseñadores gráficos. ? Hoy en día, la línea es más importante que nunca en el arte contemporáneo. Desde la escultura hasta la pintura, la tradición del arte lineal continúa en el trabajo de los artistas emergentes.