Reseñas de exposiciones: 5 artículos de 600 palabras cada uno.
Comentarios sobre la Exposición 1
La profesora nos llevó a la exposición de arte de Marc Chagall. Me gusta mucho porque sus pinturas son ricas en color. Estoy realmente agradecido con él. Espero poder convertirme en un artista tan creativo como él en el futuro - Marc Chagall. Entre esta exposición, mi favorita es "Feliz cumpleaños - Amor y belleza". Creó este cuadro porque él y su amante se amaban mucho, así que en su cumpleaños pintó a la persona que más amaba.
Creo que los antecedentes familiares de Marc Chagall no eran muy buenos cuando era joven, pero aún podría convertirse en un pintor famoso. Mientras trabaje duro en una cosa, definitivamente tendrá éxito en el futuro. Así que ahora tengo que estudiar mucho para convertirme en una persona que a todos les guste admirar, pero antes de eso, tengo que sentarme una buena base.
Aprendí mucho de Marc Chagall. Marc Chagall era un hombre imaginativo. Debido a que su imaginación es tan rica, ha pasado por muchos altibajos antes de poder crear obras tan maravillosas. También debemos apreciar la belleza de cada pintura. Porque es una cortesía y cada artista trabaja duro, por eso no podemos criticar el trabajo de otras personas. Esto es lo que me encanta de Marc Chagall.
Después de ver esta exposición, siento que Marc Chagall es en realidad igual que nosotros. No es muy inteligente. Simplemente trabaja más duro que nosotros. Trabaja duro cuando jugamos y trabaja duro cuando dormimos, para poder convertirse en una persona tan famosa. Esto lo saben todos, no solo Marc Chagall, su clase. Muchas personas en línea como Marc Chagall. Sólo teniendo confianza en ti mismo podrá tener la oportunidad de convertirse en la persona que te gusta.
Reseña de la exposición 2
65438+18 de febrero, visité dos exposiciones de arte en un día. Debido a que es una exposición de obras de pintores no famosos de la ciudad, también es una exposición de espectáculos culturales que se lleva a cabo al final de cada año, como de costumbre. Así que no invito a mis amigos a ir conmigo, simplemente camino solo.
La primera vez que fui a la montaña Nanxi fue para ver la primera exposición de arte de los Doce Condados de Guilin en el Museo Municipal de Arte. Luego salga del parque Nanxishan y tome el autobús número 11 hasta la terminal. Vi la exposición de caligrafía y pintura de la Asociación de Investigación de Pintura y Caligrafía de Mujeres de Guilin en la Sala de Exposiciones de Guilin en la entrada del Parque Qixing. No había mucha gente viendo la exposición y solo tomó media hora caminar por cada lugar de exposición.
La obra que ganó la medalla de oro en la primera Exposición de Arte de los Doce Condados de Guilin fue el óleo "Ciudad antigua", que presenta casas antiguas y callejones de piedra. El tono de esta pintura tiene el ambiente de una casa antigua. No hay una gran diferencia en el brillo y la pureza de los colores, pero se ha puesto mucho esfuerzo en el tamaño y el brillo de los trazos, por lo que el contraste de profundidad y perspectiva del color no se sentirá en toda la imagen. El camino de piedra dibujado por el autor con un bolígrafo no tiene la textura dura pintada con un cuchillo de pintura al óleo y carece de un fuerte y fuerte contraste entre la realidad y la realidad. Por supuesto, esto es sólo una percepción técnica. En cuanto a la mentalidad humanista e histórica del autor contenida en la atmósfera de la imagen, esa será una connotación de nivel superior. Sólo podemos estar satisfechos con esto, pero no podemos esperarlo, y no podemos ser supersticiosos con respecto a los comentarios oportunos de expertos autorizados.
Una vez hice un comentario en una publicación de blog de un blogger al que le gusta la fotografía: Prefiero confiar en mis propios sentimientos que en la autoridad supersticiosa. Como las autoridades suelen quedar atrapadas en sus propios sentimientos, son intolerantes y tienen dificultades para comprender otros sentimientos.
El significado de este comentario es: para aprender fotografía (en realidad, es lo mismo que aprender cualquier cosa), solo puedes aprender habilidades básicas del profesor. Una vez que se trata del nivel y campo del procesamiento y la creación artística, nunca seas supersticioso con los profesores (especialmente con los llamados expertos autorizados que siempre se sienten bien consigo mismos y son buenos siendo profesores). Las orientaciones y sugerencias del profesor sólo pueden utilizarse como una de las referencias para el aprendizaje permanente. Siempre debemos mantener un sentido de independencia para poder seguir nuestro propio camino único. Así como tratamos a nuestros padres en casa. Aunque nuestros padres son nuestras personas más cercanas y nuestro amor, si queremos tener más éxito que nuestros padres, no sólo debemos apreciar y respetar su amor, sino también corregir o incluso desviarnos de su experiencia de vida, para lograr más éxito que nosotros. nuestros padres. Gran éxito. Si la vida siempre se limita a los pañales de un padre estricto y una madre y maestra amorosa, entonces la vida natural e independiente de una persona nunca madurará.
Comentarios sobre la Exposición
Me encanta pintar desde pequeña, y conozco todo tipo de pinturas, especialmente pinturas de paisajes chinos. Hace algún tiempo, me encontré con una obra por casualidad: una larga nube que fluye, y hay una especie de sentimiento profundo en la elegante habitación: los majestuosos picos se esconden en la belleza ilimitada, los manantiales y las cascadas son como escuchar sus sonidos; ; los pueblos y selvas están escondidos en Interesante. Las pinceladas delicadas, las pinceladas atrevidas, las pinturas con tinta suave y la atmósfera majestuosa realmente me hicieron anhelarlo, y recordé firmemente a este pintor llamado "Lai Zhigang".
Cuando supe que el Sr. Lai realizaría una exposición de arte en Shenzhen, inmediatamente corrí de An al Museo de Arte de Shenzhen para ver la "Exposición de arte de tinta de acero Lai Zhi". Una serie de pinturas de paisajes en tinta convierten la sala de exposiciones en un mundo en blanco y negro puro, haciendo que la gente se dé cuenta instantáneamente de lo que dijo Zhuangzi: "La belleza del cielo y la tierra no se puede expresar".
Aprecie estas obras con atención, ya sea la inmensidad de los pinos centenarios en el acantilado, el paisaje tranquilo de los pueblos de montaña y los senderos salvajes, o el simple encanto de la ciudad antigua. La majestuosa belleza de los picos de las montañas es emocionante y la distancia bloqueada por las nubes y la niebla hace que la gente sueñe despierta. Incluso un árbol viejo con ramas y hojas exuberantes es extraordinario.
Aunque es una pintura con tinta china, el sentido tridimensional, la textura y el sentido del espacio del paisaje natural están perfectamente manejados. Estoy asombrado por la extraordinaria habilidad del pintor: el modelado.
Después de salir del vestíbulo y girar hacia el pasillo del medio, me sorprendió una imagen de "Summer Road" en la pared y una imagen de "Road of Art" en el costado. Al pasear frente al enorme cuadro de paisaje, puedes sentir el mar de nubes surgiendo, las montañas y los ríos soplando en tu cara y el sonido de los cantos. Y Murari, un humano. Las maravillas paisajísticas representadas por el pintor son como una majestuosa sinfonía, con altibajos y embriaguez. Durante el viaje me sentí como si estuviera en la hermosa naturaleza, que es exactamente lo que decían los antiguos sobre la pintura: "¡El reino en la pintura puede vivir y nadar"! Creo que ésta debería ser la segunda habilidad extraordinaria del pintor para soportar el acero: crear un ambiente.
He visto muchas pinturas con estilo y sentimiento, pero pocas son conmovedoras. Creo que lo realmente conmovedor de las pinturas de Lai Zhigang es su “sentimentalismo”. ¿Qué es el amor? El amor es la expresión de los paisajes y del paisaje pintado por los artistas. Parece que los paisajes también tienen alegría, ira, tristeza y alegría. Por ejemplo, su obra "Rise" es un grito y pasión; en "Trickling Spring Water", es una especie de alivio y alegría. La emoción contenida en la pintura con tinta es el verdadero alma de la obra. Creo que ésta es la altura más difícil de alcanzar para un pintor: crear sentimientos.
La técnica más importante en las obras de Lai Zhigang es la acumulación de tinta, que es una técnica tradicional china. Se remonta a Guo en la dinastía Song del Norte, seguido de Gong Xian a principios de la dinastía Qing. Posteriormente Huang descubrió esta tecnología y Li Keran impulsó su desarrollo. Lai Zhigang es el sucesor de segunda generación del Maestro Li Keran. No sólo podemos aprender de las habilidades aprendidas de nuestros maestros, sino que también podemos innovar a través de la experiencia personal. La tinta acumulada es transparente y espiritual, sin signos de endurecimiento. Se puede decir que el dominio y aplicación de las técnicas de acumulación de tinta han alcanzado el nivel de competencia.
Comentarios sobre la exposición
Con la llegada del nuevo año todo se renueva. El 14 de febrero, se escuchó el sonido de petardos en la colorida puerta frente a la Torre Qishan Guanzhong. En este día especial, se inauguraron grandiosamente los 50 años de carrera artística del Sr. Cao Yu y la exposición de caligrafía y pintura de profesores y estudiantes. Más de mil personas de todos los ámbitos de la vida, incluidos calígrafos y pintores famosos, discípulos del Sr. Cao Yu y líderes provinciales y municipales, se reunieron en Xiqi para ver obras, hablar sobre arte e intercambiar ideas en la sala de exposiciones del octavo piso del edificio Guanzhong. Me afectó profundamente la cantidad de invitados, la escala y la atmósfera de esta exposición, y no pude evitar suspirar y admirar.
Porque estoy fuera del círculo de la caligrafía y la pintura y no entiendo el arte de la caligrafía, pero accidentalmente conocí a algunos amigos profesores en el círculo y me conecté con la caligrafía y la pintura. Esta vez, gracias a la invitación del profesor Zhao, yo, que no puedo escribir caligrafía ni dibujar caligrafía con tinta dura, fui uno de los invitados. Con entusiasmo y profundo respeto, asistí al simposio sobre los 50 años del Sr. Cao Yu como artista, a la exposición de pintura y caligrafía de profesor-alumno, y visité esta extraordinaria exposición. Aunque he oído hablar del corte de sellos, la caligrafía, la pintura y el corte de papel de Cao Yu, no lo he visto en mucho tiempo. A través de esta exposición y discusión, entiendo mejor al Maestro Cao Yu. De él vi el poder del arte y su búsqueda persistente, que me inspiró y admiró profundamente como una persona que no está en el círculo del arte.
La atmósfera cálida, las escenas apasionadas y la gran multitud en la sala de exposiciones ese día fueron sin duda el resumen y posicionamiento de los 50 años de carrera artística del Sr. Cao Yu. Especialmente los comentarios profesionales y los comentarios de personas mayores en el mundo del arte me hacen sentir que hay una luz primitiva natural brillando sobre el maestro Cao Yu. Como todos dijeron, el maestro Cao Yu no es solo un pensador y artista, sino también un erudito y una persona extraña. Se ha dedicado a la carrera artística durante 50 años, persiguiendo la verdad, la naturaleza, la sencillez y la eternidad. Este es su reino, un comportamiento y la mentalidad de una persona culta. Esta exposición es rica en información y tiene diferentes estilos. La mayoría de las obras son del Sr. Cao Yu y sus alumnos, y todas las obras son de nueva creación después de ser unificadas y enmarcadas. Como no sé caligrafía, estoy aún menos familiarizado con la terminología de comentarios profesionales. Por tanto, sólo puedo apreciar los excelentes trabajos del profesor y no me atrevo a comentarlos.
Comentarios sobre la exposición
La profesora nos llevó a la exposición de arte de Marc Chagall. Me gusta mucho porque sus pinturas son ricas en color. Estoy realmente agradecido con él. Espero poder convertirme en un artista tan creativo como él en el futuro - Marc Chagall. Entre esta exposición, mi favorita es "Feliz cumpleaños - Amor y belleza". Creó este cuadro porque él y su amante se amaban mucho, así que en su cumpleaños pintó a la persona que más amaba. Creo que Marc Chagall no tenía una muy buena formación cuando era niño, pero aún así podría convertirse en un pintor famoso. Mientras trabaje duro en una cosa, definitivamente tendrá éxito en el futuro. Así que ahora tengo que estudiar mucho para convertirme en una persona que a todos les guste admirar, pero antes de eso, tengo que sentarme una buena base.
Aprendí mucho de Marc Chagall. Marc Chagall era un hombre imaginativo. Debido a que su imaginación es tan rica, ha pasado por muchos altibajos antes de poder crear obras tan maravillosas. También debemos apreciar la belleza de cada pintura. Porque es una cortesía y cada artista trabaja duro, por eso no podemos criticar el trabajo de otras personas. Esto es lo que me encanta de Marc Chagall.
Después de ver esta exposición, siento que Marc Chagall es en realidad igual que nosotros. No es muy inteligente. Simplemente trabaja más duro que nosotros. Trabaja duro cuando jugamos y trabaja duro cuando dormimos, para poder convertirse en una persona tan famosa. Esto lo saben todos, no solo Marc Chagall, su clase. Muchas personas en línea como Marc Chagall. Sólo teniendo confianza en ti mismo podrá tener la oportunidad de convertirse en la persona que te gusta.
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