Diez fotógrafos famosos que el mundo debería ignorar
1. Adams Ansel Adams
Adams creó algunas imágenes notables y escribió un libro sobre técnica fotográfica, pero en general hizo más daño que bien a la fotografía. ¿Cuántos jóvenes entusiastas de la fotografía se preguntan a qué "zona de exposición" deberían pertenecer las sombras de la foto, lo que provoca una explosión y toda la foto queda negra? Además, ¿cuántas fotografías en blanco y negro necesitamos para exponer perfectamente montañas y arroyos cubiertos de nieve? Sí, la naturaleza es magnífica, lo sabemos, deja de decirlo. "San Ansel" decía que lo que él hace siempre es mejor que lo que tú haces, así que no te preocupes por él, de lo contrario tu trabajo siempre será estresante.
2. Something on the Shore
Shore es el fotógrafo “inútil” definitivo. Para el ignorante, o incluso para el profesional, sus fotografías parecen todo menos artísticas. ¿Cuál es el tema? ¿Por qué elegir esta escena en lugar de aquella? Esto tiene que ser una broma, ¿verdad? ¿O una prueba? ¡No hay nada en la foto! La composición, la precisión y los temas de las obras de Shore sólo se vuelven interesantes después de un estudio repetido. Desafortunadamente, el joven fotógrafo estaba impaciente. Desearían poder salir y tomar algunas fotos de "nada" como los demás. ¿Por qué? Porque es sencillo. En todas partes de esas fotos se ve una gasolinera, un aparcamiento, un muro o un coche antiguo. Los colores también resultan armoniosos, porque eso es lo que encuentras, ¿verdad? Y luego los cuelgas... Perdón por interrumpir, pero acabas de imprimir un gran "nada" de ocho por diez.
3.Gary. Gary Wino Grant
Cuando piensas en Cary Wino Grant, inmediatamente piensas en fotografía callejera. Deambuló por Nueva York en las décadas de 1950 y 1960, usando su Leica para tomar fotografías en la carretera que nunca había visto con un visor. Estaba tan apegado a sus composiciones desordenadas que decía en broma: "¿Prefieres inclinarte un poco?". Joven fotógrafo callejero, no escuches sus tonterías. No sabes cuántos años lleva practicando. Puede tomar la foto exacta que quiere agitando su cámara en el aire. "Inclinarse un poco" definitivamente no es el camino a seguir con tu fotografía callejera de composición tosca. De lo contrario, sólo tendrás una consecuencia: quedarás inconsciente con 2.500 rollos de película antes de revelarla, como Wino Grant.
4. Soth Aik Soth
Paisajes poéticos, retratos pálidos, habitaciones de hotel irónicas, depresión, barbas, de ocho por diez, un proyecto de rodaje épico. Eric Sotheby's, has puesto el listón demasiado alto para la fotografía. Esos chicos del MFA que intentan dejarse barba nunca completarán su "gran" proyecto americano cuando sean mayores. Además, ¿es necesario que hagas una fotografía contemporánea tan llena de "ironía"? ¿Quién dice que los fotógrafos tienen que estar tan enojados y cuestionando la fotografía? ¿Por qué no alquilar un moño, comprar una Leica M9, invitar a unos sesenta y tantos hippies a un viaje por carretera y luego filmar todo y publicarlo en Tumblr? Espera, ¡eso también suena "melancolía"! Entonces, ganas.
5. Frank Robert Frank
Frank fue "una revolución de un solo hombre". Antes de él, las fotos eran básicamente limpias y ordenadas, y todas fueron tomadas con un trípode. Luego llegó Frank y obstinadamente rompió este estándar de belleza. Afortunadamente, tenía algo con qué reemplazarlo, y ese era un fuerte punto de vista personal que la mayoría de los jóvenes fotógrafos que siguieron sus pasos no tenían. Confundieron las partículas, la imprudencia y la pasión con el tema principal, pero lo siento, adivinar tres de cuatro no es nada. Esos locos filmaron un salón de vaqueros en medio de la noche usando película de 3200, pero las fotos que tomaron fueron tan aburridas como siempre. Es hora de tomar fotografías de las cosas que realmente te importan. No confundas tu moderno pañuelo en la cabeza con la clase baja.
6. Goldin Nan Goldin
Joven, sólo porque tengas un montón de amigos geniales y una vida tan miserable y fotogénica como la de Nan Goldin no significa que tu vida sea la mitad de interesante que la de ella. El éxito de Godín radica en estar en el lugar correcto en el momento correcto y en su talento con la cámara. Ahora bien, probablemente porque no estuviste en el momento y lugar indicado, no eres un genio. No importa lo que suceda después, no hay manera de hacer que tu autoabuso parezca un accidente, así que deja de quejarte y perder el tiempo, vuelve a tu propia vida y piensa en qué fotografiar para tu exposición de graduación de MFA.
7. Henri Cartier-Bresson
Cartier-Bresson fue un genio y un tirano. Antes de él, el concepto de fotografía callejera era muy amplio. Luego lo "demostró" y el camino se hizo más estrecho en un instante.
Has buscado por las calles durante horas, exhausto, y finalmente has encontrado la composición perfecta, pero parece que falta algo. ¿Cuál es la clave? Si no puede decidirse, simplemente espere allí, esperando que aparezca la persona o cosa "adecuada". Pero ¿cuánto tiempo llevará? ¿Cuantas horas? ¿Cuántos días? No importa cuánto esperes, ¡haz clic! Al igual que ese "momento", la fotografía callejera de Cartier-Bresson 70 años después también está condenada al fracaso. Los jóvenes fotógrafos siempre esperan el fugaz "momento decisivo" en esa pintoresca esquina. Todas las imágenes lucen hermosas, pero falta un peatón perfecto o un dedo sugerente. Gracias, Henry, pero no estoy disponible todos los días. ¡Dame tu tiempo!
8. William Eggleston, El Grey.
Iger Winston es un pionero de la fotografía en color y una leyenda. Desde hace cuarenta años lucha contra la “obviedad”, trabajando para construir un “bosque democrático” en el que todo se pueda ver por igual: árboles, tierra, carteles, casas, alfombras, techos rojos, hombres sin camisa, ancianos con armas, triciclos. y más. Su estilo se convirtió en una "inspiración" para muchos fotógrafos, hasta el punto de que no sabían qué fotografiar excepto las cosas cotidianas que les rodeaban. Luego aparecieron las cámaras digitales, luego apareció Internet y luego apareció Flickr. Mientras Aigre Winston ganó la batalla contra Apparent, hoy Apparent se ha vengado a través de las innumerables fotos secas y aburridas que se suben a Internet todos los días. Nunca buscaremos el "bosque de la democracia". Simplemente no hay escapatoria.
9. McKinley Ryan McKinley
McKin llama nuestra atención a través de sus fotografías de jóvenes sin camisa en espacios amplios. En la era posterior al 11 de septiembre, estas fotografías nos muestran que los jóvenes de hoy todavía son enérgicos y perseverantes. Todavía están enamorados y asumiendo riesgos. Además, son tan blancos y flacos que me dan ganas de alquilar un jeep y encontrar algunos amigos delgados para "salir a la carretera" y experimentar la vida. Al parecer, esta idea ha estado en la mente de todo joven fotógrafo de moda de entre 18 y 25 años. Esta necesidad de estar “de viaje” abunda en imágenes de baja resolución en innumerables blogs. Los hermosos jóvenes de las fotos están desnudos y libres, pero parecen tan concentrados en sus sueños que olvidan lo aburridos que parecen.
10 ¿Diana? Abbas Diana Abbas
En realidad, no ignores a Albus, debes concentrarte en su talento y elegancia. Pero una vez que la palabra "geek" te viene a la cabeza, debes dejar el libro inmediatamente. Esas personas pueden haber atraído a Albus para que los fotografiara por razones diferentes a las tuyas. Ella dijo: "Creo que debe haber algo. Si no les tomo fotos, la gente no lo verá". Pero eso es sólo si las "personas" de las que habla vivieron en una era completamente diferente a la actual. Hoy tenemos televisión e Internet, y disfrutamos de todas las deformidades y fenómenos posibles que existen en el mundo. Lo que atrae a los fotógrafos es siempre un misterio. No te dejes llevar por tus instintos.