¿Cuáles son algunas películas sobre caballos?
Introducción al contenido:
En 1914, el pony Lucky nació en un barco de vapor que navegaba desde Alemania a África. Este barco de vapor transportará a Lucky, su madre y otros caballos. a una mina en el sur de África. Pero poco después de que el barco atracara, afortunadamente se vio obligado a separarse de su madre y enfrentarse solo a este extraño entorno. Afortunadamente, un huérfano llamado Richard acogió al pony, y Richard y Lucky poco a poco se convirtieron en amigos inseparables. En la granja donde trabaja Richard, Lucky se enamora de una hermosa yegua, pero el hermoso padre, el semental Caesar, a menudo desafía a Lucky.
Cuando estalló la guerra, la gente de la granja tuvo que huir al desolado desierto de Namibe para escapar de la guerra. Por suerte, Richard y yo hicimos muchos amigos animales en el camino y conocimos a una chica de Bushman. Obligados por las circunstancias, Lucky y Richard finalmente tuvieron que separarse, y Lucky sobrevivió solo en este vasto y árido desierto. En las duras condiciones naturales, Lucky maduró gradualmente. Después de pasar por dificultades, regresó a la mina que había sido destruida por la guerra, donde conoció a su novia de la infancia, la pequeña yegua Beauty. Después de una batalla con el semental César, Lucky finalmente se convierte en el líder de estos caballos abandonados pero tenaces.
Comentario breve:
La película cuenta la historia desde la perspectiva en primera persona de "Little Pony". Aquí las personas y los caballos son puros amigos, como dos personas.
2. Belleza Negra
Introducción al contenido:
Una película adaptada de la obra maestra de Anna Schwer "Dark Horse". Desde la perspectiva del caballo "Belleza Negra", la película cuenta la historia de cómo cambió de dueño muchas veces en su vida y experimentó alegrías y desgracias, adversidades y prosperidad.
Breve reseña:
Esta es una película sobre la vida problemática de un caballo, adaptada de un libro famoso. También es una película triste pero hermosa en la que el caballo habla por sí mismo.
3. Joven semental negro
Introducción:
Un pony negro espiritual fue separado de su yegua en el desierto (se lo llevó un hombre fuerte), de frente. la difícil vida sola en el desierto; una caravana árabe fue atacada por las fuerzas armadas en el camino y la pequeña Nila se perdió en el desierto. Nila conoció al pequeño caballo oscuro. Los dos se llevaron bien y se entendían bien, por lo que trabajaron juntos para encontrar el camino a casa.
Cuando Nellie regresa a casa, descubre que su casa ha sido saqueada a excepción de su anciano abuelo y todos sus animales. Nella secretamente espera encontrar nuevamente a los animales perdidos, por lo que practica diligentemente sus habilidades ecuestres, con la esperanza de destacar en las competencias de carreras de caballos locales. Sin entrenador ni fondos, Nila ignoró el consejo de su abuelo y participó disfrazada en la competencia. Sin embargo, frente a oponentes poderosos y desafíos severos en el ambiente desértico, ¿qué desafíos enfrentará este equipo aún joven?
Comentarios breves:
Los caballos son preciosos y las personas que los montan son muy atléticas. La historia es simple y no larga. Después de leerlo no estoy satisfecho y todavía tengo más que decir. Siempre sospeché que la película fue cortada. Al final del largometraje hay una imagen de los padres del pequeño semental negro y la divina pareja, que es mágica y hermosa.
¿Por qué una precuela? Vi una película sobre un niño pequeño y un caballo oscuro (no encuentro el DVD en el mercado) y fue increíble. Creo que tal vez estas dos sean películas hermanas.
4. Terciopelo nacional.
Introducción:
En Inglaterra, a finales de los años 1968 y 20, una invitada no invitada, Mai Taylor, llegó a la familia Brown. Resulta ser el hijo de la difunta maestra de la Sra. Brown. La señora Brown acoge a May en señal de gratitud, pero oculta la verdad. Solo permitió que Mai trabajara en la tienda para mantenerse, organizó en secreto varias oportunidades para influir sutilmente en Mai y animó a sus hijas Weiwei y Mai, amantes de los caballos, a participar en la carrera de caballos. En diversas circunstancias desfavorables, Weiwei tuvo que disfrazarse de mujer y competir en persona.
Comentario breve:
Elizabeth Taylor, conocida como "la mujer más bella del mundo", protagonizó esta obra maestra cuando sólo tenía doce años. Interpreta a Veraway Brown, una chica a la que le encanta montar a caballo. Al final de la cálida y conmovedora historia ética, una maravillosa competición ecuestre al final llevó las emociones del público al clímax. El director Clarence Brown ha producido una película familiar de alta calidad que cautiva con una historia cautivadora, apasionantes escenas de juego e impresionantes imágenes de la naturaleza.
Una niña linda que ama los caballos como loca. Creo que muchos amantes de los caballos se sentirán tristes después de leer esto.
5. La era del Pentium (Sea Biscuit)
Introducción:
En la década de 1930, Estados Unidos estaba a la sombra de la Gran Depresión, y La historia comienza en este momento.
Charles Howard era un mecánico de bicicletas que ganaba dinero introduciendo los automóviles en el oeste americano. Compró un caballo muy pequeño llamado Seabiscuit, que se traduce directamente como Sea Biscuit. Howard formó un equipo con el ex campeón de boxeo medio ciego Rhett Pollard y el ex showman Tom Smith para entrenar a su pony, con Pollard como jockey y Smith como entrenador. Seabiscuit y su equipo de tres personas comenzaron un viaje legendario y las vidas de las tres personas cambiaron para siempre.
Antes de esto, las tres personas parecían ser perdedoras en la vida por sus propias razones, abandonadas por sus familiares y amigos e incapaces de realizar sus ideales.
Howard hizo una fortuna con el comercio de automóviles, pero su hijo murió en un accidente de tráfico y su esposa pidió el divorcio. A Pollard le encantaba montar a caballo desde que era niño, pero su familia lo hizo deambular después de perderlo todo; Smith es un vaquero que puede domesticar a cualquier caballo salvaje, pero también deambula sin ningún lugar adonde regresar. Sus galletas de mohair también son, como sus dueños, unos perdedores de caballos de carreras. No sólo son más pequeños que el caballo de carreras promedio, sino que también parecen tener problemas en las piernas. Pero cuando los tres comenzaron a entrenar a este caballo aparentemente desesperado, la persistencia tanto del hombre como del caballo se reveló. Su tenacidad y victoria trajeron esperanza a todo el país en esa época sombría...
Comentario breve:
La historia de la película proviene de personas reales, caballos reales e historias reales. Es la película de "tema principal" en los Estados Unidos. Rider Pollard es interpretado por "Spider-Man" Tobey Maguire.
Después de los altibajos, me esfuerzo por progresar. De hecho, es una buena película con un "tema principal".
6. Indiana Jones (Hidalgo)
Introducción:
"Desert Cavalry" es una adaptación de una historia real de 1890. A finales del siglo XIX. , había gente en el Medio Oeste de los Estados Unidos. Una empresa pony express responsable de la entrega del correo. El maestro repartidor Frank Hopkins (Viggo Mortensen) y su amado Majalgo son conocidos como los legendarios "Cowboys". Además del envío urgente, también han participado en numerosas carreras nacionales de cross-country, han ganado muchos campeonatos y son muy famosos en el Medio Oeste. Frank Hopkin e Hidalgo fueron invitados a participar en la carrera a campo traviesa en el desierto "Extinción de incendios" en Arabia, Medio Oriente. El "tiroteo" comenzó en Arabia Saudita y terminó en la costa iraquí del Golfo Pérsico. Se necesitan seis días para cruzar 3.000 millas de desierto deshabitado y al lado...
Comentario breve:
Esta es otra leyenda de un caballo real, una historia real. Hay muchas cosas que ver, como vaqueros, desiertos, tormentas, todoterreno... Los nobles luchan, los héroes salvan a Estados Unidos.
Viggo Mortensen protagoniza "Aragorn" en la trilogía "El Señor de los Anillos". Este es también su primer éxito de taquilla tras el éxito de "El Señor de los Anillos". Quítate el disfraz de "Rey del Hombre", ponte ropa vaquera moderna y galopa. Ahora mismo, Viggo Mortensen demostrará las habilidades de equitación que aprendió en Argentina y experimentó en El Señor de los Anillos.
De hecho, hay una pista sobre el regreso del alma en la película, que puede ser más digna de nuestra reseña.
7. Susurrador de caballos.
Introducción:
La historia de la película "The Horse Whisperer" se desarrolla en un cambio repentino. La editora de la revista Annie tiene una carrera exitosa y un marido y una mujer armoniosos. Vivir en una familia acomodada de clase media. Sin embargo, un accidente rompió su vida casi "perfecta". Grace, su hija de 13 años, perdió la pierna derecha en un accidente automovilístico mientras andaba en bicicleta. Y el caballo llamado "Pilgrim" también resultó gravemente herido. Para salvar la vida del caballo y ayudar a su hija a salir de la sombra del dolor y el arrepentimiento, Anne encontró a Mike, un "susurrador de caballos" que era bueno "comunicando" con los caballos. Y arrastró resueltamente a Grace y a los peregrinos a conducir miles de kilómetros hasta Montana para buscar tratamiento médico...
Comentario breve:
“A veces, la gente está más ansiosa por el destino de su almas, y no una familia real”.
Trabajos realmente excelentes que no se molestan con la “sensación”. Las películas no deberían tratar sobre la marihuana, donde la gente se vuelve adicta a una falsa sensación de placer. Es más como una copa de vino. Al principio tiene un sabor amargo, pero cuando lo pruebas con atención, se siente suave y dulce. A diferencia de la mayoría de las películas de Hollywood que utilizan el bombardeo visual para estimular la adrenalina del público, el trabajo del director Robert Redford utiliza técnicas narrativas similares a la prosa para contar una historia simple y casi sencilla al público.
Esta película es una adaptación de la novela homónima de Nicholas Evans. Tanto la novela como la película son obras maestras, no hace falta decirlo.
8. Todos los hermosos caballos (también traducido como: grupos de caballos)
Introducción:
John y Leahy, dos jóvenes, viviendo en decadencia. Oeste americano después de la Segunda Guerra Mundial. Soñaban con una vida vaquera más productiva en Occidente. Una noche, partieron hacia México en busca de aventuras y ganarse la vida. Se sospechaba que Lu Yu Bleven, un vagabundo más joven, había robado un caballo privado. Bajo la protección de John y Leahy, Blevins llegó a México para trabajar para un granjero rico. Allí, la bella Ali Jandra, hija de un granjero, se enamora en secreto de John. Esto amenaza la amistad entre John y Leahy. Más tarde, el incidente del robo de caballos envió a tres jóvenes a prisión. En la cárcel, los vaqueros fueron torturados. ¿Adónde irán? ¿Nos vemos en casa? ¿A dónde va tu corazón?
Comentario breve:
Hablando de películas de caballos, mucha gente pensará inmediatamente en películas del oeste estadounidenses, éxitos de taquilla y caballos de vaqueros. Como película de género, las películas del oeste estadounidenses son inseparables de los vaqueros y los caballos, así que ¿por qué presentar este "caballo"? ¡Porque la película se llama "Caballo"!
De hecho, esta película está adaptada de la novela homónima del famoso escritor estadounidense Cormac McCarthy. Como primera parte de Border Trilogy, ganó el National Book Award y el American Critics Book Award. Esta novela describe las legendarias aventuras y viajes mentales de dos nuevos vaqueros estadounidenses durante sus andanzas por México después de la Segunda Guerra Mundial. La novela muestra los usos y costumbres de la zona fronteriza México-Estados Unidos a mediados de este siglo, la vida de doma de caballos del vaquero, historias de amor y experiencias trepidantes. La trama de este libro es de altibajos, apasionante y llena de un estilo especial y una profunda filosofía de vida.
La Trilogía Fronteriza está compuesta por “Caballo”, “La Travesía” y “Ciudad en el Llano”. Estos libros están disponibles en Dangdang.com. Originalmente quería leer un libro primero, pero como sucede con los DVD, decidí echar un vistazo.
9. Paradise Grassland
Introducción:
Hay una ligera niebla flotando en el prado y las ovejas son como una gran nube en el prado ondulado. adelante. El protagonista Lu Chao, que acaba de salir de prisión, regresa a la yurta mongol con su hijo Leopard, de seis años. El pastoreo de caballos, ovejas y el amor armonioso finalmente hicieron que el pequeño leopardo solitario sintiera el afecto familiar de la familia de Lu Chao. El pequeño leopardo despertó la bondad y la responsabilidad en el heroico hombre mongol, salvando así a la familia al borde del colapso...
Comentario breve:
Por fin veo la película de China, I' ¡Estoy tan emocionado!
Esta película está dirigida por Saif y Melis, una famosa "pareja de directores" mongoles que son buenos filmando películas sobre pastizales. Han dirigido tarjetas de presentación nacionales, como "Heartbreak Brook", "Genghis Khan" y "Heroes Return from the East" (todas las tarjetas de presentación que estaba esperando). "Paradise Grassland" muestra los extraños paisajes y costumbres de la meseta de Mongolia y revela la naturaleza simple y generosa de la nación mongol.
Al mismo tiempo, "Paradise Grassland" tiene un significado especial entre las películas nacionales: es el primer largometraje digital nacional de China.
10. Espíritu de Mongolia (Kulun)
Introducción:
Ganadora del Premio Imagen de Oro del Festival de Venecia y del Premio del Cine Europeo a la Mejor Película, dirigida del director ruso Ni Dirigida por Kita Mikhalkov. Financiada por una empresa francesa, se rodó en las estepas de Mongolia. Describe a un camionero en la Unión Soviética que se quedó dormido durante un largo viaje y casi se cae a un lago con el camión. Afortunadamente, fue rescatado por un joven mongol para recuperarse. Más tarde, el joven mongol despidió al conductor, pero era difícil comprar condones en la ciudad. Toda la película está llena de una atmósfera fresca y natural, y también refleja vívidamente las costumbres y costumbres de Mongolia. Hay algunos clips de la película que exploran el impacto de la civilización occidental moderna en la cultura tradicional mongola de una manera surrealista. Incluso los guerreros mongoles como Genghis Khan estaban indefensos cuando se enfrentaban al rambo en la televisión.
Producto largo:
Qué vasta es la pradera, qué amplia es la mente del pueblo mongol, qué brillante es el cielo y qué brillante es el corazón de la madre mongol.
El pueblo mongol a caballo en la interminable pradera de Hulunbuir en Mongolia Interior es simple y heroico, y la pradera es donde galopan. Gomba vive con su esposa, su abuela y sus tres hijos. Gomba quiere tener otro hijo, pero su esposa sabe que la política de planificación familiar no lo permite. Este incidente deprimió mucho a Gomba.
La trama de la película se desarrolla en las vastas praderas de Mongolia. Viven una vida feliz sin competir con el mundo bajo el vasto cielo. Especialmente la sonrisa amorosa de la madre mirando a su hijo nos hace sentir el amor. del pueblo mongol. Los hijos de Gomba se mostraron infantiles cuando vieron el tatuaje de Sergei, la extraña expresión del tío Bayatu a caballo y la vergüenza de Gomba al comprar condones en la farmacia. Mikhalkov captó con atención estos detalles, lo que hizo que la película fuera más realista.
Falta información sobre los pastizales y su comprensión del mundo exterior a veces se limita a las fotografías que trae el tío Bayatu, hasta que llega Sergey, un camionero ruso que vino a trabajar a China. al rancho debido a un colapso mental. Su intervención le dio a la familia Gomba una ventana al mundo.
La matanza de ovejas es lo más destacado de la película. Las diferentes costumbres de vida permiten que las dos culturas choquen, mostrando la hospitalidad y la verdadera naturaleza de la nación mongola. Gomba sacrificó ovejas vivas para entretener a Sergey, pero Sergey fue testigo del proceso de matanza y lo encontró extremadamente cruel e inaceptable. De hecho, los hombres mongoles son más naturales en su selección natural. El director incluso utilizó a Boone montado en un cordero para corresponder a la oveja sacrificada para demostrar las leyes de supervivencia de la especie.
Mientras Sergei cenaba con su familia, el órgano de la hija de Gomba le recordó la alegría de los rusos. Esta reunión fraterna es el tesoro de la vida.
El director añadió muchos contrastes culturales en la película, como pradera y ciudad, cultura china y rusa, pasado y presente, idealismo y existencia. Estas analogías nos permiten ver la pérdida de heroísmo y cultura arraigada en el proceso de desarrollo social. El tatuaje en la espalda de Sergei es un homenaje a los héroes rusos. Cuando canta con emoción en la sala de karaoke, este espíritu nos conmueve. ¡No sólo canta, sino que también pide idealismo y heroísmo!
Para obtener información del mundo exterior, Gomba compró un televisor para su esposa. Pero el director utilizó una toma de un héroe en el cielo correspondiente a un televisor sin fuente de alimentación para describir el tema real que imaginó. ¡Este es un recuerdo del ideal!
De camino a casa, Gomba tuvo un sueño sobre el héroe mongol Genghis Khan. ¡Este sueño surrealista muestra la grandeza de la generación antigua, sus antepasados Jin Ge Ma Tie, sus antepasados despreciaban todo orgullo! Estos han desaparecido en la sociedad moderna. La civilización moderna nos ha dado consuelo, ¡pero también nos ha hecho perder vitalidad!
Gomba despertó de su sueño, extendiendo sus brazos como un águila sobre la pradera de finales de otoño, volando libremente entre el cielo y la tierra, con un arco iris realzando su figura. Esta toma a mano alzada resalta la majestuosidad y la fuerza del hombre.
El televisor no ha cambiado mucho para su familia. Ni siquiera responden a nada en la televisión. Fueron los arreos de los caballos levantados en la pradera lo que atrajo a Gompa. Esto es lo que impulsa la vida y el futuro. Por tanto, tuvo un cuarto hijo, llamado Temujin.
Se erigieron chimeneas de refinería en los pastizales y la industria entró en los pacíficos pastizales. Para los descendientes de Genghis Khan, ¡no sé si es alegría o tristeza!
Aunque la trama de la película es muy aburrida, todavía podemos percibir el mundo espiritual de los mongoles, su apertura a la vida y la muerte, su lealtad y audacia hacia sus amigos, y sus ojos están llenos de sencillez. y sonrisas amistosas. Sus sonrisas son como un sol rojo que se abre al camino de la vida. Estas películas no sólo nos permiten comprender a esta nación a caballo, sino que, lo que es más importante, sentimos la calidez inicial de sus sonrisas. El director le dio a Boone muchos primeros planos y primeros planos de la película. De esta manera, nos hace sentir la pureza de nuestros ojos y la claridad de nuestra alma. La sencillez de estos habitantes de la ciudad perdidos hace mucho tiempo brilla en los ojos de un niño. ¡Quizás este sea el significado del espíritu mongol!
Las palabras anteriores fueron escritas por otros. Están muy bien escritas y las acepto todas. Pero, más importante aún, ¡esta película es buena!
11, La historia del GAMEL que llora
Introducción:
La primavera ha llegado a este solitario desierto del sur de Mongolia, y una familia nómada ha dado paso a una año nuevo. El período de mayor actividad para el parto de camellos. Una hembra de camella sufrió un parto difícil. Con la ayuda de un pastor, dio a luz a un camello blanco muy raro. La camella se negó a aceptar al pobre recién nacido y dejarle compartir su leche y su amor maternal. Si esto continúa, el camello morirá. Para salvar al camello, el pastor envió a sus dos hijos a través del peligroso desierto en busca de un músico. Él es la única esperanza para salvar a este pequeño camello.
En el último momento trajeron aquí a instrumentistas nacionales. Con su actuación comienza un primitivo ritual para salvar al pequeño camello. Con el sonido melodioso del violín morin y la canción de amor de una mujer, la hembra de camello comenzó a verse afectada gradualmente. Cuando le trajeron nuevamente la camellita, ella también derramó lágrimas y comenzó a usar su propia leche para salvar al bebé moribundo.
Comentario breve:
El camello siempre tiene lágrimas en los ojos. Hay una leyenda en Mongolia que dice que una vez un camello tuvo un par de hermosos cuernos que fueron alabados por los dioses, pero una vez que un ciervo los tomó prestados, nunca miró hacia atrás. A partir de entonces, los camellos miraron el horizonte todos los días, esperando que regresaran los ciervos. Este documental tranquilo y elegante tiene una trama rica y fue filmado por una directora mongol. Tiene hermosos paisajes naturales, que incluyen el desierto de Gobi, tierras baldías, familias nómadas y familias de camellos. Pero nada podría estar más lejos de la verdad. Desde una perspectiva mongol, esta película se adentra en el desierto de Mongolia, se acerca a la vida de las personas y captura la vida de los camellos y las personas de una manera detallada y conmovedora...
¿Por qué aparece un camello desde ¿un rebaño de ovejas? Por supuesto, los camellos son más altos que los caballos... Por cierto, ¿todavía no hay gente que estudie cómo conducir camellos con una sola rienda? Además, ¡esta película ganó muchos premios!
12, Danza con lobos
Introducción:
En busca de una nueva forma de vida, el héroe de la Guerra Civil, el Capitán Dunbar, montado en Mathis Bran Qi, llegó a lo mágico. Oeste. El mayor Van Bray de Fort Hays envió a Dunbar al lugar más remoto de Sewick. Dunbar se sintió profundamente atraído por la magnificencia de la pradera y decidió vivir solo en un puesto de avanzada deshabitado. Sin embargo, debido al suicidio del mayor Van Bray y al asesinato del conductor por parte de los indios, Dunbar quedó aislado e indefenso.
Dunbar vivía solo una vida tranquila y monótona. Este cielo y este desierto ilimitados parecían ser su paraíso. Dunbar también se hizo amigo de un lobo con patas delanteras blancas y lo llamó "Dos calcetines blancos".
Sin embargo, la vida pacífica no duró mucho y Dunbar entró en contacto con los indios sioux. Los sioux habían estado hablando de la llegada de Dunbar y debatían qué pensar de Dunbar.
Dunbar decidió tomar la iniciativa para encontrar a los sioux. En el camino rescató a una mujer sioux que quería suicidarse, "de pie, bailando y boxeando". Originalmente era blanca, pero perdió a su familia y fue adoptada por los sioux cuando era niña. Después de devolver el "Standing Dance Boxing" a los sioux, Dunbar se alejó.
La visita de Dunbar conmocionó enormemente al pueblo sioux. Los líderes indios acordaron por unanimidad realizar una nueva visita a Dunbar. Al día siguiente, varios indios llegaron a la estación de Dunbar. De esta manera, los dos bandos iniciaron un contacto lento y amistoso. Poco a poco, Dunbar se hizo amigo de los sioux. También tenía un nombre indio llamado "Danzas con lobos".
La equitación y la puntería de Dunbar impresionaron a los sioux mientras cazaban búfalos. También salvó a un niño indio. A partir de entonces, Dunbar se mudó al campamento sioux y comenzó a convertirse en uno de ellos. Al mismo tiempo, existe una relación sincera entre Dunbar y "Standing Dance Boxing".
Cuando los feroces Pani atacaron, Dunbar hizo todo lo posible para distribuir las armas y municiones en el puesto a los sioux para ayudarlos a derrotar al enemigo. Dunbar volvió a convertirse en un héroe para el pueblo sioux. Todos los sioux admiraban mucho a Dunbar y le deseaban amor y unión con "Standing Dance Boxing". Dunbar se dio cuenta profundamente de la sencillez, la bondad y la amistad de los indios. Vivía libre y feliz entre los sioux. Excepto por la diferencia en el color de la piel y la apariencia, Dunbar es un completo indio. Sin embargo, justo cuando Dunbar quería ir al puesto de avanzada para recuperar el diario y vivir para siempre entre los indios, descubrió que un grupo de soldados blancos habían estado estacionados allí. Vestidos con atuendos indios, dispararon a Dunbar. Mathis está muerto y Dunbar está prisionero.
La defensa de los indios por parte de Dunbar se saldó con numerosos insultos y palizas. Decidieron que Dunbar era un traidor. Entonces Dunbar dejó de hablar inglés e insistió en hablar indio. El mayor de la guarnición estaba indefenso y tuvo que enviar un grupo de soldados para escoltar a Dunbar de regreso a la Fortaleza Hayes.
Los sioux descubrieron la situación, destruyeron el convoy y rescataron a Dunbar.
Cuando llegó el invierno, los sioux se asentaron en el profundo valle. Para no causar problemas a sus amigos sioux, Dunbar se negó a quedarse y abandonó la aldea sioux con su esposa "de pie, bailando y boxeando".
Dieciocho años después, los sioux se vieron obligados a firmar un acuerdo con el gobierno para renunciar a sus tierras ancestrales.
Agradecimiento:
La película “Dances with Wolves” es la primera película dirigida por Kevin Scott Warner. La película dura tres horas y cuesta 180.000 dólares. Es una película occidental épica a gran escala con 3.500 bisontes, 300 caballos, más de 130 técnicos y 400 extras. También es la primera película en la historia del cine estadounidense que tiene subtítulos en indio. Kevin Slatner cree: "Lo que quiero mostrar es la experiencia de los indios en aquella época, una historia de los pueblos indígenas". Insistió en que la película debe tener subtítulos indios, y está seguro de que esto despertará inevitablemente un gran interés y atención. y apoyo. Efectivamente, lo logró.
En el estreno invitó a muchos indios a ver la película. Pasaron tres horas y se escuchó un estruendoso aplauso en el cine. "Danza con lobos" se ha convertido en una leyenda occidental inmortal en la historia del cine mundial con su perspectiva y connotación únicas.
"Danza con lobos" fue un éxito de taquilla en la 63ª edición de los Premios de la Academia, recibió 12 nominaciones y finalmente ganó, atrayendo la atención mundial. Kevin Scott adopta audazmente el estilo cinematográfico occidental que ha sido ignorado durante más de diez años y examina temas complejos como la cultura, la historia, la raza y la paz desde una nueva perspectiva. La diversidad de películas ha inyectado una vitalidad fresca y poderosa a las películas occidentales. Revivió un género y logró un éxito brillante.
Aunque la película adopta una estructura narrativa legendaria, lo que es único es que la película combina hábilmente el estilo realista con el color y el sentimiento románticos, haciendo que toda la película sea única. Además, la película también cuenta con maravillosas técnicas de rodaje. Combina perfectamente la rica atmósfera histórica y cultural con el magnífico paisaje de la pradera occidental. Los ricos ángulos de cámara, el ingenioso ritmo dinámico y la compleja y excelente programación de escenas hacen que la película logre excelentes efectos visuales. Pero el verdadero éxito de la película también se debe a su profundo contenido temático. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, el humanitarismo ha adquirido un lugar importante en la literatura y el arte. La reflexión histórica ha convertido el tema de la guerra y la historia del desarrollo occidental en los dos temas principales de la película. "Danzas con lobos" refleja esta historia y pensamiento de la expansión occidental, que es extremadamente difícil de captar y expresar. Había una creciente preocupación por la difícil situación de los indios. Esta película va en contra de la práctica de retratar a los indios como salvajes en películas anteriores, especialmente en las películas occidentales, y afirma la sencillez, sinceridad y amabilidad de los indios. La película también plantea el ideal de que todos los grupos étnicos deben abandonar la lucha y vivir en paz, y encarna la libertad y la belleza de este ideal a través de la coexistencia armoniosa de los dunbar y los sioux, tocando la melodía de la amistad, la igualdad y la paz. . Estos éxitos artísticos condujeron finalmente a la gloriosa victoria de la película en la carrera por los Oscar.
Breve reseña:
¡Superproducción épica! Realmente no me atrevo a decir mucho sobre este éxito de taquilla. Pero no puedo evitar agregar algunas palabras. Los sioux son una “tribu nómada” de indios, una tribu nómada “primitiva”, porque todos sus caballos y caballos… me dan mucha envidia y suspiro!
13, residente
Introducción:
La épica "Ben-Hur" (1959) de Ben-Hur es un hito en la historia del cine estadounidense. Un enorme éxito artístico y comercial, "Ben-Hur" no sólo salvó a MGM, que en ese momento estaba al borde de la bancarrota, sino que también salvó a la decadente industria cinematográfica de Hollywood ante los desafíos extremadamente severos de la televisión.
¿Guillermo? "Xu Bi", dirigida por Wyler, toma como línea principal la disputa entre el judío Xu Bi y el oficial romano Messala, intercalada con la historia del nacimiento y crucifixión de Jesucristo. Con esta trama real y ficticia, describe la historia de Xu Bi, una persona común y corriente que pasó por varios giros y vueltas hasta convertirse en un héroe, y finalmente encontró su hogar y su fe. Toda la película está llena de giros y vueltas y las escenas son magníficas. Las clásicas escenas de batalla naval y la emocionante y grandiosa batalla a vida o muerte tirada por caballos son aún más impresionantes y agradables de ver. Xu Bi es sin duda el rey de los éxitos de taquilla épicos de guerra de disfraces en la historia del cine. Esta obra maestra del cine artístico y comercial ganó 11 premios en los Premios de la Academia, convirtiéndose en la película más premiada en la historia de los Oscar.
Xu Bi mantuvo este impresionante récord durante 38 años antes de quedar empatado por el Titanic. Hasta la fecha, tres películas han ganado la mayor cantidad de premios Oscar de la historia: Xu Bi (1959), "Titanic" (1997) y la trilogía "El Señor de los Anillos": "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" (2003). ), que ganaron 65.438 premios respectivamente, incluidos Mejor Película y Mejor Director.
Breve reseña:
¡Superproducción épica! Me atrevo a decir dos cosas. Primero, el año pasado hubo una película llamada La Pasión de Cristo. Recomiendo leerlo junto con "Xu Bi". En segundo lugar, Xu Bi tiene una espectacular carrera de carruajes, que es única, también hay maravillosas descripciones de personas y caballos;