Red de conocimientos turísticos - Evaluación hotelera - ¿Qué es la fotografía de pintura? La escuela de arte popular en el campo de la fotografía a principios del siglo XX se originó en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX. El primer pintor fue el pintor británico Shiloh (1802-1870). Es bueno en la fotografía de retratos y sus obras tienen una estructura rigurosa y formas hermosas. Los pintores persiguen la emoción, la concepción artística y la belleza formal de sus obras y enfatizan los logros artísticos de los fotógrafos. Creen que para que la fotografía tenga un lugar en el arte, los fotógrafos primero deben cultivar sus propias habilidades estéticas y sus ricos logros artísticos. El logro histórico de esta escuela es orientar la fotografía desde la imitación mecánica de objetos hasta el campo de las artes plásticas. Promovió el desarrollo de la fotografía. Los principales fotógrafos y obras incluyen: "The Baron's Banquet" de Price, "When the Day's Work is Over" de Robinson, "Two Ways of Life" de Leland, "Thomas Carlyle" de Mrs. Cameron, "Russia as I Lay" de Nida Morir", etc. La mayoría de las obras están divorciadas de la vida real. A menudo hacen bocetos de antemano y luego utilizan modelos y accesorios. Persigue el efecto de pintura. Con la mejora de los equipos fotográficos, los gustos estéticos de las personas han cambiado y se han visto impactados por el "naturalismo". La pintura y la fotografía tienen un cierto estatus en la historia del desarrollo del arte fotográfico y todavía tienen cierta influencia en la actualidad. Se originó en Inglaterra a mediados del siglo XIX. El primer cuadro es el de la pintora y fotógrafa británica Iris Greek Road (1802-1870). Se le da bien la fotografía de retratos y sus obras tienen estructuras rigurosas y elegantes. Las pinturas de los fotógrafos marxistas persiguen la emoción, la concepción artística y la belleza formal, y enfatizan los logros artísticos del fotógrafo. Se cree que para ser invencibles en la fotografía artística, los fotógrafos primero deben cultivar la capacidad estética y enriquecer la estética a partir de los logros artísticos. El logro histórico de esta escuela es orientar la fotografía desde los objetos de representación mecánica hacia el campo de las artes plásticas, impulsando así el desarrollo de la fotografía. Los principales fotógrafos y sus obras incluyen: "The Baron's Feast" de Price, "The Day the Work is Done" de Robinson, "Two Ways of Life" de Leland, "Tom Shkarel" de Ms. King, "The Dying Loud Russia" de Nida, etc. en. La mayoría de las obras están divorciadas de la vida real. A menudo comienzan con bocetos y luego utilizan modelos, accesorios y organizan escenas de rodaje para dedicarse a la pintura. Con la creciente perfección del equipo fotográfico, el gusto estético ignorante de la gente se ha visto afectado por el "naturalismo". El arte del boceto fotográfico tiene un cierto estatus en la historia del desarrollo de la fotografía marxista y todavía tiene cierta influencia en la actualidad.