Libro de texto de ilustración comercial: ¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración?
Autor: He Editor jefe Número de página: 235 Editor: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009 438+0
Introducción: este libro detallado Con explicaciones de 9 casos originales clásicos, los lectores pueden dominar cómo crear ilustraciones, cómo recolectar materiales y cómo usarlos racionalmente. El autor de este libro se ha centrado durante mucho tiempo en cómo utilizar Painter para crear mejores ilustraciones. Al estudiar este libro, los lectores podrán comprender que es superior a Photoshop en algunos aspectos y también podrán dominar cómo utilizar el software moderno de pintura digital para crear varias vistas.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->Pintura
Contenido: Ilustración moderna, ilustración y software de ilustración Página 1
Página de consideraciones sobre equipos de Digital Illustrator 3
Ilustración digital Rendimiento creativo Página 6 Más...
Casos clásicos de ilustraciones comerciales de PainterX
Autor: Zhou Weiwei Editor Número de página: 366 Editor: Ordnance Fecha de prensa de la industria: 2009 8+0
Introducción: "* * *Libro" se divide en tres capítulos, que presentan los conocimientos básicos de la ilustración comercial y las funciones principales del software, las aplicaciones y los métodos de producción de PainterX. de varios estilos de ilustraciones y una colección de ejemplos de ilustraciones en los negocios.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Tecnología industrial->Tecnología de automatización y tecnología informática
Contenido: 1 Pintor x e Ilustración comercial Página 1
Capítulo 1 Conceptos básicos de la ilustración empresarial Página 1
Conceptos de 1.1 Ilustración empresarial Página 2 Más...
Rendimiento de la ilustración creativa publicitaria
Autor: Yue Fei Editor-in -chief Número de páginas: 72 Editorial: Tongji University Press Fecha de publicación: 2009
Introducción: este libro es el libro de texto de planificación del "Undécimo Plan Quinquenal" para estudiantes de arquitectura y diseño artístico, y es una guía importante. para educación superior y educación superior Libro de texto del curso básico para carreras de diseño publicitario de educación vocacional y diseño artístico. Este libro está dividido en cinco capítulos, a saber, introducción a la ilustración publicitaria, análisis de la interpretación, técnicas de pintura y formación práctica. El libro es rico en ilustraciones y fácil de entender. Se basa en una descripción teórica concisa para estimular la capacidad de dibujo práctico y la capacidad de ejecución de los estudiantes. También analiza las características y tipos de ilustraciones publicitarias y cómics para ayudar a los estudiantes a acercarse. Campo profesional de las ilustraciones publicitarias con armas reales. Este libro se puede utilizar como material didáctico de un curso básico profesional para estudiantes universitarios con especialización en diseño publicitario y diseño artístico y para estudiantes de escuelas vocacionales superiores. También se puede utilizar como material de capacitación para diversas especialidades en publicidad. También es un buen profesor y útil. amigo de los ilustradores.
Soy ilustrador Photoshop CS4 Illustration World
Autor: Gao Ping Editor en jefe Número de páginas: 280 Editorial: Science Press Fecha de publicación: marzo de 2009
Introducción: este libro está dividido en cinco capítulos, comenzando con la teoría básica de la ilustración y luego comenzando con los conceptos básicos de la pintura a mano, el estilo de acuarela, el estilo de pintura china, el estilo vectorial, el estilo de libro ilustrado, el estilo de encuadernación y el estilo de marcador. , etc .; desde la perspectiva del tema, este libro se basa en los bodegones básicos más avanzados que se utilizan como base de la pintura y se utilizan ejemplos para introducir los conocimientos básicos de la pintura, incluidos bocetos de flores, pintura china en tinta, Dibujo riguroso del mouse, representaciones de diseño de interfaz de usuario, habitaciones, etc.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Tecnología industrial->;Tecnología de automatización y tecnología informática
Colección de ilustraciones populares dibujadas a mano
Autor: Cong Bin , Bi Chao. Número de páginas: 119 Editorial: Liaoning Science and Technology Press. Fecha: febrero de 2009.
Introducción: La "Colección de ilustraciones OPOP dibujadas a mano" revela los secretos de la serie Jiopop, incluidos personajes, animales, plantas, artículos de primera necesidad y comida, acompañados de imágenes exquisitas.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Artesanía
Curso intensivo de tecnología de ilustración estética (impresión en color)
Autor: Yang Binbin Editar página :122Editor: People's Posts and Telecommunications Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro es un curso profesional dedicado a explicar los métodos de pintura de ilustraciones estéticas. El libro está dividido en siete capítulos. El primer capítulo trata sobre herramientas, que presenta los métodos y técnicas básicos de dibujo con IllustratorCS y PhotoshopCS. El segundo capítulo son los conceptos básicos del personaje, explica la estructura dinámica y los métodos de dibujo del rostro, las cejas, los ojos, la nariz, la boca, el cabello, las manos, los pies y el cuerpo del personaje. El tercer capítulo es el capítulo de mejora del personaje, que cuenta las características y métodos de dibujo de las chicas, sexy y glamorosa, linda versión Q, personajes combinados dobles o de varias personas; el cuarto capítulo es la ropa, centrándose en las características de la ropa y las técnicas de expresión de; ilustradores estéticos Capítulo El capítulo cinco es el fondo, que describe los métodos de dibujo del fondo del patrón, el fondo del sueño, el fondo natural y la relación entre el fondo y los personajes. El Capítulo 6 trata sobre el estilo, que explica las características y métodos de pintura del estilo tranquilo y cálido, el estilo moderno, el estilo hermoso y brillante y el estilo de boceto informal. El Capítulo 7 trata sobre el color, explica el significado del color, la psicología visual del color y la combinación de colores; y contraste de color, conocimiento del color de la ilustración, como reglas, reglas de armonía del color, principios de armonía del color, patrones de color, color e impresión, técnicas de combinación de colores de ilustración, etc.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->Pintura
Arte de ilustración
Más libros similares (2)
Autor : Xu Haiou Editor Número de página: 141 Editorial: Suzhou University Press Fecha de publicación: marzo de 2009.
Introducción: Este libro está dividido en seis capítulos, que incluyen: el concepto de ilustración; tipos de ilustraciones; formas de expresión del arte de la ilustración; creación de ilustraciones de libros ilustrados;
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Pintura
Habilidades de ilustración
Autor: Du Chunxiu Editor en jefe Páginas: 78 Editorial : Personas Fecha de publicación de la Editorial de Bellas Artes: febrero de 2009
Introducción: Este libro incluye la historia de la ilustración: historia de las ilustraciones de libros, apreciación de las ilustraciones de libros chinos contemporáneos, apreciación de las ilustraciones de libros occidentales contemporáneos, historia de ilustraciones comerciales e historia de las ilustraciones de libros para niños; ilustración moderna: libros ilustrados, ilustraciones de libros, conceptos básicos de ilustración comercial, etc.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Pintura
"Dibujo con bolígrafos" Ilustración Diseño Técnicas de expresión 123
Autor: Zhi Editado por He Número de página: 172 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro explica en términos sencillos el uso de la pintura tradicional china, la pintura al óleo, la acuarela, el grabado, los bocetos, etc. forma de casos. Técnicas de dibujo de ilustraciones. Esto ayudará a los ilustradores y principiantes a comprender la conexión y la diferencia entre la ilustración y la pintura tradicional, y también puede servir como guía para los ilustradores profesionales a la hora de elegir un estilo de ilustración. Al mismo tiempo, la experiencia de ilustrar entre textos es algo que el autor ha experimentado personalmente en esta industria durante muchos años. Siempre que apunte con atención, le interesará la ilustración del principio.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Pintura
Versiones ilustradas en chino e inglés seleccionadas de los cuentos de hadas de Grimm
Autor: (Alemania) Número de página original de los hermanos Grimm: 345 Editorial: China Water Conservancy and Hydropower Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro selecciona 40 cuentos de hadas profundamente queridos y de amplia circulación de "La colección completa de los cuentos de hadas de Grimm" Cuentos de hadas favoritos y consulte las versiones mundialmente reconocidas y las versiones chinas en varios idiomas para lograr una comparación inglés-chino. La colección de estas dos versiones proporciona una plantilla de referencia para que los amigos a quienes les gustan los cuentos de hadas de Grimm los aprendan y los aprecien, para que los estudiantes de inglés aprendan a usar un inglés elegante y para que los traductores aprendan a traducir.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo-& gt;Idiomas y escritura->Idiomas extranjeros de uso común
Ilustraciones vectoriales súper realistas
Autor: Lu Ruijin, Zheng Número de página: 164 Editorial: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang Fecha de publicación: junio de 2009.
Introducción: Las ilustraciones vectoriales realistas se utilizan ampliamente en el diseño gráfico, pero debido a la compleja tecnología de dibujo, es bastante difícil dominarlas. Después de diez años de práctica y estudio, el autor de este libro ha creado un conjunto de técnicas de ilustración vectorial surrealistas simples, fáciles de usar, novedosas, efectivas e impresionantes. Al estudiar este libro, todos los alumnos podrán dominar fácilmente esta técnica y convertirse en maestros de las ilustraciones vectoriales surrealistas. Si eres diseñador gráfico, necesitas aprender esta habilidad. Creo que será de gran ayuda para su trabajo y le ayudará a destacarse en esta industria tan competitiva.
Ilustración clásica de CorelDRAW12
Autor: Long Teng Visual Editor Número de páginas: 264 Editorial: People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: 2008
Ver clasificación relacionada resultados: Todo ->Tecnología industrial->;Tecnología de automatización y tecnología informática
Contenido: Capítulo 1 Técnicas de dibujo de personajes de ilustración Página 1
1.3 Diseño de personajes de ilustración de dibujos animados modernos-Ilustración de niña hermosa Página 19
9.3 Ilustración con efecto de imagen en papel y plástico - Ilustración de libros Página 234 Más...
CG dinámico: diseño de ilustración de pintor de estilo clásico
Autor: Lin Mingqingshu ; Adaptado por Xiang Rui Número de páginas: 287 Editorial: China Electric Power Fecha de publicación: mayo de 2008
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Tecnología industrial->;Tecnología de automatización y tecnología informática
Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios ⅱ
Autor: (Alemania) Reinhardt "Shu Ci" Página 255 Editorial: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: Este es un libro de referencia para dos libros de ilustración de la serie de cursos alemanes de ilustración de nuevos medios publicados por Hunan Fine Arts Publishing House. Dirigido por el profesor Shu Ci Siffre de HAW, Alemania, mostró sus trabajos de ilustración de primer nivel y sus planes creativos, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido publicados oficialmente por las principales editoriales de Alemania y Francia. Las obras seleccionadas en el libro se centran en el arte y la sensibilidad y calidez de la pintura a mano.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Pintura
Tutorial de ilustración de nuevos medios alemanes ⅰ
Autor: (Alemania) Pierre ·Monk Tasso Página 255 Editor: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008
Introducción: Estos son dos libros de ilustración de la serie "Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios" publicados por Hunan Fine Arts Publishing House of Fantasy.
Dirigido por el profesor Monktassel de HAW, Alemania, mostró sus trabajos de ilustración de primer nivel y sus planes creativos, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido publicados oficialmente por las principales editoriales de Alemania y Francia. En el trabajo de proyección, este libro presta especial atención al arte. Básicamente no hay ilustraciones frías totalmente digitales, sino más énfasis en la sensibilidad y calidez del dibujo a mano.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->Pintura
Índice: Trabajos de ilustración independientes Página 28
Ilustraciones de libros ilustrados Página 86
Ilustraciones y bocetos en la página 176 Más...
Diseño de ilustración del ilustrador paso a paso
Autor: Zhang Xiaowen Editor Número de página: 314 Editorial: China Railway Fecha de publicación : 2008.
Introducción: Illustrator es actualmente uno de los software de renderizado de gráficos profesionales más populares y se usa ampliamente en gráficos vectoriales, publicación e impresión, producción de páginas web y contenido interactivo, diseño de animaciones y diseño de ilustraciones publicitarias. Este libro es un libro introductorio para guiar a los principiantes a dominar rápidamente los métodos de dibujo de Illustrator. Presenta en detalle los conocimientos básicos, el uso y los pasos operativos de Illustrator y proporciona una gran cantidad de ejemplos para consolidar el efecto de aprendizaje.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Tecnología industrial->;Tecnología de automatización y tecnología informática
Contenido: 3.4 Producción de cajas de relojes-Diseño de ilustraciones Página 105
Las últimas ilustraciones internacionales de libros infantiles
Autor: (Reino Unido) Martin Salisbury Número de página: 160 Editorial: China Youth Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: El autor de este libro, Martin Salisbury, es un ilustrador británico con más de 20 años de experiencia en pintura. A través de la introducción de las obras de 36 famosos artistas ilustradores de libros infantiles de todo el mundo, se muestra a los lectores un nuevo mundo de ilustraciones de libros infantiles con diferentes estilos. El libro divide las ilustraciones en cuatro categorías: libros ilustrados y de cartón, juegos de letras y de palabras y cosas nuevas, niños mayores y humanidades y ciencias sociales. Las excelentes obras de ilustración de los maestros permiten a los lectores disfrutar del disfrute visual y apreciar verdaderamente el valor artístico de las obras de ilustración que trasciende los niveles de edad. Este libro se puede utilizar como libro introductorio para comprender el arte de la ilustración y también para la apreciación y la investigación de la ilustración.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->;Pintura
Curso de ilustración empresarial
Autor: Liu Sanjian, Xing Gangxia Número de página: 118 Editorial : Fecha de publicación de Higher Education Press: 2008.
Introducción: Las ilustraciones no deben ser como espejos que dan vida a la imagen. Los diferentes medios artísticos en las ilustraciones tienen diferentes contenidos y formas. La ilustración nos permite cultivar y tener un par de ojos que puedan percibir la belleza de la forma, para encontrar la fuente de la creación desde los tiempos antiguos y modernos, en casa y en el extranjero, y de la vida circundante, y refinar y sublimar la belleza. Recursos visuales provenientes de lo común. Aprender los métodos de expresión de la ilustración es la principal forma para que los estudiantes de arte pasen de la pintura al diseño. Después de estudiar cursos básicos como pintura y diseño, los estudiantes pueden aplicar las leyes de la belleza formal con mayor calma y libertad, de lo pasivo a lo activo, de la moderación a la libertad, del pensamiento fijo unidireccional al pensamiento divergente multidireccional y del pensamiento simple, Pensamiento mecánico y pasivo. Expresar a una expresión rica, flexible y positiva. De esta manera, los estudiantes pueden establecer una buena actitud de vida, estilo de trabajo, visión del mundo y forma de pensar, y es más fácil estimular el potencial de aprendizaje, el interés y el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan dominar los métodos de aprendizaje de la ilustración lo antes posible. posible.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->Manualidades
Contenido: Capítulo 1 Ilustración Introducción Página 1
Sección 1 Ilustraciones Definición página 3
Consulte la página 7 para obtener más desarrollo de las ilustraciones de la Sección 2. ...
Ilustrador Kaleidoscope
Autor: Li Yong, Wang Meixin Número de páginas: 88 Editorial: Fujian Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: Existen muchos tipos de ilustraciones pop dibujadas a mano, ya sean cómics, pinturas chinas, bocetos, pinturas al óleo, pinturas al gouache u otro tipo de pinturas. Siempre que sea un anuncio POP adecuado al producto, existen ilustraciones que pueden lograr buenos efectos publicitarios. No existen reglas ni categorías específicas. A partir de la aplicabilidad de las ilustraciones, la conveniencia y la operatividad de las herramientas, este libro presenta algunas de las ilustraciones POP más utilizadas que son fáciles de dominar con herramientas comunes.
Ver resultados de clasificación relacionados: Todo->Arte->Artesanía
Índice: Técnicas de dibujo y pasos para ilustraciones con rotulador Página 8
Color 10 páginas de técnicas y pasos de dibujo de ilustración a lápiz
Capítulo 3 Ilustración POP dibujada a mano Apéndice página 11
Se recomienda utilizar PHOTOSHOP o PAINTER para enseñar libros de dibujo CG. Compré y descargué los siguientes libros y videos:
"Técnicas dinámicas de expresión CG de ilustraciones comerciales convencionales": incluye dibujo con mouse y dibujo a mano, PS y pintor, lo cual es relativamente completo.
《ThePainterX ¡Guau! Libros: Para aprender a ser pintor, leí muchos libros y finalmente compré este. No existe ninguna investigación técnica, principalmente la introducción y uso de varios pinceles.
"Painter and Art"; Diseño de estilo de fantasía CG: este libro fue publicado por Lin Yichen, un famoso ilustrador de juegos taiwanés, a finales del año pasado.
Este libro presenta principalmente algunas técnicas de pintura de pintores y está estrechamente relacionado con "ThePainterXWow!" Los libros se complementan.
En cuanto a PD, hay libros por todas partes, no creo que haya ningún buen libro sobre pintura generada por computadora. Si los libros comunes son suficientes para comprender las funciones del software, entonces la práctica de las técnicas de dibujo todavía requiere dibujar a mano diariamente (incluso con lápiz y papel blanco), lo que tiene poco que ver con las funciones bulliciosas del software. Por ejemplo, algunos ilustradores de conceptos CG nacionales conocidos, como Feng Wei (su tutorial es en CG dinámico), estudiaron pintura al óleo.
Además, me gustaría presentarles algunos tutoriales en vídeo pintados a mano en computadora por maestros de la era marciana:
Wang Min (Ahua) "Charming":
Wan Wen:
Análisis de diseño y diseño conceptual entrelazado de Huang Guangjian-DW4 2D Team Champion:
Un breve análisis del escenario conceptual de "Lord of Chaos" por el pincel (punta del bolígrafo):
¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? 1_Pan invadió y se dio una razón para aprender ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¡二_quail coward ≡ apoya puramente su apariencia! _ R: Sí, sencillo, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino hacia el autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano, sino que comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y revisé repetidamente las partes faltantes de acuerdo con el. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros.
Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
De la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. Yo estaba estudiando fotografía en ese momento. Como me gustaba más la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes verlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he explorado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso de Boceto Práctico
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Ese soy yo.