La película romántica más clásica de la historia

1 "Titanic" Titanic El pintor bohemio Jack Townsend ganó la lotería en una partida de póquer y tuvo la oportunidad de viajar en el lujoso transatlántico "Titanic". En el barco, conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Los dos interpretaron una conmovedora historia de amor. La película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250 millones de dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director que dirigió "The Terminator" y el segundo episodio de "Alien", se utilizaron efectos especiales de cine extremos, e incluso gastó dinero para construir un edificio de 16 hectáreas en Rosa, en la costa. de México En un amplio plató se construyó una enorme réplica del Titanic, de 230 metros de largo, basada en el tamaño real del Titanic original, y el casco se colocó en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. Costó mucho dinero construirlo, principalmente porque James Cameron, que siempre exige la perfección, no dudó en gastar enormes sumas de dinero para brindarle a la audiencia una sensación de presencia inmersiva, convirtiéndola en la película más cara de la historia, haciendo " "Agua" costó 170 millones de dólares. "El mundo" también dio paso a convertirse en la segunda película más cara del cine.

2. Los puentes del condado de Madison Ambos hermanos, Caroline y Mike, se enfrentan al problema del divorcio familiar. En ese momento, la noticia de la muerte de su madre Francesca los trajo de regreso al campo donde vivieron en su infancia. En una larga carta dejada por su madre, conocieron un secreto de relación que su madre enterró en lo más profundo de su corazón...

3. "Sentido y Emoción" "Sentido y Emoción" es un resumen de la historia. obras más famosas del mundo. ·Una película adaptada de la novela del mismo nombre de Austen. Sigue el tema de la novela original y explora la contradicción entre la razón y la emoción en la vida. Una vez proyectada, la película atrajo inmediatamente a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de hombres y mujeres en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.

4. “Shakespeare enamorado” Londres en 1953. El joven y frustrado dramaturgo William Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel", pero se estaba quedando sin ideas y no podía escribirla. Inspirado por Viola, el enojado William comenzó a reimaginar el guión. La comedia vulgar original se transformó en una tragedia amorosa y se renombró como "Romeo y Julieta". William y Viola, los amantes incondicionales, todavía sueñan que su amor puede cambiar...

5. "Sleepless in Seattle" es una película a gran escala y de alta inversión ambientada en el bosque cinematográfico de Hollywood en. Estados Unidos. Es extremadamente popular y por lo tanto tiene el mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y tiernas. Este tipo de película está más cerca de la vida y puede satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial de mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupó el séptimo lugar entre las 100 películas más taquilleras del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que perdió a su esposa y estuvo inmerso en el dolor durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encontró a su nueva pareja en el vasto mar de personas a través de un. programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. Esta historia es muy romántica, incluso alejada de la realidad, sin embargo, la leve tristeza, la dulzura y el amor infinito que recorre la película hacen que el espectador se sumerja por completo en la atmósfera creada por la película, en la que el protagonista está triste. o feliz al final de la película, cuando el padre y el hijo abandonan el Empire State Building y Anne se enfrenta al último piso silencioso y vacío, el público está conmovido y triste por su pérdida, pero luego las cosas se aclaran y el hijo. Trajo a su padre de regreso y las dos personas destinadas finalmente se encontraron. La audiencia dio un suspiro de alivio. Fue realmente un destino.

6. "Vacaciones en Roma" La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. La traviesa princesa estaba cansada de la engorrosa etiqueta de la clase alta, así que se escapó y conoció a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en los corazones de los dos. "Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas de producción en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. Ese tipo de amor puro todavía es apreciado por muchas personas. Con.

7. "Casablanca" (también traducido como "Espía del Norte de África") (Casablanca) Durante la Segunda Guerra Mundial, la sombra del terror envolvió a Casablanca. Hay un "Rick Hotel" en una calle local que no es muy llamativa. El propietario es Rick Brand. Es un lugar social al que a todos les gusta ir. Una noche, Victor Larose, líder del movimiento progresista contra los nazis y patriota checo que escapó del campo de concentración alemán, y su esposa Ilsa acudieron al hotel para evitar ser el centro de atención y esperar una oportunidad para ir a Estados Unidos. El jefe de policía Renault y el mayor nazi Trasser llegaron al club nocturno e inmediatamente ordenaron a Rick que no ayudara a Laszlo a escapar de Casablanca y arrestaron al operador de Laszlo, Yugadi.

8. "Lo que el viento se llevó", una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó", tardó tres años desde su planificación hasta su finalización. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó al guión de una película. Selznick no solo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en el rodaje. Había cientos de candidatos solo para la heroína Scarlett. El proceso de selección final de Vivien Leigh se exageró hasta convertirse en una historia legendaria y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense. Esta superproducción tiene una duración de tres horas y 45 minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya, con escenas de batallas, fugas, tiroteos e incendios en Atlanta a gran escala y con colores vivos; la segunda mitad es un drama psicológico desgarrador, que revela con poder dramático la personalidad de la heroína. . El proceso de destrucción de la personalidad en conflicto con la sociedad: cuanto más persigues la riqueza, más despiadado te vuelves. Como una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, el negativo original de Lo que el viento se llevó fue colocado en un frasco de oro y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.

9. "Puente Azul" Durante la Primera Guerra Mundial, el capitán del ejército Roy conoció a la bailarina Mara durante unas raras vacaciones. Los dos se enamoraron y se comprometieron de por vida. La llegada anticipada hizo que la pareja devastada por la guerra sufriera el tormento del amor; Roy corrió al campo de batalla sin despedirse. En el periódico, Mara se enteró de que su amante murió en el campo de batalla y perdió los estribos frente a la madre de Roy. Décadas más tarde, Roy, ahora con cabello plateado, estaba en lo alto del puente de Waterloo. Escuchó vagamente a Mara decir en su oído: "Solo te amo. Este es el caso ahora y nunca cambiará en el futuro". >

10. No es necesario repetir el éxito de "Ghost" y "Ghost". La canción "El amor entre fantasmas" es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia amorosa superó los 200 millones en taquilla en los primeros cuatro meses de su estreno y todavía se considera un clásico. Originalmente, debería decirse que se trata de una tragedia amorosa, pero el director animó la atmósfera. La actuación de la estrella negra Whoopi Goldberg fue sobresaliente y divertida, hizo reír al público con complicidad y combinó hábilmente elementos de comedia en la tragedia. un toque de alegría en la seriedad, que no sólo es bienvenido por el público, sino que también tiene un profundo impacto en la profundización del tema de la película. La actuación desalmada de Demi Moore dejó al público hipnotizado, profundamente conmovido y reflejó el estilo de una estrella de primera clase.