Una nueva experiencia en fotografía comercial
Experiencia en fotografía comercial (1)
Del curso optativo, aprendí sobre la historia del desarrollo de la cámara. En el pasado, el coste de la fotografía no era asequible para la gente corriente y sólo los nobles o los ricos podían explorar su encanto. Al principio, la fotografía sólo se utilizaba como función documental. El engorroso equipo y el tiempo de exposición aún más largo que la pintura debilitaron su función artística. Más tarde, las cámaras de película óptica se volvieron mucho más portátiles y utilizaron películas para fotografía. Es imposible saber en el acto si están satisfechos o no. No lo sabremos hasta que se desarrolle. Es inevitable desperdiciar mucha película y el coste es elevado, por lo que la fotografía óptica suele ser una lástima. ¿Espejo? Por ejemplo, si no presionas el botón del obturador con facilidad, o incluso tomas una foto accidentalmente, tendrás que volver atrás y revelarla para conocer el resultado. Será difícil si no está satisfecho y será demasiado tarde para enmendarlo. Por eso, los fotógrafos antiguos suelen lamentar que la fotografía óptica sea un arte lleno de arrepentimientos.
En la era de las cámaras digitales, con el desarrollo de la tecnología, las cámaras son cada vez más pequeñas y están en todas partes. Si los teléfonos móviles fueran cámaras, todo el mundo tendría una y todo el mundo tendría la posibilidad de grabar cosas interesantes. Una cámara SLR con teleobjetivo puede capturar paisajes y retratos lejanos en una tarjeta de memoria, haciendo que todo sea simple y conveniente. La tecnología está orientada a las personas y ha reducido el costo de presionar el obturador. De hecho, cuando tomamos el equipo en nuestras manos, debemos captar la esencia de la fotografía y utilizar equipos más sofisticados para capturar momentos hermosos y conmovedores, no solo tomar fotografías. Tenemos más oportunidades para practicar. Podremos reproducir y observar las fotografías al instante. Si no está satisfecho, puede elegir algunas escenas relacionadas con lo que desea filmar. Después de recorrer cada escena varias veces, podemos formular planes de filmación bajo diferentes ángulos y condiciones de iluminación, como contraluz, iluminación frontal, medición, etc., registrar los datos combinados de cada grupo de exposición, acumular experiencia y aprender más en el futuro.
Experiencia en Fotografía Comercial (2)
Creo que la fotografía es un tema con requisitos técnicos muy estrictos, y también es una prueba de nuestra calidad artística. La fotografía se ha descubierto rápidamente desde su nacimiento y contiene un valor comercial y un potencial artístico ilimitados. El desarrollo de la fotografía no solo promueve el desarrollo de la tecnología fotográfica, sino que también acelera el desarrollo del arte fotográfico. La fotografía ocupa una posición importante en la historia del desarrollo humano y ha hecho contribuciones destacadas a la historia de la humanidad.
A través de los cursos de fotografía, obtuve por primera vez una comprensión nueva y más profunda de la fotografía. En el pasado, simplemente pensaba que la fotografía se trataba simplemente de tomar hermosas fotos con una cámara, pero a través del proceso de la fotografía, aprendí que la fotografía no se trata solo de mostrar hermosas formas, sino más importante, la percepción de la fotografía, el contenido de las fotografías y la historia detrás de las fotografías, logrando así la unidad de contenido y forma.
En clase, aprendí por primera vez el uso detallado de la cámara, su estructura y su principio de imagen. Al estudiar lentes, aprendí el papel de la distancia focal. A través del estudio de la apertura, aprendimos cómo controlar la profundidad de campo cambiando la apertura, es decir, apertura grande, apertura pequeña y profundidad de campo grande. Por supuesto, el método para cambiar la profundidad de campo también se puede controlar mediante la distancia focal y la distancia. Luego aprendimos la lección más importante de la fotografía, que es el uso de la luz.
La profesora dijo que también se puede decir que la fotografía es pintar con luz. El encanto de la fotografía proviene principalmente del uso de la luz. Sin luz, no hay luces ni sombras, y no se puede ver al sujeto fotografiado. Los diferentes efectos de luces y sombras también pueden mostrar diferentes efectos visuales. Por ejemplo, la piel de un personaje es más blanca que la luz y el contorno es más suave, lo que es adecuado para fotografiar mujeres. La medición producirá una cierta sombra, lo que lo hará más fácil. para mostrar el sentido tridimensional del personaje u objeto y retroiluminación y retroiluminación lateral.
La fotografía tiene un importante valor artístico y estético. Porque la fotografía tiene valor artístico, refleja el mundo objetivo y lidera las tendencias de la moda. La fotografía es una práctica decidida y socialmente significativa. Cada época tiene sus propias tendencias de moda, conceptos estéticos, ideales estéticos y conocimientos culturales. La fotografía comercial se basa en la vida real, sublima el arte de la vida y refina la cultura dominante más popular, vanguardista, elegante y noble de la época, para que pueda reflejar mejor el nivel de desarrollo económico de la sociedad real. La fotografía es un tema integral. La fotografía comercial no solo requiere que los fotógrafos dominen el uso del equipo fotográfico, sino que también requiere que los fotógrafos tengan más experiencia de vida, conocimiento cultural, mayor gusto ideológico, fuertes habilidades de comunicación, etc. El fotógrafo desempeña el papel de diseñar y producir imágenes. El cultivo, el cultivo y el gusto del fotógrafo inciden directamente en el efecto de las obras fotográficas. Por tanto, el fotógrafo es el sujeto de la fotografía, y el sujeto es sólo el portador que transmite los pensamientos fotográficos del fotógrafo. La profundidad y amplitud de los pensamientos del fotógrafo determinan las ideas transmitidas en las obras fotográficas, lo que afecta directamente la percepción que el público tiene del tema.
La fotografía debe tener un tema claro, y el tema debe tener peso. La creación fotográfica también requiere suficiente resistencia y espíritu de no tener miedo a la soledad. La fotografía requiere no sólo pasión, sino también perseverancia y tiempo. Como fotógrafos del siglo XXI, debemos aprender tanto conocimiento cultural como sea posible en diferentes campos, captar la información de la época, liderar las tendencias de la época, utilizar la fotografía para mejorar la vida espiritual de las personas y satisfacer sus necesidades espirituales y materiales. .
Experiencia en fotografía comercial (3)
El requisito previo para hacer algo bien es la perseverancia, y lo mismo ocurre con la fotografía. Con una pasión persistente, observación continua y acumulación de práctica, he ganado alegría y he puesto más energía en este camino.
Poco a poco, obtuve una comprensión más nueva y completa del aprendizaje de la fotografía. La forma correcta de aprender técnicas fotográficas debe comenzar con una comprensión integral de todo el proceso de formación de la fotografía, en lugar de centrarse prematuramente en los detalles técnicos. Esto incluye dos aspectos: por un lado, es la comprensión del equipo fotográfico y del proceso fotográfico en sí, por otro lado, es la comprensión de los diversos métodos visuales que constituyen de manera objetiva, verdadera y precisa la imagen del objeto; así como la comprensión de la autoexpresión e interpretación pública de la obra. Y la fotografía me da muchas sensaciones. En fotografía primero debes tener imaginación, tener inspiración en el corazón, observar más cosas nuevas y dejar cada rincón a tu alrededor, para poder tomar buenas fotos. También debes captar el tema, intentar fotografiar desde diferentes ángulos, ver lo que piensas, aprender más conocimientos teóricos, tomar más fotografías, preguntar a más profesores y comunicarte más con tus compañeros, tendrás diferentes sentimientos y ganancias.
Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas y dejar una hermosa escena frente a tus ojos, definitivamente no es suficiente con hablar sin práctica, y no es tan simple como presionar el botón del obturador casualmente. . La fotografía es un arte integral y hay muchos conocimientos que se deben aprender y practicar para tomar buenas fotografías.