Compartir habilidades de fotografía de retratos de reliquias estéticas

En los últimos años, la fotografía de retratos de ruinas se ha vuelto cada vez más popular entre los fotógrafos. Como fotógrafo de retratos loco, ciertamente no puedo resistir la tentación de los diversos temas que pueden expresarse mediante la combinación de ruinas y retratos. Estos temas pueden ser sentimentales, literarios y estéticos. A continuación, el fotógrafo compartirá contigo algunas experiencias en la fotografía de retratos de ruinas, esperando que pueda servirte como punto de partida.

Personalmente, me gusta utilizar la estructura, la luz, las sombras y la atmósfera de las ruinas para crear temas de retratos más emocionales. La selección de lentes es principalmente de distancia focal corta y media, que no solo puede capturar los puntos, líneas y superficies representativos de la escena, sino que también captura efectivamente la atmósfera de luces y sombras de la escena. Con este generoso respaldo, lo único que queda es luz y composición. A continuación, usemos fotografías para explicar:

1. Encuentre puntos más representativos para expresar las emociones de los personajes.

Esta obra expresa la soledad y los sentimientos de una persona. Las ruinas se utilizan como fondo y están borrosas, mostrando la sensación de querer salir de la jaula y romper las ataduras. La composición está hecha con palomas como puntos, y la modelo toca con sus manos las palomas que simbolizan la libertad; que también expresa su descontento con la realidad y su anhelo de belleza. Pero la paloma también tiene cierto grado de ambigüedad, lo que significa que este sueño también es intangible. Es decir, utilice un fondo muy borroso para resaltar a la persona y la paloma, y ​​utilice un grado menor de desenfoque para resaltar la paloma, de modo que el fondo borroso coincida con el enfoque.

2. Utiliza las líneas de la escena para resaltar los personajes y sujetos.

Esta pintura utiliza principalmente los ángulos formados por las líneas del marco de acero para guiar y resaltar al sujeto. Aunque las figuras de la imagen ocupan sólo una pequeña proporción, se notan a simple vista.

3. Busque rostros que puedan resaltar el tema para que coincida con la representación emocional.

Elige una pared en un depósito de chatarra con una puerta en la pared. Explique el tema de la imagen oscureciendo la pared e iluminando la luz del sol en el marco de la puerta. Pintar las paredes de negro significa que la gente moderna está acostumbrada a una vida sitiada y desarrollará un sentido de rendición, minimizando así el asedio. La luz del sol en el brillante marco de la puerta es muy deslumbrante en comparación con el ambiente interior oscuro, lo que implica que es difícil para las personas adaptarse al nuevo entorno después de acostumbrarse (incluso si no les gusta). Al igual que un nido dorado o un nido plateado no es tan bueno como tu propia caseta para perro.

4. Utiliza una composición de luces y sombras para resaltar la forma de la imagen.

Coloca al personaje donde le da el sol de manera que la cara y el cuerpo del personaje queden totalmente expuestos, mientras que las zonas donde no le da el sol quedan muy oscuras. Esto resalta una sensación de soledad y hace que los temas de los personajes sean más prominentes.

5. Ampliar la perspectiva a través del encuadre.

El papel de la composición de la imagen puede guiar la atención del público hacia el paisaje de la imagen y resaltar el tema. Formar un marco alrededor de la imagen principal puede crear un aire de misterio, como una persona que mira dentro de un lugar desde su escondite. Este tipo de marco se puede encontrar en todas partes en edificios en ruinas, como marcos de ventanas y puertas o vigas estructurales de madera y acero. Básicamente se puede hacer fácilmente. La imagen de arriba muestra el marco de puerta más común.

6. Utilice la luz de fondo para crear una sensación de atmósfera.

El efecto de luz de fondo puede hacer que los personajes se vean más suaves y claros, con una belleza nebulosa en el interior también se puede utilizar para expresar emociones; y mejorar la atmósfera. La imagen de arriba utiliza el contraste entre la fuerte luz que entra por la ventana y la luz natural de la habitación para realzar el ambiente.

7. Utiliza gran angular para almacenar más información ambiental.

La perspectiva gran angular determina que una lente gran angular pueda contener más información ambiental y explicar más del fondo necesario para el sujeto. Pero al mismo tiempo, no favorece la prominencia del tema, por lo que hay que manejarlo bien. Se sugiere que los personajes se puedan colocar en las intersecciones mediante una composición simétrica estricta, una composición de tres en raya y una composición de regla de tercios para enfatizar los personajes fisiológica y visualmente.

Además, en la etapa posterior, según las necesidades del tema, las partes del entorno que no necesitan enfatizarse se pueden oscurecer, lo que puede simplificar el fondo y resaltar el tema. La imagen de arriba utiliza una composición de tres puntos + simplificación de fondo posterior al proceso y guía de luz para hacer que los personajes parezcan más llamativos sin quedar sumergidos en el fondo.

8. Utilice accesorios para realzar el tema.

Para la fotografía de retratos, especialmente cuando los novatos conocen nuevos modelos, el papel de los accesorios es evidente. Como retrato de una persona en ruinas, recomiendo encarecidamente utilizar accesorios que no sólo permitan que las manos y extremidades del modelo descansen en el suelo, sino que también mejoren la atmósfera y expresen el tema. La imagen de arriba utiliza un columpio para combinar con la expresión melancólica del modelo y el ambiente vacío, lo que puede guiar fácilmente el pensamiento de las personas hacia el tema de "una persona, una ciudad".

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