Detrás de escena del bastión del asesinato
Para presentar la persecución de coches, Taves y Rosatus utilizaron una gran cantidad de juguetes para simular, organizar cada truco y crear escenas separadas para crear la sensación de estar en una persecución de coches y fortalecer el concepto de la persecución. película .
Para filmar una gran cantidad de explosiones, tiroteos y persecuciones de autos, el equipo vino a México con un fuerte contraste y enfoque emocional, e invitó a un diseñador de producción que había ganado un Premio de la Academia por "Moulin Rouge". Bridget Burroughs, recreó un sustituto de una plaza de la ciudad de México e hizo que pareciera que el equipo podía volarla.
Le tomó diez semanas, siete días a la semana, ejecutar la producción de Caroní y encontrar un centro comercial abandonado de cuatro pisos en el área local. Más de 300 trabajadores trabajaron juntos para reconstruirlo con carpintería, marcos de acero y caucho, convirtiéndolo en un importante escenario donde le dispararon al presidente.
El presidente de Estados Unidos pronuncia un importante discurso contra los terroristas en España. Mientras estaba en el podio rodeado por una multitud, se escucharon disparos, se produjo el caos y el presidente cayó al suelo.
Este es el trasfondo de la historia de la última obra maestra de Colombia, "Punto de Asesinato". Para el director Peter Tavis, este thriller de acción es una oportunidad perfecta para explorar el significado de "verdad", y la verdad es la oportunidad perfecta para que el público interprete este concepto. Si sólo cree en una afirmación, no obtendrá los hechos reales. Cada vez que escuchas una frase, descubres algo que no sabías antes. Así que hasta el final no sabes lo que está pasando.
Taves señaló que, además de cinco famosas superestrellas estadounidenses y cuatro actores internacionales aclamados por la crítica, la historia en sí es también la gran estrella de la película.
Para Dennis Quaid, protagonista de "The Point", la película fue una oportunidad para realizar cambios sutiles en su interpretación basándose en diferentes puntos de vista. “Nosotros nos vemos de una manera y los demás nos ven de otra”, explica. "Cuando la película es narrada por mi personaje, actúo de una manera, pero cuando la película cambia a la perspectiva de otro personaje, la interpreto de la forma en que ese personaje lo ve, y cuando la perspectiva se mueve hacia otros personajes, cambia nuevamente. Una persona nunca será exactamente la misma a los ojos de otras dos personas." El guionista Berrave añadió que estas diferentes perspectivas pueden llevar a confusión, y la verdad sólo puede revelarse a través del entendimiento mutuo. "Cada uno sólo cree en lo que ve y comprende, lo que limita la comprensión de los acontecimientos por parte de todos", afirmó. "Sólo después de leer ocho historias y juntar las ocho piezas del rompecabezas el público entenderá realmente lo que está pasando. Después de todo, esta película es una historia, el viaje de un héroe, que sólo se describe desde ocho perspectivas."< Para llevar el concepto de Ravi a la pantalla grande, el productor Neal Moritz contrató a Tavis, cuya primera película, Omagh, se centró en los atentados de 1998 en Irlanda del Norte. "La forma en que Peter captura el realismo, el carácter y la voz es muy original", dijo Moritz. "El nuevo enfoque de Peter sobre el tema me dijo que 'Assassination' se realizaría plenamente".
Taves y Ravi sabían muy bien que su película necesitaría repetir la misma trama desde una perspectiva diferente. "Tenemos que mantenerlo fresco", dijo Taves. "Cuando ves un evento más de una vez, trabajamos duro para asegurarnos de que puedas notar la diferencia. La primera vez que ves la plaza, por ejemplo, es desde la perspectiva de una cámara de noticias, a través de tomas largas estáticas, primeros planos , y muchas otras tomas Verlo, como lo presentaría un reportaje, es como entrar en una plaza y escuchar ruidos que nunca has oído en un agente del Servicio Secreto. En los ojos del agente, todos los rostros de la multitud. "El que antes parecía amigable era una persona diferente; cada vez que agitaba una bandera, podía estar enviando algún tipo de señal. Traté de expresar sus sentimientos y hacer que la historia se sintiera diferente cada vez". lo mejor que pueden para hacer que la historia sea diferente cada vez. “Utilizamos diferentes lentes, películas, luces o diferentes métodos de filmación, como fotografía manual, estabilización y cámaras móviles para darle a la historia una sensación única en cada momento, permitiendo que la audiencia se sienta atraída por los giros y vueltas e invierta. en cada momento. "En la historia contada por los personajes"
Después de filmar, Taves encontró otra manera de mantener la historia fresca: "Cuando editamos la película, hicimos que cada historia tuviera más suspense. El momento. Sólo al final de la película se pueden juntar todas las tramas y se sabe lo que pasó". Quaid dijo que las ocho historias de la película son indispensables. "Es un rompecabezas, una película, y si le quitas una pieza, no lo ves todo", dijo.
La película reúne a estrellas premiadas como Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, William Hurt y Sydney Weaver, así como a los españoles Edu · Adornorica (Open Your Eyes, Original Vanilla Sky), israelí Alet Zuer (Munich), el francés Shada Maui (Hate), el venezolano Edgar Ramire Si (Ghost: Ultimatum) y otros actores emergentes de todo el mundo.
Quaid dijo que se sintió atraído por la película por la oportunidad de trabajar con el director.
"Había visto el trabajo anterior de Peter, Omagh, que trataba sobre una campaña de terror con bombardeos del IRA en el área local. Me gustó su estilo realista de filmación; había muchas escenas de acción. Sus películas son muy atractivas. Ya sabes lo que estás haciendo. Eran actores, pero tenían una sensación de documental directo." Fox dijo que la transformación del personaje lo atrajo instantáneamente. "Me fascinó el concepto descrito desde diferentes ángulos", dijo. "Cuando piensas que esta persona es genial, descubres que es una persona completamente diferente. Es fantástico tener la oportunidad de interpretar un papel como este".
Ganó el Oscar por "El último rey de Escocia". " Whittaker, del Mejor Actor, dijo: "Cuando conocí a Peter, me habló de sus antecedentes y dijo que había sido trabajador social antes de hacer películas. ¡Fue un ejemplo de cómo ver las cosas desde diferentes perspectivas! Nos conocimos por primera vez. Afortunadamente, todo salió bien". Quaid agregó que "Assassination Point" le dio la oportunidad de regresar a las películas de acción. "No tenía idea de que esta película tuviera tantas escenas de acción antes de leer el guión. Tenemos disparos, bombas, grandes persecuciones de autos y todo tipo de cosas emocionantes y divertidas. Para mí, hacer esas escenas de acción fue simplemente hacerme sentir joven otra vez. "
Taves dijo que las escenas de acción fortalecieron el concepto de la película. "Lo mejor de la acción es que presenta una situación de una manera que nunca antes se había visto. Así que se convierte en parte del punto de vista", dijo. “Lo presentamos con una cámara en mano para darle una sensación visceral. La idea era hacer que el público fuera uno de los participantes en la acción. Cuando la gente corre, la cámara los sigue; Durante la persecución en coche, cuando el coche fue atropellado, la cámara estaba girando dentro del coche, y la persona que fue golpeada fue nuestro gran especialista Spiro Rosates, y la cámara estaba dentro del coche."
Para mostrar Chase, Taves y Rosatus buscaron inspiración en sus programas de persecuciones de autos favoritos y luego desarrollaron sus propios detalles. "Nos sentamos con un montón de juguetes, planificamos cada acrobacia y construimos un espejo para que puedas experimentar realmente lo que es estar en una persecución de autos".
"En cierto modo, es un manera de ver las cosas”, continuó. "Cuando ves conducir a Dennis Quaid, la cámara detrás de él mira por encima de su hombro y ve lo que está persiguiendo. En lugar de simplemente 'verlo' perseguir a alguien, te coloca en el medio y lo persigues con él. Más real, más emocionante."
Moritz está muy emocionado de rendir homenaje a sus películas favoritas haciendo esta película. "Rashomon es un clásico perfecto porque es único, por lo que es realmente emocionante usarlo para explorar algunos de los mismos temas", dijo. "Incluso desde la mejor perspectiva, nuestra interpretación de los acontecimientos será diferente. Si una película puede entusiasmarte con su concepto y al mismo tiempo tener una gran persecución de coches, ¿no es esa la combinación perfecta de ambos mundos?
Durante el rodaje, el equipo tuvo que mudarse a Cuernavaca y Puebla, México, porque el ayuntamiento de Salamanca, España, quería cerrar la plaza de la ciudad durante tres meses, y el equipo no podía esperar hasta que se abriera la plaza. El rodaje no comenzó hasta después de la reapertura, por lo que en la película sólo se rodaron en directo las tomas aéreas de Salamanca y el resto de tomas se completaron en México el 12 de febrero de 2008. El personal asistió al estreno de la película en Salamanca, donde el ayuntamiento los homenajeó. como "invitados distinguidos"
El set y el equipo de producción estaban en Salamanca después de que el equipo de filmación llegara a México. Se construyó una réplica de la plaza de la ciudad. Esta réplica no se diferencia de la plaza real en España, excepto que. es un poco más pequeño y simple.
La película estaba originalmente programada para estrenarse en octubre de 2007, pero por alguna razón no se estrenó al público hasta febrero de 2008.
Salamanca. y Salamanca significan "truco" y "engaño" en filipino. Desafortunadamente, el equipo eligió filmar la película en Salamanca, España. En 1521, después de que Magallanes descubriera el Nuevo Mundo, los sirvientes filipinos comenzaron a servir a los españoles. Los dos pueblos también se fusionaron, y la palabra "" no se encontró en español significa engañar. Incluso en los últimos diccionarios de español, Salamanca y Salamanca son solo topónimos.