100 preguntas sobre ilustraciones de estilo antiguo y habilidades para pintar sobre tablas: pdf Baidu Cloud - ¿Cómo empezar a aprender a dibujar si no tienes una base en el arte?
1. Light Class: Light Class es una plataforma de aprendizaje de pintura sobre tablas popular en China. Los platos principales incluyen ilustración japonesa, pintura original de juegos, ilustración de estilo antiguo, cómics de dibujos animados, etc. La clase de capacitación especial de pintura del diablo ligero es muy popular en Internet. La promoción del despacho de aduanas y el modelo de supervisión del diablo son muy populares entre los estudiantes, lo que atrae a una gran cantidad de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" y "supervisión del diablo".
2. Mozhan: Mozhan es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos en "Touch Station", existen varios cursos sobre "Touch Station" impartidos por pintores conocidos, incluidos cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en la estación táctil y cada día se actualizan más de 10.000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y acumulen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.
3. Dibujar con tacto: Dibujar con tacto es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. El modelo principal de pagar mensualmente y no recibir el pago completo ha hecho que muchos estudiantes lloren "conciencia", ¡lo que reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!
4. Com: Yang Ke. com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración que tiene una gran cantidad de cursos de aprendizaje para ilustraciones CG, dibujos de tablero, japonés 2D, pinturas de juegos originales, etc. , proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje por intereses.
5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos de aprendizaje en línea para arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración. .
Modelo de enseñanza Las clases de formación de ilustración disponibles en el mercado adoptan un sistema de clases de gran tamaño (40-60 personas/clase). Los cursos en línea son similares a los cursos fuera de línea. Estoy buscando clases pequeñas o clases individuales, pero por el momento no hay docenas de ellas, definitivamente costarán mucho dinero.
Sin embargo, no es fácil aprender a dibujar bien. No solo necesita sentar una base sólida antes de aprender, sino que también necesita aprender elementos de aplicación comercial y diseño de pensamiento innovador para hacer que sus pinturas sean más innovadoras y aumentar el valor comercial. Por lo tanto, si quieres aprender bien ilustración, sería mejor convertirte en un ilustrador calificado. Especialmente para aquellos que buscan empleo, es mejor estudiar en una institución de formación profesional.
¿Qué institución de formación en ilustración es una buena institución de formación en ilustración? Recomiende cinco instituciones nacionales de formación en ilustración:
1. Light Class: Light Class es una popular plataforma nacional de aprendizaje de ilustración. Los platos principales incluyen ilustración japonesa, pintura original de juegos, ilustración de estilo antiguo, cómics de dibujos animados, etc. La clase de capacitación especial de pintura del diablo ligero es muy popular en Internet. La promoción del despacho de aduanas y el modelo de supervisión del diablo son muy populares entre los estudiantes, lo que atrae a una gran cantidad de internautas para desafiar sus servicios de "entrenamiento del diablo" y "supervisión del diablo".
2. Mozhan: Mozhan es la plataforma de pintura más popular de China. Basado en la gran cantidad de pintores conocidos en "Touch Station", existen varios cursos sobre "Touch Station" impartidos por pintores conocidos, incluidos cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en la estación táctil y cada día se actualizan más de 10.000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y acumulen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, encuentren y aprendan pinturas.
3. Dibujar con tacto: Dibujar con tacto es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. El modelo principal de pagar mensualmente y no recibir el pago completo ha hecho que muchos estudiantes lloren "conciencia", ¡lo que reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!
4. Com: Yang Ke. com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración con una gran cantidad de cursos de aprendizaje sobre ilustraciones generadas por computadora, dibujos de tablero, gráficos bidimensionales japoneses, pinturas originales de juegos, etc. , proporciona principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje por intereses.
5. Art Plus: Art Plus Online School es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Tiene cursos de aprendizaje en línea para arte de interés, arte para exámenes de arte, pintura a mano e ilustración. .
Puede haber muchas personas que no tienen ninguna base pero quieren aprender ilustración. En este caso, deben comenzar con conocimientos básicos, como dibujar y dibujar, y luego aprender conocimientos relacionados con la ilustración, como personajes de ilustración, escenas de ilustración, técnicas de ilustración, etc.
¿Cómo empezar a aprender a dibujar si no tienes una base artística? ¿Cómo empezar a aprender a dibujar si no tienes una base artística?
Comience con la geometría más simple, luego frutas, porcelana y objetos de la vida; luego la escultura, comenzando con los rasgos faciales, luego el busto y el cuerpo completo, finalmente comience a dibujar figuras, pasos y esculturas.
Sin embargo, es mejor inscribirse en una clase de formación artística, porque en comparación con nuestras sugerencias, definitivamente es mejor que las personas se comuniquen y aprendan.
¿Qué deberían hacer los estudiantes universitarios pobres sin base artística si quieren aprender a dibujar?
Dibujar requiere diligencia~ Aquí hay algunas sugerencias para usted
Compre primero algunos libros básicos esenciales, incluidos libros básicos sobre la estructura del cuerpo humano, la estructura facial, la descripción de naturalezas muertas, bocetos de personajes, etc. . Una vez que obtenga estos libros, no tenga prisa por comenzar a copiarlos. Primero debes ver claramente la dirección de la estructura, cómo usar el bolígrafo de manera flexible, el orden y la importancia de la disposición.
En segundo lugar, en términos generales, el orden de los ejercicios de dibujo debe ser yeso geométrico, naturaleza muerta, esqueleto, cabeza de yeso, copia de una persona real y boceto de una persona real, todos los cuales son una transición gradual. Es necesario sentar una base sólida para un estilo de pintura estable en el futuro.
En tercer lugar, al principio, puedes utilizar un lápiz para organizar cuidadosamente los cables en la parte posterior del papel. Este es un punto caliente antes de dibujar. El cable debe ser uniforme y liso, los extremos del cable deben ser livianos y el medio debe ser más pesado, y el espacio entre los cables debe ser uniforme y natural.
En cuarto lugar, comprenda los cinco tonos básicos del dibujo, que se mencionarán en el libro básico, y obsérvelos y comprendalos usted mismo.
En quinto lugar, comprender la relación entre puntos, líneas y planos y la textura del cuadro, y comprender cómo esos pintores utilizaron estos tres elementos para realzar el cuadro.
6. En un buen boceto siempre se puede encontrar la sombra de los cinco tonos básicos, así como el uso del negro, el blanco y el gris, que se dividen en gris claro y gris oscuro.
Séptimo, al menos busca a alguien que sepa dibujar para que te ayude a revisarlo periódicamente para evitar desviarte demasiado. Puede que no coincida bien al principio, pero al menos las líneas deben ser rectas y la forma debe ser precisa. Este es el requisito más básico y básico para pintar.
Octavo, el resto son palabras vacías. A partir de ahora, dibuja con trazos.
Quiero aprender a tatuar, pero no tengo ninguna base artística. ¿Cuánto tiempo lleva aprender a dibujar primero?
Si tienes tiempo, cuanto más estudies, mejor quedará tu dibujo, lo que te ayudará con el tatuaje.
Por lo general, el mejor momento para aprender a dibujar y dibujar es a los 6 meses.
El boceto también es útil para los tatuajes. También debes aprender sobre diseño gráfico y creatividad.
Para ti dibujar no es tan bueno como copiar. Empiece por copiar bocetos y tatuajes.
Sin fundamento artístico. ¿Cómo aprender a dibujar bien? Por favor dame un consejo.
Empiece por la forma, siga el principio de las cosas fáciles primero y las difíciles después, paso a paso, y domine gradualmente los principios de perspectiva, luces y sombras, luces y sombras y procesamiento de reflejos.
Al aprender formas, debes comenzar con líneas unidimensionales y dibujarlas de manera flexible, suave y natural. Las líneas son muy importantes, ya sea para construir el contorno del cuerpo o para expresar la relación entre la luz y la oscuridad, las líneas se utilizan para delinear, allanar el camino y pintar. Luego vaya al plano bidimensional, puede dibujar algunos patrones decorativos sin el concepto de tridimensional, aprender cómo posicionar con precisión la forma del objeto, captar la estructura del objeto y mantener el contorno grande sin cambios. Luego pasa a lo tridimensional. Al principio puedes copiar un sólido geométrico con una estructura simple, y luego, de repente, involucra cuestiones como la perspectiva, la luz y la sombra, la luz y la sombra, la reflexión, etc. Necesitamos comprender poco a poco estos elementos compositivos al copiar. Luego podrás aprender algunos bodegones sencillos, como jarrones, frutas, tazas, etc. , experimente la relación estructural de fachadas regulares a irregulares. Cuando mejores, podrás dibujar objetos más complejos, como edificios, coches, etc. Presta atención a resumir las técnicas de expresión de diferentes materiales y texturas, y aprende a componer y ajustar el contraste de la imagen para resaltar el tema y el tema. En este momento, puedes dibujar personajes, animales, plantas, paisajes naturales y otros objetos con estructuras complejas, texturas, reflejos de luces y sombras. Tus bocetos también pueden sentar las bases para tus futuros estudios de pintura.
Si las personas sin una base artística quieren aprender a pintar sobre tabla, ¿necesitan aprender a dibujar específicamente?
Aún necesitas practicar los conceptos básicos del dibujo. También puedes practicar directamente en la pizarra. Encuentra algunos materiales didácticos con conocimientos básicos y cópialos antes de crear.
Debemos sentar unas bases sólidas. Luz y sombra, líneas, todas estas cosas son habilidades básicas. Será mejor que aprendas, especialmente a dibujar.
¿Puedo lograr aprender arte si no tengo ninguna base artística?
Sí, los requisitos de los artistas para una base artística siguen siendo relativamente bajos, no tan altos como los de los diseñadores. Los materiales de arte de autoaprendizaje están disponibles en línea. Una vez que tengas cierta base, podrás practicar más y más. Puede recibir pedidos en estas plataformas y, si lo cumple, tendrá éxito.
¿Puedo aprender directamente los bocetos de Xiaohua si no tengo ninguna base artística?
Para aprender a dibujar, primero dibuje cubos, esferas, poliedros complejos y figuras combinadas, luego hable sobre huesos y músculos humanos, luego hable sobre el cuerpo humano y finalmente aprenda.
Parece haber un curso llamado "Estructura humana de Boliman" que enseña esto.
Quiero aprender ilustración de estilo antiguo, pero no tengo ninguna base artística. ¿Debería aprender a dibujar primero?
Sí, dibujar es la base de todas las pinturas, por lo que es mejor donar sangre para ilustraciones antiguas que las personas que no tienen una base artística aprendan a dibujar primero. Las explicaciones relevantes son las siguientes:
En primer lugar, se explica la posición básica del boceto:
1. El boceto tiene el propósito de dibujar una expresión. Ejercicio de dibujo básico para que los estudiantes mejoren su capacidad de modelado, o como boceto previo a la creación, ejercicios de dibujo regional o de arreglo, método de conjunto L de materiales, práctica de la imagen, dinámica, sentido del volumen, textura, luces y sombras, espacio. color, proporción, composición, unidad de cambios, densidad, etc. de los objetos. La mayoría de los pintores tienen un prototipo de pintura antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural, y este prototipo de pintura simple es un boceto. Los bocetos rara vez se utilizan para crear productos terminados, pero algunos pintores usan este método para crear pinturas terminadas. Estas pinturas terminadas son diferentes de los borradores porque este tipo de boceto agrega detalles de cambios de luces y sombras además de las habilidades básicas del prototipo. cuadro. El propósito de este boceto es también servir como registro visual del artista.
2. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas".
2. Explica por qué necesitas aprender a dibujar para aprender a ilustrar:
Para dibujar ilustraciones, lo mejor es practicar primero las habilidades básicas de dibujar y dibujar. Dibujar entrena la comprensión de la luz, las sombras y la composición.
Sketch es entrenar la memoria, usar un estilo simple para dibujar rápidamente imágenes y sentimientos y hacer que las manos y el cerebro sean más flexibles. Luego prueba a pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc. y encuentre el método de pintura que más le convenga.
Por supuesto, ahora también puedes utilizar el dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.
¿Cómo aprender a dibujar sin ninguna base artística?
Hola, compra un libro con varios bocetos, practica mecanografía según el boceto y presta atención a la relación y posición de cada figura geométrica. Si es posible, ve al estudio y deja que el profesor te enseñe. Es mejor que pensar por tu cuenta. Espero que esto ayude.
¿Es necesario tener una base artística para aprender gouache? ¿Tengo que aprender a dibujar?
En primer lugar es necesario tener el concepto básico de forma, lo que requiere un poco de conocimiento físico del boceto, así como los conocimientos básicos de luces y sombras, que también se aprenden dibujando. Pero el gouache también depende de tu sensibilidad al color.
El dibujo es la base del arte, incluida su expresión cromática. El boceto funciona en color, al igual que el dibujo. En términos de color, también juega un papel en la forma del cuerpo, pero también tiene la característica de usar cosas de colores para dar forma a un nuevo cuerpo. Si eres bueno pintando con color depende de tus habilidades para dibujar y de cómo te sientas al respecto. color, cómo te sientes al mezclar colores, qué colores usas. Estos factores determinan si pintas bien con color.