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Los 10 mejores consejos para la fotografía con reflejos

La fotografía es el arte visual de la luz y la sombra. La fotografía de reflejo es la expresión más perfecta de esta perspectiva. Usar reflejos para fotografiar puede hacer que una imagen con una composición sencilla y un contenido simple sea más significativa, abstracta o artística. Mientras exploremos cuidadosamente el paisaje circundante, encontraremos un escenario adecuado para fotografiar obras de reflexión. Te muestro diez técnicas de reflexión.

1. Encuentra una interfaz donde puedas fotografiar reflejos.

El primer paso en la fotografía de reflejos: encontrar una interfaz donde puedas tomar reflejos. Una vez que entrenes tu vista para detectar reflejos, descubrirás que hay tantas oportunidades para fotografiar reflejos a nuestro alrededor que es realmente extraordinario. Las superficies de agua suelen producir buenos efectos de reflexión y la fotografía de reflexión se puede realizar en casi todos los tipos de superficies de agua.

Además del agua, las superficies de vidrio, las carrocerías visibles de los automóviles, las carreteras asfaltadas mojadas, el hielo u objetos portátiles como las gafas de sol pueden convertirse en excelentes interfaces para la fotografía de reflejos. Interfaces como esta se pueden encontrar en todas partes. Mientras busques mucho, siempre encontrarás algo diferente.

2. Encuentra el tema

Después de encontrar la interfaz donde puedes fotografiar reflejos, el siguiente paso es encontrar el tema. Por supuesto, puede utilizar el reflejo del sujeto en la imagen para presentarlo, lo que facilita que el espectador se concentre en el reflejo. Si se elimina el sujeto de la imagen y solo queda el reflejo del sujeto, no será fácil para el espectador ver que es un reflejo, y el reflejo puede confundirse con el sujeto real.

La foto de arriba es una silueta del sujeto y el reflejo. En la fotografía de reflexión, esta técnica es realmente impresionante y, a menudo, aporta un fuerte impacto visual al espectador. Por supuesto, también se pueden utilizar animales, edificios u otros objetos como sujetos, siempre que puedan resaltar el efecto de la imagen y añadir interés a la imagen general, se pueden utilizar como sujetos para la fotografía de reflexión.

3. La combinación de realidad y exceso

Al crear fotografías de reflejos, simplemente fotografiar reflejos puede crear un efecto de imagen fascinante, pero si puedes incorporar algunos en una imagen de reflejo simple, escenas reales. y elementos, y la combinación de realidad y realidad muchas veces puede hacer que la obra sea más brillante.

La foto de arriba es un reflejo en la ventanilla negra de un coche. Si no me lo hubieras dicho antes, ¿te habrías dado cuenta de que se trataba de un trabajo reflexivo? Lo maravilloso de la fotografía de reflejos es que el reflejo en sí no es interesante, pero si puedes combinar hábilmente la escena virtual y la escena real en la foto, todo el trabajo se destacará inmediatamente y se volverá especial.

Por último, no es necesario que el reflejo en la imagen sea demasiado grande. Como se muestra arriba, los reflejos más pequeños también pueden agregar un toque final a una composición.

4. Eliminar la interferencia de la pantalla

La función de la fotografía minimalista es convertir menos en más, reducir la complejidad a simplicidad, haciendo que el contenido de la fotografía sea simple y connotativo. Al fotografiar una composición de reflejos minimalista, es aconsejable conservar sólo los elementos más importantes de la imagen, es decir, el sujeto y el reflejo, y eliminar el resto de los elementos que distraen de la imagen.

Las obras rodadas de esta manera son puras y dan a la gente una sensación etérea y onírica. A menudo es más fácil fotografiar en la playa o cerca de una gran masa de agua, por lo que quizás quieras intentarlo la próxima vez que vayas a la playa de vacaciones.

La fotografía es el arte visual de la luz y la sombra. La fotografía de reflejo es la expresión más perfecta de esta perspectiva. El uso de reflejos para fotografiar puede hacer que una imagen con una composición sencilla y un contenido simple sea más significativa, abstracta o artística. Mientras exploremos cuidadosamente el paisaje circundante, encontraremos un escenario adecuado para fotografiar obras de reflexión. A continuación, les presentaré diez técnicas de fotografía reflectante del iPhone, con la esperanza de brindarles inspiración creativa.

5. Dispara cerca de superficies reflectantes.

Además, también puedes disparar muy cerca de superficies reflectantes, lo que también puede hacer que tus fotos destaquen más. En este momento, disparar con teléfonos móviles tiene ciertas ventajas, pero las cámaras SLR no son tan fáciles de operar. De hecho, la mayoría de las fotografías enumeradas en este artículo fueron tomadas a menos de un pie del agua.

En la foto de arriba, el autor solo usó el cielo como fondo, enfocándose en el sujeto y su reflejo para reducir la interferencia de elementos innecesarios en la imagen. Al mismo tiempo, el reflejo se extendió a la imagen. horizonte, haciendo que toda la imagen parezca simétrica. Si en ese momento hay pequeñas olas en la superficie del agua, el reflejo se distorsionará irregularmente, aumentando así el interesante efecto de toda la imagen.

Cuando fotografíes cerca del agua, asegúrate de prestar atención a la ubicación del punto de enfoque. La función de enfoque automático de los teléfonos móviles a menudo utiliza de forma predeterminada el centro de la pantalla como enfoque de disparo inicial, lo que puede no permitirle lograr el efecto de disparo ideal. Con la ayuda de aplicaciones especializadas en fotografía para teléfonos móviles, como Camera+, puedes alejar el enfoque del reflejo para lograr un efecto de disparo más estable.

6. Utiliza ondas para capturar reflejos irregulares.

A la hora de realizar trabajos de reflejo, el reflejo en el agua no tiene por qué ser tan perfecto como el reflejo en el espejo. Cuando capas de pequeñas ondas hacen que el reflejo sea irregular y distorsionado, a menudo aporta mucho interés a la imagen. En la imagen de arriba, el reflejo distorsionado parece más atractivo que el reflejo tranquilo.

La foto de arriba fue tomada en un pequeño charco en la playa. Al disparar, el agua estaba en calma y no había olas. Antes de tomar la foto, el autor tocó la superficie del agua con la mano para crear un efecto de onda, por lo que se ve un reflejo del efecto de onda del agua en el medio de la foto. Si no te conviene sacar agua con las manos, también puedes sacar agua con los pies o tirar piedras al agua para crear ondas.

7. Elige una superficie imperfecta

Si bien un reflejo perfecto como un espejo es suficiente para agregar brillo a la imagen, esos reflejos distorsionados e imperfectos a menudo pueden hacer que la imagen sea más vívida e interesante. .

Además de crear ondas, también puedes disparar en superficies reflectantes irregulares para que tus fotos sean diferentes y más coloridas.

En la foto de arriba, el fotógrafo incorporó el efecto de textura de la playa en el primer plano. El espectador puede comprender rápidamente el fondo del entorno de la toma, creando así una impresión más profunda de la foto. Las texturas de las playas también abren una nueva dimensión a las fotografías, haciendo que los primeros planos sean tan llamativos como los fondos.

La simetría es la técnica de disparo más utilizada y más eficaz en la fotografía de reflejo. La mayoría de las fotografías reflejadas contendrán imágenes simétricas. Sólo necesitas intensificar el uso de esta técnica para crear efectos visuales espectaculares.

Si observas detenidamente las fotos seleccionadas para este artículo, notarás que la parte reflejada y la parte real están claramente divididas en dos partes desde el medio, y el efecto de simetría interna de la foto reflejada es mejorado aún más.

9. Fotografía de reflejos de larga exposición

Si la superficie del agua fluye y el reflejo no se mueve significativamente, puedes utilizarlo para fotografiar trabajos de reflejos de larga exposición. Puede utilizar un trípode o una aplicación móvil llamada Slow Shutter Cam para ajustar el modo de desenfoque de movimiento y ajustar otras configuraciones al mismo tiempo, de modo que pueda capturar fácilmente trabajos reflectantes de larga exposición satisfactorios.

10. Toma más fotos.

En el proceso de fotografiar trabajos de reflexión, siempre hay muchos factores incontrolables, como cómo controlar la postura, posición y disposición del sujeto en la fotografía, y cómo controlar el efecto dominó del superficie del agua. Aunque muchos factores están fuera del control humano, básicamente podemos controlar toda la escena, tomar tantas fotografías como sea posible y luego seleccionar la más satisfactoria. Puede que nazca una imagen inesperada.

Lectura ampliada: Habilidades fotográficas recomendadas

Presionar el obturador es al mismo tiempo el principio y el final. El principio siempre es sencillo, pero el final es muy diferente. ¿Cómo se crean esos retratos cautivadores y duraderos? ¿Tienen el mismo secreto para el éxito? De hecho, conseguir uno para fotografía de retratos no es tan difícil como crees. Por el contrario, tomar una fotografía vívida, interesante o emocionante no es algo que todos puedan hacer. No importa si no tienes experiencia en fotografía. La búsqueda de un funcionamiento sencillo y un uso rápido ya no es un lujo.

Las ideas de temas claras dan a tus fotografías un tema claro y distinto. ¿Se trata de una persona, una naturaleza muerta o un evento? Debe haber un contenido, una trama y una historia. El fotógrafo primero debe tener una idea clara y luego expresar sus propios pensamientos en lugar de ser ambiguo o vago.

Un buen trabajo debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que el público preste atención a tu tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de tu expresión. Las pequeñas flores en manos de la modelo de esta obra juegan un muy buen papel de adorno, que encaja perfectamente con el anhelo de belleza de la protagonista.

Haz que tus imágenes sean más concisas. Todos los elementos que no complementen al tema o que ni siquiera le distraigan deben comprimirse o eliminarse. Mantenga el centro de su visión únicamente en la expresión linda e inocente del niño.

Una forma sencilla de evitar la distorsión del retrato. Debemos mantener una cierta distancia del sujeto al disparar, y tratar de no utilizar un objetivo gran angular a menos que queramos expresar un efecto exagerado. En términos generales, los objetivos con una distancia focal de 80-90 mm son más adecuados para realizar retratos en exteriores.

Preste atención al uso flexible de la postura general para realizar los movimientos de las manos del sujeto, como tocar la cabeza, levantar el cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar el cuello, subir la falda, levantar los brazos, en jarras, descansar los muslos, levantar los pies, etc. En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo y lo fundamental es permanecer natural y ayudar a expresar las emociones. Además, también puedes sujetar accesorios para que la imagen sea más vívida.

Haz que tu tema sea más natural. “Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían”, dijo el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando un personaje está relajado, revelará sus emociones de forma más natural. Las personas en la vida real suelen sentirse un poco avergonzadas y antinaturales cuando miran a la cámara, y se necesita comunicación para que ella se olvide de tomar fotografías. Haga que el sujeto se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena. De todos modos, cuanto más cómodo y natural sea.

Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar los personajes y desenfocar el fondo del sujeto es utilizar una apertura grande y una distancia focal larga tanto como sea posible y, si es posible, dejar que los personajes estén lo más lejos posible. lo más lejos posible del fondo.

Al tomar un solo retrato manteniendo una composición diagonal, el fotógrafo debe mantener una cierta distancia del sujeto para evitar deformaciones. Cuando se trata de composición, el método diagonal suele ser el más seguro. Deja algo de espacio y huecos para darle más profundidad a la imagen.

Uso razonable de bustos o disparos a la cabeza. Si el sujeto es realmente difícil de posar, está vestido o tiene mala figura, intente tomar un busto o un disparo a la cabeza. En este momento, los ojos y las expresiones del sujeto son lo único que desea capturar.