¿Las escuelas de cine extranjeras tienen especialidades en actuación? ¿Quiénes son los artistas extranjeros en formación más populares?
Recomendaciones para escuelas de cine extranjeras
1. Escuela de Cine de Londres Escuela de Cine de Londres (Reino Unido)
Dificultad de la solicitud: 4.0; Escuela de Producción de Cine y Televisión; Dirección: Centro de Londres
La London Film School solo ofrece cursos de posgrado y doctorado, con calificaciones académicas acreditadas por la Universidad de Warwick y la Universidad de Exeter. La Maestría en Producción Cinematográfica es un programa intensivo de dos años que enseña todos los aspectos del proceso de realización cinematográfica. El tiempo de admisión es 65438+octubre, abril o septiembre.
El método de enseñanza en el Máster en Producción Cinematográfica es práctico. En dos años, los estudiantes deben participar en la producción de 6 películas imprescindibles, 5 ejercicios seleccionados y completar un proyecto de graduación, todo ello basado en los estándares de la industria. Los trabajos escritos por los estudiantes y los diarios de investigación serán el componente de escritura de este curso. El proyecto de práctica cinematográfica del primer año utiliza película de 16 mm y filmación digital, y la práctica del segundo año utiliza película de 35 mm y filmación digital en lugares y ubicaciones construidos. La sexta película de graduación se filma a elección de los estudiantes y la duración de la película se determina en función del costo y el tiempo.
2. London School of Communication (Reino Unido)
Dificultad de la solicitud: 4,8; Ventajas: Diseño de animación, Medios digitales, Diseño gráfico, Ilustración Dirección: Elephant and Castle Road, Londres; Reino Unido
La London School of Communication (anteriormente London School of Printing) es una de las seis escuelas de la Universidad de las Artes de Londres. Ofreciendo una amplia gama de cursos: diseño gráfico, fotografía, periodismo, marketing, cine (cursos de fundación, pregrado, posgrado e investigación). Del 5 de junio a octubre de 2003, se inauguró oficialmente el nuevo edificio de enseñanza del London College of Communication. El edificio de enseñanza cuenta con el equipamiento multimedia más avanzado. La London School of Media and Communication también ha lanzado una serie de nuevos cursos, que incluyen producción de juegos interactivos, gestión de diseño, relaciones públicas, creatividad publicitaria, etc.
La London School of Communication tiene una atmósfera inspiradora y de ritmo rápido, y los estudiantes desempeñan un papel muy activo en el desarrollo del curso. Debido a que la universidad tiene estrechos vínculos con muchas instituciones editoriales y de comunicación de Londres y empresas minoristas de renombre mundial, los estudiantes no solo pueden completar estudios presenciales, sino también adquirir experiencia práctica a través de pasantías corporativas.
3. Universidad del Sur de California (EE.UU.)
Dificultad de la solicitud: 4,5; Ventajas: Diseño de animación, producción de medios digitales, cine y televisión Dirección: University Park, Los Ángeles; California, EE. UU.
La especialización en Artes Cinematográficas se estableció en 1929 en cooperación con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, anteriormente conocida como la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California. En abril de 2006, pasó a llamarse Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. El Instituto de Cine del Sur de California es la escuela de cine más antigua de China. Más de 10.000 alumnos ocupan puestos de liderazgo en cine, televisión y medios interactivos, así como en el mundo académico.
La Universidad del Sur de California fue la primera universidad en los Estados Unidos en otorgar una licenciatura en artes cinematográficas. El cuerpo docente original de la universidad incluía a Douglas Fairbanks, David Griffith y Cecil B. DeMille. Thalberg, Daryl Zanuck y otros.
El Southern California Film Institute ha realizado importantes contribuciones al cine, la televisión, los estudios cinematográficos, la animación, los documentales, la publicidad y los medios interactivos estadounidenses. Por lo tanto, la escuela siempre ha ocupado el primer lugar entre las principales escuelas de cine de los Estados Unidos. Los alumnos de la escuela incluyen académicos, artistas, técnicos, guionistas, directores y ejecutivos de la industria cinematográfica de varias escuelas profesionales de todo el mundo. Muchos de ellos se destacan en sus respectivos campos. Desde los premios Oscar y Emmy hasta los principales festivales de cine de Estados Unidos y de todo el mundo, los alumnos de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California han dejado atrás sus brillantes logros.
Desde 1965, un alumno ha sido nominado al Oscar cada dos años. Si bien conserva su tradición, la universidad también mejora constantemente sus cursos existentes para adaptarse a la nueva ola de cambios en las artes y la tecnología de los medios. Muchas compañías cinematográficas y antiguos alumnos de renombre han donado un centro de cine y televisión equipado con instalaciones de primer nivel a su alma mater después de hacerse famosos. La escuela cuenta con el edificio de enseñanza George Lucas, el edificio de posproducción Marcia Lucas, el estudio de grabación de partituras cinematográficas de Steven Spielberg, el estudio Harold Lloyd y la sala de trabajo de Johnny Carson, etc.
4. Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (EE.UU.)
Dificultad de la aplicación: 4.0; Fortalezas: producción cinematográfica, diseño de fotografía, animación;
La Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU) se estableció en 1965. Tiene departamentos de cine, televisión, danza, diseño y música, y ha formado a 19 actores ganadores del Oscar. Es una de las bases de educación cinematográfica más importantes del mundo.
NYU Diss School of the Arts es la escuela que más premios Oscar ha producido y es una de las tres mejores escuelas de cine de Estados Unidos (New York University Diss School of the Arts, University of Southern California Escuela de Artes Cinematográficas y Escuela de Cine de la Universidad Estatal de California).
A través de la interacción multidisciplinaria, el establecimiento de modelos teóricos y el análisis general, los estudiantes desarrollarán su comprensión de las formas cinematográficas documentales, experimentales, narrativas e interactivas, así como habilidades rigurosas de explicación e interpretación. Los estudiantes pueden elegir cualquiera de los seis cursos optativos según sus intereses, pero deben concertar la cita con un instructor de cine o nuevos medios para tomar la clase.
5. Academia de Cine de Moscú Universidad Estatal de Cine de toda Rusia, que lleva el nombre de Gerasimov (Rusia)
Dificultad de la solicitud: 4.2; Ventajas: producción de cine y televisión, dirección de la Academia de cine: Moscú;
La predecesora de la Academia de Cine de Moscú, la Academia de Cine de Moscú, se fundó en septiembre de 1919. En 1930, la escuela pasó a llamarse Escuela Estatal de Cine. A partir de 1938, se convirtió oficialmente en Escuela de Cine de toda Rusia, comúnmente conocida como Escuela de Cine de Moscú. La Academia de Cine de Moscú es una de las primeras instituciones de educación cinematográfica del mundo, y en ella se graduaron muchos actores y directores rusos famosos.
Actualmente, en esta escuela enseñan muchos destacados y famosos autores de cine, televisión y dramaturgos. El Instituto Panruso de Cine es una parte integral de la historia del cine soviético y representa su pasado, presente y futuro. En diferentes épocas, hay muchos trabajadores cinematográficos famosos y profesionales adyacentes que han enseñado en nuestra escuela.