Acerca de los cursos de MFA en los Estados Unidos
La mayoría de las universidades integrales de los Estados Unidos tienen MFA en departamentos de arte y escuelas de arte profesionales.
En los Estados Unidos, existen regulaciones detalladas para la concesión de títulos de MFA. La Asociación Estadounidense de Escuelas de Arte y la Asociación de Escuelas Profesionales de Arte y Diseño reconocen que el MFA es principalmente práctico y creativo, y enfatiza la aplicación. Al mismo tiempo, también requiere conocimientos artísticos y teóricos necesarios. El examen de ingreso se centra en los talentos creativos de los estudiantes y el plan de enseñanza sigue de cerca las características de la especialización, enfatizando la practicidad del curso y la amplitud de los trabajos escénicos, teniendo en cuenta al mismo tiempo la mejora de los logros teóricos.
Los criterios de concesión del título dependen principalmente de las habilidades de creación artística y la expresividad de los estudiantes reflejadas en el proceso de práctica creativa. Por ejemplo, la enseñanza de las especialidades de cine y televisión, teatro y bellas artes se centra en la creación de cine y televisión, la creación de teatro y la práctica de la creación de arte, y también se estudia la teoría de la historia del arte profesional. La graduación se trata principalmente de proyección y actuación de trabajos, y arte profesional. análisis, artículos resumidos o artículos se completan en combinación con la selección y la actuación. Si una persona que ha obtenido una Maestría en Artes (MA) quiere estudiar para obtener una Maestría en Artes (MFA), muchos créditos profesionales no pueden sustituirse entre sí y es necesario volver a tomar los créditos necesarios.
No es que MFA no enseñe como los estudiantes universitarios, simplemente presta más atención a la práctica y el contenido de la investigación es de su propia elección (por supuesto, se aceptan varios temas) y las escuelas generalmente no lo hacen. restringirlo.
Adjunto:
1. ¿Es difícil para los graduados en arte postularse para estudios de posgrado en los Estados Unidos?
Si los estudiantes deciden tomar el examen de ingreso de posgrado, la proporción de admisión para postularse a escuelas prestigiosas en China es de aproximadamente 1:10 (la Academia Central de Bellas Artes tiene 1.869 personas que tomaron el examen de ingreso de posgrado en 2010, y planea contratar a 190 personas). Hay más de 500 colegios y universidades con especialidades de MFA (graduados) en la lista en los Estados Unidos. Además de la proporción de admisión de escuelas famosas, que también se trata de esta proporción (consulte Bard College 7:100), las admisiones. de otros colegios y universidades son más altos que los de las famosas escuelas chinas. Y la parte en inglés de la solicitud para la mayoría de los colegios y universidades solo requiere puntajes TOEFL y no requiere el GRE. Esto es más bajo que el umbral de inglés para estudiar en el extranjero en muchas otras carreras de ciencias e ingeniería.
Siempre que cuente con cursos profesionales sólidos y la asistencia de nuestros consultores profesionales en Kai Tak en los Estados Unidos, en realidad es relativamente más fácil que realizar el examen en una prestigiosa escuela nacional.
2. ¿Qué materiales necesitan los estudiantes de arte para aplicar para estudiar en los Estados Unidos para la escuela de posgrado?
Generalmente se requiere un título universitario. Puntaje TOEFL de 80 o superior, GPA de pregrado de 3.0 o superior, expediente académico de pregrado, currículum vitae, declaración del artista, carta de recomendación, completar el formulario de solicitud, enviar la tarifa de solicitud y portafolio.
3. ¿Cuáles son sus criterios de evaluación para los estudiantes de arte que solicitan estudiar en los Estados Unidos?
Lo más importante es el portafolio.
Ver si el trabajo está alineado con la filosofía educativa del colegio. Los profesores del Departamento de Arte que participan en la evaluación se centrarán en comentar y calificar los trabajos presentados, y luego se referirán a otros elementos como narrativas creativas, GPA, etc. para seleccionar los mejores. Los puntajes del TOEFL y otros materiales de solicitud relacionados solo deben cumplir con los requisitos.
4. ¿Cuáles son las características de postular a MFA (Graduate School of Fine Arts) en Estados Unidos?
1) Hay muchos colegios y universidades. Hay 500 colegios y universidades en los Estados Unidos con especialidades de MFA en la lista de US News.
2) Los estándares de admisión son diferentes. Cada institución tiene diferentes estándares para la selección de estudiantes de posgrado en función de sus propias ventajas educativas.
3) La cartera es la más importante. En la selección de admisiones de posgrado, los portafolios de los estudiantes son el criterio principal.
4) Hay muchos factores subjetivos a la hora de juzgar. Los jueces y profesores de cada escuela tienen sus propias preferencias por los diversos estilos artísticos. La misma solicitud puede fallar en la escuela A, pero puede tener éxito en la escuela B. Esto está relacionado con el estilo del tutor y el enfoque de la educación institucional.
5) El proceso de solicitud es complicado. El proceso de solicitud de bellas artes es más complicado que el de otras especialidades. El portafolio agregado y la autodescripción creativa son el núcleo de la aplicación.
1.Plan de selección escolar. Cuando los estudiantes eligen postularse para una escuela, deben elegir en función de su estilo artístico existente y sus propias condiciones, combinados con la política educativa de la escuela, el estilo del profesor y las condiciones de admisión. Esto es más específico.
2. De acuerdo a los diferentes requerimientos de cada institución, la selección, ordenación y preparación del portafolio en los materiales de postulación son los más importantes. Después de cumplir con los requisitos básicos, como los puntajes del TOEFL y el GPA, el portafolio es la máxima prioridad al postularse a las escuelas de arte estadounidenses. No se puede aplicar el mismo portafolio a todas las escuelas. Algunas escuelas requieren que los estudiantes tengan habilidades interdisciplinarias, mientras que otras requieren especialización en las artes. Los trabajos que deben aparecer en los materiales de solicitud y el orden en que estén organizados afectarán la solicitud. al resultado de la aplicación.
3. Parte de escritura. Declaración del artista: una declaración creativa que uno mismo describe también es una parte muy importante de los materiales de solicitud. Cómo encontrar un punto de apoyo teórico para sus obras es crucial para postularse a las escuelas de arte estadounidenses. Este es también uno de los eslabones más débiles para los estudiantes chinos. La debilidad del inglés es sólo un aspecto. El modelo de enseñanza de la educación artística estadounidense, complementado con la historia del arte, la filosofía y la psicología, ha creado un concepto creativo único para cada candidato de arte estadounidense al postularse.
La creatividad se expresa simultáneamente a través de la ejecución del portafolio y la Declaración del Artista: la descripción lingüística de la creación, y la creatividad es el único criterio utilizado por casi todas las escuelas de arte al reclutar estudiantes. Elevar el nivel teórico de su cartera es otro factor importante para una solicitud exitosa.
4. Gastos de estudios en el extranjero. Las tasas de matrícula en algunas universidades públicas de Estados Unidos no son elevadas. Algunas universidades ofrecen un modelo de educación cooperativa. Mientras tomas clases, puedes realizar prácticas en empresas y empresas de diseño, y los ingresos son suficientes para cubrir la matrícula y los gastos de manutención. También hay muy buenas escuelas privadas que ofrecen becas completas a todos los estudiantes de posgrado admitidos, incluidas matrícula gratuita y subsidios de manutención, pero los estudiantes deben trabajar 20 horas de enseñanza o investigación por semana. Aunque este tipo de universidades son raras, los estudiantes con carreras excelentes deberían intentar postularse.
5. Requisitos de inglés. Algunos estudiantes tienen muy buenas calificaciones profesionales, pero su inglés no está a la altura. Esto no es raro entre nuestros estudiantes de arte. Hay algunas escuelas de arte en Estados Unidos que ofrecen admisión condicional. Puedes recibir capacitación en inglés después de llegar a Estados Unidos, aprobar el examen y cumplir con los requisitos de asistencia a clases antes de comenzar oficialmente a tomar cursos profesionales. La premisa es que todos los demás materiales cumplen con los requisitos de admisión, el desempeño profesional es excelente y los candidatos con deficiencias en inglés pueden considerar dichas universidades.
En Estados Unidos y Canadá, la Licenciatura en Bellas Artes, a menudo abreviada como BFA (Licenciatura en Bellas Artes), se otorga a estudiantes con una licenciatura en artes visuales o escénicas. Algunos países también lo denominan Licenciatura en Artes Creativas o BCA (Licenciatura en Artes Creativas). El nombre completo de MFA es Maestría en Bellas Artes. Cuando se traduce al chino, debería ser Maestría en Artes Creativas, en lugar de Maestría en Bellas Artes literal. Ofrece una amplia variedad de especialidades, desde escultura, tejido, pintura y diseño. , ilustración, diseño de interiores, diseño gráfico, animación, fotografía, cine y, más recientemente, diseño de joyería o diseño multimedia requieren títulos de BFA o MFA.
La característica de MFA es que es el título más alto en el campo creativo. No hay doctorado. Cuando se trabaja en la industria del diseño estadounidense, MFA es el título más alto. Un honor muy alto. No solo poder encontrar un buen trabajo y también estar calificado para enseñar en una universidad.
Los requisitos de admisión para solicitar MFA se diferencian de otras especialidades en que debe adjuntar un portafolio. Esta es la clave más importante para la evaluación de la escuela sobre si puede inscribirse, seguido del GPA y TOEFL. , se requerirá comprobante especial de recursos económicos y depósito de matrícula. Durante los dos años de estudio de MFA, un tercio de los cursos requieren creación, es decir, la presentación de trabajos. El tercio restante de los cursos debe estudiar teoría o historia del arte, y debes completar 60 créditos antes de poder graduarte. Sin embargo, los requisitos varían de una escuela a otra.
Entre las más de 3.000 universidades de Estados Unidos, no hay muchas escuelas que ofrezcan títulos de maestría en Bellas Artes. La mayoría de ellos provienen de facultades de arte privadas especializadas. Se necesitan al menos dos años para estudiar un MFA. Si desea completar una maestría en arte en un año, debe estudiar una maestría (Maestría en Artes). Si desea estudiar un doctorado, generalmente necesita. para estudiar cursos de historia del arte o teoría del arte. Las tasas requeridas en dos años dependen de la ciudad donde se encuentra la escuela. Dado que la mayoría de estas escuelas son instituciones privadas, las tasas de matrícula son altas. Se estima que los gastos de manutención y otros gastos suman entre 300.000 y 400.000 en dos años. en el campus para subsidiar los gastos de manutención.
En términos generales, aquellos que quieran estudiar para obtener un título de MFA deben tener calificaciones de BFA y una puntuación TOEFL de 80 o superior. Además, no es necesario realizar el GRE o GMAT a menos que la escuela tenga especial. requisitos.
Espero que te ayude