¿Qué es la fotografía de naturaleza muerta y cuáles son los consejos?
¿Por dónde empezar?
Contrariamente a la creencia popular, no necesitas un estudio aparte para empezar a fotografiar naturalezas muertas. En circunstancias normales, se pueden tomar fotografías de naturaleza muerta. Primero solo necesitas colocar una mesa al lado de la ventana, unos fondos sencillos y una o dos luces auxiliares.
En primer lugar, la elección de los objetos es interesante en la habitación y puede convertirse en un buen "modelo" para un bodegón. No intentes fotografiar verduras, frutas y flores como todos los demás. Intente mirar fuera de la caja. Busque algo en cada pregunta que nadie haya notado antes. Reproduzca una composición de un solo objeto, combinando el objeto con el fondo para ver si los colores del objeto y el fondo coinciden con el marco del marco.
Si estás empezando a aprender a fotografiar naturalezas muertas, intenta utilizar primero objetos con superficies reflectantes. Estos objetos quedan bien en el encuadre, pero provocan muchas dificultades en la iluminación.
Una vez que domines un tema, pasa a composiciones más complejas que involucren múltiples objetos. Combina objetos de diferentes formas, colores, estructuras y texturas.
2. Herramientas de iluminación La naturaleza muerta es un tipo de fotografía ideal, que no requiere el uso de costosos equipos de iluminación a la hora de trabajar. En algunos casos, puedes limitar la luz natural que entra por las ventanas. En su lugar, elimine la luz natural por completo si lo desea.
Pruebe algunas exposiciones, iluminando al sujeto desde el frente y agregando luz desde un lado y desde atrás. Esto creará sombras profundas e interesantes dentro del encuadre.
3. Trípode y velocidad de obturación La necesidad de utilizar un trípode vendrá determinada por el sujeto. La presencia de un trípode también le permitirá tomar fotografías más claras. Al mismo tiempo, es imposible mirarlo desde un solo ángulo. Como así es como se monta un trípode, es necesario variar el ángulo de visión y la altura.
4. El uso del fondo El bodegón de fondo juega un papel tan importante como el propio objeto. Una composición ideal que utiliza elementos exitosos sobre un mal fondo arruina cualquier foto.
El fondo debe ser bonito y sencillo. El papel liso, limpio y plano y las telas prensadas de colores sólidos son excelentes fondos. Puedes comenzar con los colores más simples para que tu atención no se distraiga con el fondo. El blanco y el negro son perfectos. Más adelante comprobarás por ti mismo qué tipo de fondo se necesita para resaltar la belleza del objeto elegido.
5. La composición es una parte importante de cualquier obra, especialmente de los bodegones. La naturaleza muerta comienza con la disposición de los objetos. Para colocar objetos en un marco, utilice la regla de los tercios. Asegúrese de que la imagen no sea redundante, no distraiga ni distraiga.
6. La mejor inspiración creativa La inspiración para un buen trabajo es siempre la base de un buen trabajo. Replicamos un bodegón renacentista y lo logramos con la ayuda de una cámara. Todo, desde la correcta configuración de la iluminación hasta la colocación de los objetos en el marco, resulta útil en este tipo de trabajos. Pregúntese por qué el artista dispuso los objetos de esa manera, analice la iluminación y otros factores y, con el tiempo, podrá dominar las naturalezas muertas en el marco.