Desafiando a Hollywood, fue retirado después de tres días de su estreno. ¿Qué pasó con la animación china?

Lo que fue un buen "nacimiento" de repente se convirtió en un "accidente".

Fue retirada tras tres días de estreno, con una recaudación de taquilla de 7,87 millones. Más del 60% de los usuarios de Douban le dieron una estrella.

Mira la sección de comentarios nuevamente:

La forma es aleatoria, las líneas son incómodas, imitadoras, baratas, exóticas, estúpidas e infantiles. ...

Si "Shanghai Fortress" cerró la puerta a la ciencia ficción nacional, entonces "Kung Fu Mulan" probablemente también cerró la puerta a la animación nacional.

La producción de "Kung Fu Mulan" es inútil:

Mira este modelado descuidado:

El campo de batalla es como un juego de navegador:

La villana de Mulan sonrió obsesivamente:

No es de extrañar que al guionista se le ocurriera una idea tan mágica que Mulan se enamorara del príncipe enemigo.

En "Mulan's Ci", el coraje y la valentía de Hua Mulan al unirse al ejército por su padre son sólo el estilo utilitario de Internet.

"Solo tengo un objetivo en el ejército: lograr hazañas militares y volver como un alto oficial."

Oye

Antes de que se hiciera la adaptación cinematográfica lanzado, el director incluso escribió un blog sobre Mulan de Disney.

Afortunadamente, a Mulan las cosas le sucedieron rápidamente en Kung Fu.

Si Disney viera esta versión de Mulan hecha por los chinos, realmente se reirían.

Cuánto más, el sentimiento especial de cada uno por el país.

Al fin y al cabo, frente a la leyenda divinizada, cuyo guión y caracterización son obviamente defectuosos.

Las personas a las que no les gusta a menudo simplemente dicen:

“No puedes soplar, no puedes emitir ningún sonido”.

Tú eres un poco dudoso que esta “emoción especial” nunca haya existido ¿De dónde vino?

Solo hablaré de algunas películas animadas que conozco para que todos puedan entenderlas.

& gt& gt& gt& gt¿Qué tan difícil es hacer una película animada?

Cuando Lin Chaoxian (trabajos recientes "Operación Mekong" y "Operación Mar Rojo") filmó la película "La Tormenta" en 2002, no era tan famoso en el continente como lo es ahora.

Como director que ha producido películas de acción real durante más de 10 años, Lin Chaoxian puede tener esta confianza.

Todo se debe a que ha sido un “fan de Feng Yun” durante 20 años.

Sin embargo, después del rodaje oficial, sucedieron cosas que destruyeron la confianza.

Primero, las escenas de acción.

La animación no es mejor que la acción real.

"Wind and Cloud Decisive" es un estilo de artes marciales. Para hacer bien una obra, el director debe manejar personalmente los movimientos de cada personaje, las demostraciones en cámara lenta y cómo asignar fondos para cada escena.

Lin Chaoxian parecía haberse convertido en una nueva persona de la noche a la mañana.

Pero también es muy testarudo.

La batalla de 2 minutos duró 9 meses.

Luego está el diseño de personajes.

Al principio, la ropa de cada personaje tenía textura, con muchos patrones en la superficie.

Esto es fácil de hacer en una película de acción real.

Puedes utilizar animación 2D para afectar a todo el cuerpo.

Si la ropa es demasiado bonita, la carga de trabajo aumentará exponencialmente si la mueves.

Al final, Lin Chaoxian renunció a su hermosa ropa y su segundo sueño desfigurado fue cambiado por una marca de nacimiento en su rostro en "La Tormenta".

Por último muestra los detalles.

Cuando se le preguntó sobre la parte más difícil de hacer una película de animación.

Lin Chaoxian, que ha realizado más de 10 películas de acción real, solo utilizó seis palabras:

“No puedo imaginarlo”.

Para ejemplo:

De manera similar, para filmar un incendio, una película de acción real solo necesita encender el fuego y luego controlarlo.

La animación debe mostrar cómo arde el fuego, dónde flotan las llamas y cómo hacer que tenga el efecto deseado.

Sin mencionar que se dedica mucho tiempo a comunicarse con varios departamentos comerciales.

Pasaron cinco años desde el rodaje hasta su finalización, y la puntuación final de Douban fue de 6,6.

Las películas de animación chinas de aquella época querían deshacerse de la etiqueta juvenil.

No existe un equipo maduro, ni un proceso estandarizado, e incluso el director tiene que encontrarse en el campo de las películas de acción real.

Después de la tormenta, Lin Chaoxian nunca volvió a tocar la animación, pero no tenía idea de que las películas animadas chinas estaban a punto de "cambiar el clima".

& gt& gt& gt& gtLevantándose en medio de dificultades

En el verano de 2011, salió "Que Ba Urgent Need".

Con su gran visión del mundo, sus ricos personajes y su sofisticada producción, rápidamente cautivó a innumerables adolescentes.

Cuando los tres principales trabajadores inmigrantes de Japón estaban conquistando ciudades y territorios en China, la aparición de Kuiba parecía estar gritando a la audiencia:

Las animaciones de China ya no son solo Kaixin, Xiongda y Xionger.

Afortunadamente, probablemente no todo el mundo sepa qué pasó con el nacimiento del Quidditch.

Hace siete años, se acababa de establecer en Beijing una empresa llamada Qingshu Animation.

Había una broma en la industria de la animación en ese momento:

Al solicitar un trabajo, el animador le dijo al entrevistador: "¡Puedo morir por la industria de la animación de China!"< /p >

El entrevistador rápidamente lo consoló: "No vale la pena, siempre y cuando puedas dibujar la estructura con precisión".

El animador soltó: "Eso no es exacto.

”

Es precisamente por esto que Hou Qingqingshu Animation decidió construir un sistema industrial.

El equipo inicial de 200 personas rápidamente se redujo a 7 personas.

>Pero Green Tree La animación no se ha detenido.

De 2011 a 2014, Quba realizó tres éxitos de taquilla consecutivos, con una puntuación de 8+.

"Quetta" es muy ambiciosa y. es un éxito de taquilla. Se hicieron cinco planes (la cuarta parte originalmente se llamaba "Qui Ba Plum Blossoms" y la quinta parte originalmente se llamaba "Qui Ba Plum Blossoms")

Es una lástima que la audiencia. de la película son adolescentes, y estos estudiantes de secundaria y preparatoria no pueden soportar la taquilla.

Los otros tres "Kuiba" tuvieron poca inversión y ninguna sangre periférica. Las graves pérdidas de los tres primeros provocaron directamente que las dos secuelas se archivaran indefinidamente.

En agosto de 2017, Ao Qingshu llevó a cabo una campaña de financiación colectiva con un objetivo de 654,38 millones de yuanes en cuatro días y ganó más de 3,7 millones. yuanes.

La cuarta parte fue lanzada posteriormente y oficialmente rebautizada como "El último Quidditch".

La empresa de animación que casi estableció el proceso industrial finalmente tiene una oportunidad. >La hora es a partir de 2015. p>"Viaje al Oeste: El regreso del Gran Sabio" (en adelante, "El Gran Sabio") tardó cuatro años en prepararse y producirse, y no fue fácil de publicar.

El director Tian Xiaopeng gastó todas sus inversiones y ahorros, y también pidió dinero prestado a sus padres y suegros.

No fue hasta más de un año antes de la película. Se publicó que "The Great Sage" se produjo durante 10 minutos.

En este momento, el productor Lu Wei ayudó a Great Sage a completar con éxito la producción.

N número de animadores. ha sido pulida para la escena en la que Jiang Liuer es perseguido por el demonio de la montaña.

Más del 80% de las escenas de la película han sido pulidas repetidamente.

El monstruo de la montaña en. "El gran sabio"

Después del lanzamiento de "El regreso del gran sabio", el auge de la animación china alcanzó su punto máximo.

Innumerables espectadores vinieron a apoyar la animación de alta calidad. La animación nacional se vengó repasando 2, 3 y 4...

La taquilla acumulada final fue de 956 millones, creando un nuevo camino para las películas de animación chinas.

Análisis de. "El gran sabio". "El éxito de la película, a pesar de la elaborada producción y la trama que distrae, es que captura al público joven con su tema apasionante sin renunciar a él.

La historia de la película es simple, la trama es fácil de entender y la duración se controla en 90 minutos.

Esto en realidad está pensado para el público infantil.

Además, la animación 3D. Tiene restricciones sobre los recursos pirateados. También es importante una resistencia más fuerte.

Sin embargo, cuando se habla del Gran Sabio, lo que más dijo Tian Xiaopeng fue arrepentimiento.

Algunas tramas son demasiado nerviosas y. muchas ideas no se pueden realizar, la mezcla del interludio es demasiado abrupta...

Pero también es una película llena de arrepentimientos, que revierte por completo el punto muerto de nadie que preste atención a la animación china.

Gracias al gran sabio. Con el surgimiento de la película, Stripe House ha llegado a una cooperación profunda con Tian Xiaopeng October Animation.

Por otro lado, Stripe House lo ha hecho. También conocí a un director talentoso-

No pienses en nada.

"El gran protector" de 2017, con su estilo violento y su núcleo oscuro, aumentó directamente la edad de la audiencia de las películas animadas en más de 10 años.

Si "El Gran Sabio" es una animación para China, ya se ha ganado la vida;

Entonces el Gran Protector abrió un ramal para esta carretera.

El director no esperaba nada. Antes de filmar, se estaba preparando para pasarse a los cómics debido a un fracaso en la animación.

Esta película es en realidad un intento de romper el barco.

Hablando de eso, "El gran protector", que inesperadamente recaudó más de 80 millones en taquilla, realmente se siente un poco bárbaro.

Sin embargo, no es tan voluntarioso.

Por ejemplo, el papel del Príncipe Tsui en la película es aumentar el interés de la película.

Se podría argumentar que el diseño del príncipe de aspecto rudo tiene un perverso sentido de irreverencia que va en contra de lo típico.

Sin embargo, este número contribuyó mucho a la destrucción del Gran Protector.

Un año después, "The Female" era una animación stop-motion que conmovió aún a menos personas en China.

Desde la preparación hasta el rodaje, el director Zhou Shengwei se ha estado preparando durante seis años.

¿Puedo preguntar sobre el costo?

La cámara me la dio mi madre, el lugar era una pequeña habitación de mi casa y el atrezo era básicamente basura doméstica que recogían mis compañeros.

¿A cuánto asciende el salario?

En los últimos seis años, Zhou Shengwei ha trabajado como modelo 268 veces y ha tomado más de 58.000 fotografías.

Esta película analiza dialécticamente el machismo y el feminismo extremo, ambos formas sociales deformadas.

El estilo es muy cercano al del artista surrealista europeo Jan Svanmayer.

Su profundidad ideológica y sus logros artísticos son bastante altos, e incluso ganó un premio en el festival de cine de ese año.

Pero preguntas demasiado profundas y expresiones más abstractas también provocaron que las editoriales rechazaran a las mujeres.

Al final, la película tuvo que estrenarse discretamente en iQiyi.

Creo que su influencia es más en la industria.

El complejo diseño manuscrito de Nuta

Al mismo tiempo, también hay un gran mundo en estilo negro.

La primera película del director Liu Jian, "Stab Me", es única y es conocida como "el primer largometraje de animación negro de China".

Debido a su estilo único, al principio nadie estaba dispuesto a cooperar con Liu Jian.

Después de hacerse famoso, todos los que trabajaron con él se sorprendieron:

Este hermano mayor pudo completar todo el trabajo de predoblaje usando solo una computadora y una tableta.

Aunque "Big World" es una animación, se ha cambiado completamente a un estilo realista.

Cuando otros hacen animaciones, tienen miedo de perder cuadros, por lo que las pulen cuadro por cuadro para garantizar una imagen hermosa.

Para Liu Jian, a menudo se trata de una velocidad de fotogramas baja, a veces incluso una velocidad de fotogramas deliberada.

Liu Jian lo explicó de esta manera:

"El gran mundo es un tema realista y espero que tenga textura y fuerza".

Es precisamente Debido a esta singularidad, "Big World" fue nominada a muchos festivales de cine como Berlín, Golden Horse y Pingyao.

Las películas animadas de China en los últimos años:

Ha superado las dificultades de la industrialización, encontró una salida para la comercialización, desarrolló audiencias de diferentes edades y es bastante hábil en la exploración artística. .

Entonces, en 2065438 + principios de 2009, apareció "White Snake: Origin" con una fuerza integral más fuerte.

Esta película animada, ya sea estética artística o adaptación literaria, ya sea estilo de tinta o composición de imágenes.

En comparación con animaciones nacionales anteriores, "White Snake: Origin" definitivamente está por delante.

Esto no se debe solo a que la productora persigue la animación ligera, sino también a que es un veterano de la industria que ha producido "Little Doorkeeper", "Las aventuras de Tom Tom" y "Peach Blossom Spring".

También porque la película eligió con audacia a dos jóvenes directores, Hutchison Wong y Wong.

Después de todo, el principal público de las películas de animación son los jóvenes.

La estética y el contenido más jóvenes serán aceptados más fácilmente por el público general.

Directores de "White Snake": (izquierda), Huang (derecha)

Así que "White Snake: Origin" se ha visto afectada por la programación de "Bumblebee" y "Deadpool 2 "Aunque fue atacada por ambos lados, aun así obtuvo una taquilla de 468 millones de yuanes.

Los creadores más jóvenes son más receptivos a nuevas ideas y cosas, saben más.

¿Qué prefiere ver el público de hoy?

Sin embargo, no importa quién comprenda mejor a la audiencia, Hutchison Whampoa es definitivamente mejor que Jiaozi, el director de "Nezha".

"Nezha" domina la temporada de verano de 2019, con una puntuación Douban de 8,4 y una taquilla de 5.000 millones de yuanes, más de tres veces la de "Zootopia".

A la gente siempre le gusta hablar de la pasión de "Changing Destiny" y de la excelente adaptación de la película "El Romance de los Dioses".

De hecho, mucha gente ha pasado por alto que "Nezha" se basa en el estilo de las antiguas películas de Hong Kong en muchos lugares.

Jiaozi y el animador Su Ye del equipo han visto a Jackie Chan y Jet Li en casi todas partes, incluidas películas anteriores de artes marciales de Sammo Hung y Tsui Hark.

Los chistes de la primera mitad contienen mucha comedia al estilo de Hong Kong.

En palabras de Jiaozi:

“El sabor de las películas antiguas de Hong Kong es en realidad muy chino”.

Sin embargo, detrás de los sorprendentes datos de Nezha, quizás no No lo sé:

Jiaozi también se arrepiente. Debido a limitaciones presupuestarias, se cortaron los efectos especiales al final de la película;

Este proyecto se lanzó casi al mismo tiempo. "Leyenda de la Deificación". La razón por la que terminé "Nezha" primero fue porque la compañía de animación estaba muriendo.

La "Serpiente Blanca: Origen" que acabo de mencionar se ve muy suave.

Como animación tridimensional, su coste es de sólo 80 millones, lo que supone 1/20 del presupuesto del proyecto de Disney.

Incluso con los resultados, la brecha entre las películas animadas chinas y Disney y DreamWorks todavía existe.

Cada año podemos escuchar a alguien gritar "el ascenso del país".

Sin embargo, incluso una obra con valor universal y entretenimiento como "Nezha" sólo recibió una taquilla de 3,6955 millones de dólares en Norteamérica.

En otras palabras, las películas animadas chinas todavía no han podido salir con éxito al extranjero.

Por supuesto, hay muchas películas animadas excelentes que no se mencionan en este artículo.

Por ejemplo, la misteriosa tecnología de Qin Shi Mingyue, cien mil chistes malvados y la batalla del director de madera Luo Xiaohei. ......

El proceso de animación es en realidad cruzar el río palpando las piedras. Tenemos que afrontar costes de producción limitados y crear nuestras propias características.

Para muchos animadores, los ingresos en la industria de los videojuegos suelen ser mayores y lo que pueden quedarse se basa básicamente en el amor.

& gt& gt& gt& gtEl difícil viaje de los animadores chinos

En 1921, Wan Laiming, que nació en el arte, vio el cortometraje de animación estadounidense "Jumping Out of the Inkwell".

Esto hizo realidad su idea de las “imágenes en movimiento”.

Wan Laiming estaba encantado. Quería hacer el primer cómic de China e inmediatamente le preguntó al creador sobre la tecnología.

Sin embargo, Estados Unidos bloqueó completamente la tecnología de animación y nunca le respondió.

En casa, Wan Laiming y sus tres hermanos menores decidieron investigar sus propios métodos.

Wan (izquierda), Wan Laiming (centro), Wang Guchan (derecha)

La residencia de 7 metros cuadrados fue convertida en un estudio por ellos.

Ahorrando dinero compró una cámara vieja y la convirtieron en cámara fotográfica.

Los hermanos aprendieron sobre los títeres de linternas y sombras, se quedaron en casa cuando no tenían nada que hacer y estudiaron durante cinco años.

Finalmente, en 1926, completé un cortometraje llamado "En el set".

No mucho después, Disney filmó "Blancanieves", lo que desató una locura cinematográfica en Shanghai.

Los hermanos Wan compitieron en secreto y estrenaron el largometraje de animación "La princesa del abanico de hierro" en 1941.

Los ingresos de taquilla de este largometraje de animación superaron a los de todos los largometrajes de la época combinados.

En aquella época, las películas animadas chinas también luchaban por alcanzar a Occidente.

Sin la persistencia y dedicación del hermano Wan, toda la industria de la animación en China habría comenzado muchos años después.

Tenemos un "cariño especial" por las películas animadas chinas y nos gusta escuchar a la gente decir "el país está creciendo".

Hay que admitir que, efectivamente, existen razones para el rápido desarrollo de las películas de animación chinas en los últimos años.

Pero creo que lo que más importa es la admiración y el amor de todos por los animadores chinos.

Conocen la brecha entre China continental y los estándares internacionales y han establecido su propio sistema industrial:

Están dispuestos a enfrentar las dificultades de la animación nacional y encontrar una salida para la animación china. películas en un entorno de mercado abierto;

No temen la falta de fondos ni la pérdida de tiempo y esfuerzo, pero temen que el término "animación china" quede obsoleto.

Aunque en ocasiones sus intentos no son aceptados por la mayoría del público;

Ocasionalmente hay películas malas como “Kung Fu Mulan” que siguen la tendencia y ganan popularidad.

Pero creo que lo que todo el mundo espera con más ansias no es el estreno de una película animada, sino el tipo de "Rise of a Nation" ensordecedor.

Pero un día podremos decirle con confianza a personas de diferentes lugares y diferentes orígenes culturales:

"¡Miren, esto es animación china!"