La experiencia actoral de Lu Le
En 1984, Lu Le volvió a colaborar con Hou Yong como fotógrafo de la película "Zasa". Esta película, clasificada como un género remoto, también describe las condiciones de vida de las minorías étnicas. Dado que hay muy pocas líneas, el lenguaje cinematográfico juega un papel principal en la película. Algunos expertos han elogiado la fotografía de la película, lo que marca el comienzo de Lu Le a ingresar en las filas de los fotógrafos de primer nivel. Después de filmar a Zasa en "The Hunting Ground", Lu Le tuvo la suerte de ser seleccionado por el mundialmente famoso maestro del documental holandés Evans para ser uno de los fotógrafos de "Wind" (documental). Aunque Evans finalmente no eligió el trabajo de Lu Le, a través de esta cooperación, Lu Le comenzó a aceptar el modelo avanzado de pensamiento cinematográfico occidental.
Después de 1985, Lu Le filmó sucesivamente películas como "Pure Land" y "God of God", y dirigió y filmó el documental "Nujiang-The Lost Canyon", que ganó el Gran Premio en el Festival de París. Festival de Cine de Antropología. Lu Le estudió y trabajó en Francia durante muchos años a mediados y finales de la década de 1980, y estudió sistemáticamente las técnicas de producción cinematográfica y la teoría cinematográfica occidentales.
Desde 65438 hasta 0992, Lu Le fue el fotógrafo de la película "Drawing the Soul". La película tiene nuevos objetivos y avances en el modelado de la luz, pero ignora la coherencia del estilo al que se debe prestar atención después de que cambia la escena de la película.
Durante 1993, Lu Le fue el fotógrafo de la película "Alive". El estilo fotográfico de esta película persigue una especie de aleatoriedad en la vida. La cámara sigue la historia y el uso de la luz se basa en la luz natural. Esta técnica fotográfica, similar al Western Hollywood, consiguió resultados perfectos en esta película.
En 1995, Lu Le volvió a colaborar con Zhang Yimou como fotógrafo de la película "Shake, Shake, Shake to Grandma Bridge". Aunque la película tiene opiniones encontradas en la sociedad, su éxito fotográfico es enorme. Lu Le ganó el Premio a la Mejor Técnica en el Festival Internacional de Cine de Cannes, ingresó a Hollywood y fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía. Esto demuestra que Lu Le se ha acercado gradualmente a los fotógrafos internacionales.
En 1996, Lu Le colaboró con Zhang Yimou tres veces como fotógrafo de la película "Let's Talk". En esta película, Lu Le continuó con su estilo fotográfico consistente de seguir la historia con la lente. Se puede decir que la transformación y el uso de la lente llegaron al extremo, causando una fuerte controversia en la sociedad. En 2006 filmó "Trece árboles de Paulownia".