Sobre la historia del cine
El primer gran director: Morrison
Actores clásicos del cine temprano: Chaplin y Valentino.
Las primeras películas eran todas "películas mudas". Sin embargo, los editores de películas descubrieron que el público participaba más cuando un narrador contaba la historia e inventaba un diálogo entre los personajes. Dentro de unos años, todas las películas tendrán subtítulos para que cuando un actor "hable" se pueda mostrar lo que dice. Esto reduce en gran medida la necesidad de comentaristas.
Ya en 1829, el famoso físico belga Joseph Prado descubrió que cuando un objeto desaparece de los ojos de las personas, la imagen del objeto permanecerá en la retina de las personas durante un período de tiempo. Este descubrimiento se conoce como el "principio de persistencia de la visión". Partiendo de este principio, Prado inventó el "disco trucado" en 1832. La "bandeja de acrobacias" puede hacer que las imágenes pintadas en las cajas de cartón en zigzag se muevan debido al movimiento, y también puede hacer que las imágenes en movimiento generadas se descompongan visualmente en varias imágenes. La aparición del "disco misterioso" marcó la entrada de la película en la etapa de experimentación científica. En 1834, el experimento del "videodisco extraíble" del estadounidense Hallner tuvo éxito; en 1853, el general austríaco von Uchetios utilizó el invento anterior para mostrar los cómics originales en una presentación de diapositivas.
El avance de la tecnología de la fotografía es un prerrequisito importante para el nacimiento de las películas. También se puede considerar que el desarrollo de la tecnología de la fotografía proporcionó las condiciones necesarias para la invención de las películas. Ya en 1826, el francés W. Nieps tomó con éxito la primera fotografía del mundo, "Vista desde la ventana", con un tiempo de exposición de 8 horas. Después de que apareció la fotografía de daguerrotipo original, la foto se redujo a unos 30 minutos. Debido a la continua actualización y uso de materiales fotosensibles, el tiempo de fotografía también se ha reducido. En 1840 bastaban sólo 20 minutos para tomar una fotografía, en 1851. Una vez elaborado el Wet Tincture Master, la velocidad de disparo se reduce a 1 segundo. En ese momento, la filmación de "fotos en movimiento" ya había tenido éxito en los rodajes experimentales de Crowdy, Dubosque y otros. De 1872 a 1878, el fotógrafo de San Francisco Edward Muybridge utilizó 24 cámaras para tomar fotografías de caballos al galope. Después de más de seis años de innumerables experimentos cinematográficos, finalmente lo logró, que luego mostró con éxito en diapositivas. Era yo viendo el caballo corriendo en la pantalla. Inspirado por esto, en 1882, el fisiólogo francés Male mejoró el método de fotografía continua y produjo con éxito una "pistola fotográfica". Basada en la "cámara giratoria" fabricada por otro inventor, Johnson, creó la "película negativa en movimiento". Camera", en septiembre de 1888, utilizó película de disquete para tomar fotografías del evento.
Durante el período comprendido entre 1888 y 1895, Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Suecia y otros países experimentaron con el cine y la proyección. En 1888, el francés Renault produjo una "cámara de cine óptica" y la utilizó para rodar la primera película animada del mundo, "Una taza de deliciosa cerveza". En 1889, el inventor estadounidense Edison inventó la cámara de película. Después de cinco años de experimentos, inventó el espejo de película. Estrenó las imágenes de su película en Nueva York, lo que causó sensación en Estados Unidos. Pero su película "Night Vision Goggles" sólo puede ser vista por una persona a la vez y muestra decenas de pies de película a la vez, incluidas carreras de caballos y espectáculos de danza. Su película Mirror utiliza la rotación continua de la película para crear la ilusión de movimiento. Se puede decir que el invento cinematográfico más original debería pertenecer a Edison. Después de que su película "Mirror" fuera introducida en China, se llamó "Peep Show".
En 1895, los hermanos franceses Auguste Lumière y Louis Lumière desarrollaron con éxito una cámara basada en el "espejo de película" de Edison y su propia "cámara continua" surgió la "máquina de película móvil". La "máquina cinematográfica móvil" tiene tres funciones principales: fotografía, proyección e impresión. Graba y proyecta películas a 16 fotogramas por segundo, con imágenes claras y estables. El 22 de marzo de 1895, su primera película, Las puertas de la fábrica Lumière, fue un éxito en el Congreso Tecnológico Francés en París. En el mismo año, el 28 de febrero de 2014, estrenaron oficialmente al público una tanda de cortometrajes documentales de producción propia, entre ellos 12 películas como "El tren llega a la estación", "El jardinero regador", "El almuerzo del bebé". ", y "Puerta de la fábrica". Los hermanos Lumière fueron los primeros en proyectar películas en la pantalla grande. Los historiadores creen que el rodaje y la proyección de los hermanos Lumière han abandonado la etapa experimental, por lo que fijaron la fecha de la primera proyección pública de cine en el mundo el 28 de febrero de 1895. Como día del nacimiento del cine, los hermanos Lumière naturalmente se convirtieron en los " Padre del Cine".
Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense, responderán al unísono: "Edison lo inventó". Pero si le preguntas a los franceses, dirán: "¡Entonces quién fue el!". ¿Real inventor de la película? Respuesta: ¡Ambos! Según los registros, en 1888, Edison comenzó a estudiar la película continua. Cuando Hysmans inventó la película continua, Edison inmediatamente compró la película continua y pidió a William Kennedy y Ronaldo que lo hicieran. En octubre del año siguiente, Dixon presentó los resultados de la investigación y lo convirtió en un caballo en movimiento. Después de esto, que fue el primer éxito en la historia de la película, Dixon continuó trabajando duro para realizar una investigación más profunda. Solicitó una patente para una película que podía tomar 40 fotografías por segundo, lo que fue el origen del cine moderno.
En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, y fue el creador de la película "peepshow". Thomas Alva Edison inventó la película "peepshow" con la idea de que, dado que el peepshow solo podía ser visto por una persona a la vez, la curiosidad de la gente aumentaría su interés, por lo que la película alguna vez fue muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que impulsó en gran medida el desarrollo del cine. Al principio, en Europa, algunas personas estudiaban fotografías de estos acontecimientos. En 1895, dos personas en Londres, uno llamado Budka y el otro R.W. Paul, mejoraron el estudio de grabación original y lo interpretaron públicamente. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière. Mapearon las fotografías en la pantalla, atrayendo a una audiencia numerosa y curiosa. Comenzó la proyección de la película. A continuación, los hermanos Lumière proyectaron una película titulada "La fábrica de Lumière ha cerrado" en la Sociedad del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año se proyectaron oficialmente 12 películas en la sala subterránea del "Grand Café" de la calle Bouscino de París y se vendieron las entradas. En septiembre del mismo año también se vendieron entradas para la Exposición Universal de Atlanta, Estados Unidos, donde se proyectó la película proyectada. Se puede ver que desde el comienzo de la película, ha estado indisolublemente ligado a las ganancias. Pioneer (Lumière), químico francés, inventó la cámara de cine y el proyector junto con Ibero, y fue pionero en los experimentos cinematográficos.
Premio Oscar a la Trayectoria
1936-D. W. Griffith - En reconocimiento a sus destacadas y duraderas contribuciones al arte del cine como director y productor.
1937, la Marcha del Tiempo, creó una importante rama del cine de TI: las películas de noticias.
W. Howard Green y Harold Rosen (1937) - Fotografía en color de "Los jardines de Alá" producida por Selznick International Films.
1938: el Museo de Arte Moderno recopiló materiales cinematográficos desde 1895 hasta el presente, determinó que el cine es una parte importante del arte y lo abrió al público para que más personas comprendieran la historia del cine.
1938-Edgar Bergen)- por su destacado genio cómico.
1938 - Mark Sennett) - En reconocimiento a su duradera contribución a las películas de comedia, la Academia honra a este genio de la comedia compasivo, recién llegado y amante de la diversión con un Premio Especial.
1938-W Howard Greene-por su fotografía en color en Ha nacido una estrella.
1939-Arthur Paul)- por sus destacadas contribuciones a la cinematografía en color.
1939 - Harry M. Warner) - por su registro de la historia temprana de la lucha de Estados Unidos por la libertad.
1939-Walt Disney) - Creó un nuevo campo de entretenimiento para Blancanieves.
1939-Gordon Jennings (Efectos especiales), Jane Domera (Asistente de efectos especiales), Devereaux Jennings (Asistente de efectos especiales), Premio Honorífico Oscar (Elmin Robert), Art Smith (Efectos especiales), Fajout Edot ( Transparency Effects), Loyal Griggs (Asistente de efectos de Transparency), Loren L. Reed (Efectos de sonido), Harry D. Mills (asistente de efectos de sonido), Louis Mason Cope (asistente de efectos de sonido) y Walter Oberst (asistente de efectos de sonido) "Northern Spawn "Tiene excelentes gráficos y efectos de sonido.
1939 - Allen M. David Oliver T. Marsh - Fotografía en color de la película de MGM "Sweetheart".
Década de 1940
1940: Gene Hanschuter (presidente), Ralph Morgan (presidente), Ralph Block (primer vicepresidente), Conrad Nagel y la Motion Picture and Television Foundation-Recognition Foundation han promovió el desarrollo cinematográfico.
1940 - Technicolor Company - aplicó con éxito la tecnología de tres colores a la pantalla.
1940-Douglas Fairbanks) - Como primer presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Douglas Fairbanks hizo contribuciones destacadas al desarrollo del cine global.
1940-William Cameron Menzer) - por su exitoso uso de la tecnología del color en "Lo que el viento se llevó".
1941 - Bob Hope) - dedicación desinteresada a la industria cinematográfica.
1941 - Nathan Levinson) - Durante sus nueve años de servicio a la industria cinematográfica y al ejército, se le dio la oportunidad de hacer películas militares.
1942 - Walt Disney, William E. Garrity, J. N. A. Hawkins, RCA Manufacturing Company - por su uso avanzado del sonido en Fantasia.
1942 - Leopold Stokovsky y sus colegas - por la música que compusieron en la película Fantasía producida por Walt Disney Company.
1942-Scott Ray) - Utilizó película de 16 mm para rodar un documental "Kukan" sobre la guerra china en circunstancias difíciles y peligrosas.
1942 - Ministerio de Información británico - El documental "Tonight's Target" demuestra vívidamente el coraje de la Royal Air Force.
1943 - Metro-Goldwyn-Mayer - La serie de películas de Andy Hardy producidas por Metro-Goldwyn-Mayer muestra la vida estadounidense.
1943 - Charles Boyd) - por su contribución al establecimiento de la Fundación Francesa de Investigación en Los Ángeles.
1943-Noel Coward)-por su esfuerzo en el cine que nos sirve.
1944-George Pál)-Utilizó métodos y técnicas de producción novedosos en la película “La película de los Muppets”.
1945-Bob Hope)-por su contribución a la Academia (miembro vitalicio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas).
1946 - Daniel J. Bloomberg, Republic Recording Studios, Republic Audio Department) - construyó para ellos un excelente estudio de grabación musical que combinaba perfectamente varios elementos sonoros.
1946-Walter Wanger), en reconocimiento a su servicio durante los últimos seis años como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
1946 - Frank Ross y Melvin LeRoy) - es el cortometraje "The House I Live In" y la canción del mismo nombre.
1947-Ernst Lubitsch) - Hizo una contribución única al arte del cine
1947-Harold Russell) - Interpretó un papel en "We Su actuación en "The Best Years" of Our Lives" trajo esperanza y coraje a otros veteranos.
1947-Laurence Olivier) - actor, director y productor de la película "Enrique V"
1948-William Selig, Albert Smith, Thomas Amat, George K. Spohr) - uno De los grupos pioneros del cine, dedicaron su vida al desarrollo del cine.
1948 - La película "Bill and Coo" - combina perfectamente el arte de la novela con el entretenimiento de la película.
1948 - Película italiana sci uscià) - Esta excelente película nos adentra en la trágica vida de un país devastado por la guerra, demostrando al mundo que el poder espiritual puede obtener la victoria final ante el desastre. Más tarde generó un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
1948-James Baskett) - Su papel del tío Ram en el primer largometraje de Disney "Song of the South" fue amado por niños de todo el mundo.
1949 - El Rey del Teatro Sid Grauman eleva los estándares para la construcción de salas de cine.
1949-Adolph Zuko) - un hombre que ha estado involucrado en la industria cinematográfica durante cuarenta años y es conocido como el padre del cine estadounidense.
1949-Walter Wanger) - Su película "Juana de Arco" aportó altos estándares morales a audiencias de todo el mundo.
1949-Película francesa "Monsieur Vincent"-1948, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
Década de 1950
1950-Fred Astaire) - en reconocimiento a su arte único y sus destacadas contribuciones a las películas musicales.
1950-Cecil DeMille (Cecil DeMille) - un destacado pionero del cine con una gloriosa historia de actuación de 37 años.
1950-Gene Hanschuter)- en reconocimiento a su gran contribución a la industria cinematográfica.
1950-Película italiana Ladri di biciclette)-1949, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1951 - Louis B. Meyer) - en reconocimiento a su gran contribución a la industria cinematográfica.
1951 - George Murphy) - Sus películas influyeron en todo el país.
1951-Coproducción italo-francesa Au-Delà des Grilles-1950, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1952 - Jim Carrey - En reconocimiento a su versatilidad como director, actor, cantante, bailarín y su gran aportación al cine.
1952-¿Irrupción cinematográfica japonesa? Mon)-1951, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1953-Merian C. Cooper) - En reconocimiento a sus muchas innovaciones y contribuciones al arte cinematográfico
1953-Bob Hope)- Le dio al mundo La audiencia hizo reír.
1953 - Harold Lloyd) - comediante y buen ciudadano.
1953 - George Alfred Mitchell - por su innovación y desarrollo de la cámara y sus continuos esfuerzos en el campo de la fotografía.
1953 - Joseph Schenk - por su largo servicio a la industria cinematográfica.
1953-Película francesa Jeux Interdits-1951, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1954 - Twentieth Century Fox Film Company - por su innovación del sistema Sinimascope para películas de pantalla ancha.
1954 - Bell y Howell) - La infraestructura cinematográfica que inventaron para ellos impulsó el crecimiento de la industria cinematográfica.
1954 - Joseph Breen) - por su estricta y liberal administración de las normas cinematográficas estadounidenses.
1954 - Pat Smith) - por su estilo humorístico en la serie de cortometrajes "Pat Smith Specialty".
1955 - Compañía Bausch & Lomb - por su contribución al desarrollo de la industria cinematográfica.
1955-Greta Garbo), por su destacada interpretación.
1955-Danny Kaye)-por su talento y muchos años de contribuciones a la Academia, la industria cinematográfica y el pueblo estadounidense.
1955-Kemp Niver), por sus esfuerzos para restaurar la colección de materiales cinematográficos de la Biblioteca del Congreso.
1955-Jon Whiteley)- por su destacada actuación en la película "The Kidnapper".
1955 - Vincent Winter) - por su destacada actuación en la película "El pequeño secuestrador".
1955-Película japonesa Jigokumon)-1954, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1956 - Película japonesa Miyamoto Musashi - 1955, la mejor película en lengua extranjera estrenada en Estados Unidos.
1957-Eddie Cantor) - en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica a lo largo de los años.
1958 - Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión - en reconocimiento a su promoción y contribución a la industria cinematográfica.
El pionero del cine Broncho Billy Anderson contribuyó a hacer del cine un entretenimiento popular.
1959-Charles Brackett) por sus contribuciones a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
1959 -B B Kahane-por su contribución a la industria cinematográfica.
1959-Maurice Chevalier)- por su contribución a la industria del entretenimiento global durante más de medio siglo.
Década de 1960
1960-Lee de Forest) - puso voz a sus inventos creativos.
1960-Buster Keaton) - debido a su talento único para la comedia.
1961 - Gary Cooper) - Dejó muchas imágenes inolvidables en la pantalla y fue reconocido por el público de todo el mundo.
1961 - Stan Laurel) - por su espíritu innovador en el campo del cine de comedia.
Gracias por sus contribuciones a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
1962-Jerome Robbins)- en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al arte de la dirección cinematográfica.
1962 - Hayashi Hendrix) - rindió homenaje a la academia y a la industria cinematográfica con su película sobre la Infantería de Marina, "The Force".
1963-Vacant
1964-Vacant
1965-William Tuttle) - por su papel en la película "Las 7 caras del viejo doctor" Magnífico maquillaje artista.
1966-Bob Hope)- en reconocimiento a su gran contribución a la industria cinematográfica.
1967 - Yakima Kanat) - En reconocimiento a sus logros como especialista, creó equipos de seguridad para proteger a los especialistas de todo el mundo.
1967-Frank Freeman)- por sus tremendas contribuciones a la Academia durante sus 30 años en Hollywood.
1968 - Arthur Freed) - Por su servicio a la Academia, produjo seis de los programas de televisión premiados más populares.
1969-Onna White) - ¡por su actuación en "Oliver Twist"! El arte de la coreografía).
1969-John Chambers)- por sus magníficas habilidades de maquillaje en la película "El planeta de los simios".
Década de 1970
1970-Cary Grant) - se ganó el respeto de sus colegas con sus magníficas habilidades interpretativas.
1971 - Lillian Gish) - en reconocimiento a sus magníficas habilidades artísticas y su contribución al desarrollo del cine.
1971 - Orson Welles) - Sus películas son artísticas y variadas.
1972 - Charlie Chaplin) - por su inconmensurable contribución a la industria cinematográfica a lo largo del siglo.
1973-Charles S. Boren, como figura representativa de la industria cinematográfica durante 38 años, hizo grandes contribuciones para mejorar las relaciones laborales y eliminar la discriminación racial.
1973-Edward G. Rubins) - gran actor y hombre dedicado al arte
1974-Henri Langlois) - lo elogió durante muchos años por su perseverancia y su gran contribución al arte del cine.
1974 - Groucho Marx) - elogió su creatividad y los logros incomparables de los hermanos Marx en las películas de comedia.
1975——El cineasta estadounidense Howard Hawks dejó su propio capítulo en la historia del cine mundial.
1975: Jean Renoir, un actor talentoso, ha actuado perfectamente en todo, desde películas mudas hasta películas sonoras, desde largometrajes hasta documentales y televisión, y es amado por los fanáticos del cine de todo el mundo.
1976-Mary Pickford) - En reconocimiento a su contribución única al cine y al desarrollo de técnicas expresivas en el arte cinematográfico
1977-vacante
1978- Ben Burtt) - Excelentes efectos de sonido para la película "Star Wars".
1978-Margaret Booth)- por su contribución al arte del montaje cinematográfico.
1979 - Museo de Arte Moderno - por su contribución a la aceptación pública del cine como forma de arte.
1979-Walter Lantz) - cuyos cómics trajeron alegría y risas al mundo.
1979-Laurence Olivier) - Dedicó su vida al arte del cine.
1979-King Vidor) - Como reformador cinematográfico, hizo grandes aportaciones.
Década de 1980
1980-Elias Canetti-por sus años de arduo trabajo y destacadas contribuciones a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
1980-Alec Izgoni) - Con sus magníficas habilidades de actuación, creó muchos personajes inolvidables y distintivos en la pantalla.
1981 - Henry Fonda, un actor con excelentes habilidades interpretativas, hizo una brillante y duradera contribución al arte cinematográfico.
1982-Barbara Stanwyck) - Sus habilidades interpretativas son magníficas y creativas, y ha hecho una contribución única al arte cinematográfico
1983-Mickey Rooney) — en reconocimiento a su colorido papeles en la pantalla durante los últimos 50 años.
1984——Hal Roach ([Hal Roach])——En reconocimiento a su destacada contribución al arte cinematográfico
1985-Fondo Nacional de las Artes- Desde su vigésimo aniversario, el La fundación ha estado apoyando proyectos en diversos campos artísticos.
1985 - James Stewart) - Fue un ejemplo consumado tanto dentro como fuera de la pantalla debido a sus impresionantes actuaciones durante los últimos 50 años, que influyeron y se ganaron el respeto de quienes trabajaron con él.
1986-Paul Newman) - Es un hombre íntegro, dedicado a su carrera y ha creado muchas imágenes convincentes en pantalla.
1986 - Alex North) - por su hermosa música en muchas películas diferentes.
1987-Ralph Bellamy) - por su destacado talento artístico y dedicación a la interpretación.
1988-Vacante
1989-Eastman Kodak Company-100 años de contribución al cine.
1989 - National Film Board of Canada - 50º aniversario de la creación de la Junta, que brinda apoyo en todas las áreas de la producción cinematográfica.
Década de 1990
1990-Akira Kurosawa) - Sus logros en el cine han inspirado al público de todo el mundo e influido en cineastas de todo el mundo.
1991 - Sophia Loren) - desempeñó muchos papeles inolvidables a lo largo de su vida.
1991 - Myrna Loy) - por sus extraordinarias virtudes dentro y fuera de la pantalla.
1992-Sayajit Rai) - Influyó en el público mundial con su magnífica expresión cinematográfica y su humanitarismo.
1993-Federico Fellini)- animó al público mundial a apreciar sus logros en el cine.
1994-Deborah Kerr) - una artista consumada y elegante, una actriz dedicada a la actuación, su trabajo es siempre perfecto.
1995-Miguel Ángel Antonioni.
1996-Kirk Douglas) - En reconocimiento a su continua innovación en la industria cinematográfica durante los últimos 50 años.
1996-Chuck Jones) - Durante medio siglo, creó muchos personajes de dibujos animados clásicos y trajo alegría a todos.
1997-Michael Kidd)- coreografiada por sus magníficas habilidades.
1998-Stanley Donen) - Su trabajo es elegante, divertido y atrevido gracias a su devoción por el cine durante toda su vida.
1999 - Ilya Kazan) - Gracias a su larga trayectoria de trabajo destacado, sus innovaciones en el cine han impactado la industria cinematográfica.
Principios del siglo XXI
2000 - Andrzej Andrzej Wajda) - en reconocimiento a su gran contribución al cine.
2001 - Jack Cardiff.
2001-Ernst Lechmann) - ha desempeñado una variedad de papeles y ha hecho grandes contribuciones al cine.
2002 - Sidney Poitier) - por su extraordinaria actuación.
2002 - Robert Redford) - actor, director y productor que influyó en cineastas de todo el mundo.
Un día como hoy de 2003, el talentoso actor Peter O'Toole interpretó muchos papeles inolvidables a lo largo de su vida.
2004 - Blake Edwards), en reconocimiento a su talento como escritor, director y productor.
En 2005, Sidney Lumet, por su talento como escritor y actor.
Robert Altman) en 2006 en reconocimiento a la contribución de su vida a la industria cinematográfica.
Un día como hoy de 2007, Ennio Morricone hizo una destacada contribución a su música cinematográfica.
2008 - Robert Boy) - por su destacado diseño artístico 2009 - Vacancy
2010 - Gordon Willis Roger Corman Lauren Bacall