Tutorial de sentido común para cámaras SLR
18. Notas para principiantes en cámaras réflex digitales 1. Aparecen esquinas negras en las fotografías tomadas con una lente gran angular, principalmente porque la cobertura del flash de la lente gran angular no coincide con el campo de visión.
La mayor parte de la cobertura del flash de las linternas antiguas sólo se puede utilizar con una pequeña lente gran angular de 35 mm. El campo de visión de la lente gran angular de 28 mm es 12 grados mayor que el de la lente de 35 mm, por lo que las áreas circundantes de la imagen aparecen negras debido a la falta de luz. Hay dos formas de prevenirlo. Una es agregar un difusor a la luz para convertir el flash en luz dispersa y ampliar la cobertura. El segundo es cubrir el cabezal de la lámpara con una gasa blanca para dispersar la luz y que toda la imagen reciba una luz uniforme.
2. La imagen está borrosa. Después de descartar un mal funcionamiento de la cámara, un temblor de manos, etc., es necesario comprobar si la lente tiene polvo o manchas. En este caso, no sople con la boca ni limpie con una toalla.
Quite el polvo de la lente con un soplador, luego retire los residuos con un cepillo para lentes y, finalmente, límpielo con papel para lentes para que la lente quede tan brillante como nueva. Si todavía quedan manchas de sudor, huellas dactilares o aceite, llévalas a un taller de reparación de cámaras y elimínalas con cuidado con un líquido limpiador de lentes.
3. Hay dos posibilidades: el sujeto está borroso y el fondo es claro. Primero, cuando la cámara de enfoque manual está enfocando, el enfoque no está en el sujeto, o después de que el sujeto está enfocado, se mueve en la composición sin reenfocar, de modo que el sujeto no está dentro de la profundidad de campo; segundo, cuando se usa la cámara de enfoque manual; En una cámara con enfoque automático, el sujeto no se enfoca al presionar el botón. Suelte el obturador y luego recomponga para "bloquear" el enfoque, lo que le permitirá desviarse hacia otra parte de la composición. 4. Las primeras filas de fotos son claras, pero las últimas filas están borrosas. Para que la imagen de todos sea clara se deben lograr tres puntos: 1. Enfoque selectivo.
Si hay cinco filas de personas tomando una foto grupal, elige el enfoque en la segunda fila; si hay siete filas de personas tomando una foto grupal, elige la tercera fila para enfocar. En segundo lugar, no ajuste la apertura demasiado grande. Generalmente, f4-8 es más adecuado para garantizar una profundidad de campo suficiente.
En tercer lugar, la velocidad de obturación no puede ser inferior a 1/60 de segundo para evitar que alguien gire la cabeza y la imagen se vea borrosa. 5. Hay dos razones principales por las que la película no se expone: en primer lugar, la tapa del objetivo se olvida al disparar con una cámara con telémetro. La escena en el visor es muy clara, pero la luz de la imagen no entra en el objetivo y la película. no es sensible.
2. La cámara SLR 135 no enrolla manualmente la película en su lugar y no presta atención al carrete de película del casete al enrollar la película. Debido al deslizamiento del guía de la película, cuando se mueve la manija de bobinado de la película, aunque se haya subido el obturador, el contador cuenta como de costumbre, pero la película no se mueve en el casete. Aunque el contador muestra que se han tomado 36 películas, ninguna de ellas es realmente fotosensible.
6. Hay dos razones principales para las sombras en las cuatro esquinas de la foto: Primero, la distancia focal del parasol no coincide. Una lente gran angular con una distancia focal de 28 mm utiliza un parasol estándar de 50 mm, que bloquea la entrada de luz a la lente.
Porque el campo de visión del gimbal es de 47 grados, mientras que el campo de visión de la lente gran angular de 28 mm es de 75 grados. En segundo lugar, cuando se dispara con una lente gran angular de 28 mm, ya se usa una lente UV en la lente. Si usa un polarizador, debido a que el polarizador está compuesto por dos piezas de vidrio y tiene un marco grueso, agregarlo al marco de la lente UV inevitablemente bloqueará la entrada de luz a la lente y hará que las cuatro esquinas de la foto se vuelvan negras.
Si necesitas un polarizador al disparar con una lente gran angular, primero debes quitar la lente UV y luego instalar el polarizador para que la imagen pueda recibir luz uniforme. 7. El tono del color es blanco intenso o negro intenso y carece de niveles de sombra. Independientemente de si la foto es en blanco y negro o en color, sólo con una exposición precisa se pueden obtener tonos brillantes y capas ricas.
Las fotografías blancas están sobreexpuestas; las fotografías oscuras, subexpuestas. El sistema de medición incorporado está diseñado con una reflectividad de gris medio del 18%, que puede exponer con precisión la mayoría de las escenas y restaurar los colores. Sin embargo, cuando se encuentran algunas luces o escenas especiales, es necesario realizar correcciones basadas en la fotometría.
Si no aumentas la exposición entre 1,5 y 2 al fotografiar escenas de nieve, la nieve se volverá gris al fotografiar carbón; si no reduces la exposición entre 1,5 y 2, el carbón negro se volverá gris; volverse gris oscuro. Porque por muy avanzada que sea la cámara, no tiene función de pensamiento y sólo tratará todas las escenas con un tono gris medio con una reflectividad del 18%.
8. Las fotos tomadas con flash electrónico todavía están subexpuestas. Hay dos razones: primero, el ajuste de apertura es demasiado pequeño. La velocidad del flash es generalmente superior a 1/1000 de segundo, el obturador ha perdido su función de control de la luz y la exposición se controla principalmente por el tamaño de apertura.
Si utilizas flash para tomar fotografías sin transmisión automática, primero debes calcular el coeficiente de apertura. En segundo lugar, la potencia del flash es insuficiente.
La lámpara de flash recién comprada debe cargarse y descargarse más de diez veces antes de que el condensador de la lámpara se active antes de poder usarse oficialmente. La antigua luz de señal de carga de la linterna solo tiene un 70% de potencia y se puede cargar completamente en 10 segundos con un uso normal.
9. La mitad de las fotografías tomadas con una cámara réflex con flash son sombras negras. Esto se debe a que el obturador de cortina de la cámara DSLR no está sincronizado con el flash. Al tomar fotografías con una cámara SLR usando flash, preste atención a la sincronización del flash de la cámara (la velocidad de cada cámara es diferente).
10. El fondo de la foto del retrato es claro y brillante, y el rostro de la persona es oscuro. Primero, use la medición promedio al disparar a contraluz y no haya luz de relleno en la cara del personaje. Segundo, si el fondo es brillante (nieve, desierto, playa), use los datos recomendados por la medición interna para la exposición. El fondo está moderadamente expuesto y los personajes subexpuestos. Hay tres formas de resolver este problema: una es llenar los personajes con flash; la otra es aumentar la exposición en 1 o 2 niveles según la medición; la tercera es acercarse a la persona y medir la cara;
Después de "bloquear" la exposición (usando el botón de memoria de medición o cambiando a exposición manual), regrese a la posición original para componer, enfocar y disparar.
11. Hacer una foto de grupo, no de todas las personas alrededor. Hay dos situaciones. En primer lugar, el paralaje se ignora cuando se dispara con una cámara frontal y la imagen está demasiado llena; en segundo lugar, aunque no hay paralaje cuando se utiliza una cámara SLR, no hay espacio alrededor de la imagen; Algunas imágenes quedaron aplastadas en los bordes al imprimirlas y la ampliadora en color solo imprimió aproximadamente el 95% del negativo. Entonces, no importa qué cámara uses, debes dejar algo de espacio para la composición.
No dejes que los personajes te superen y llenen la pantalla. 12. La foto tiene rayones. Si hay rayones en el negativo, puede deberse a dos cosas.
En primer lugar, el viejo casete utilizado para los rollos de embalaje grandes estaba contaminado y la arena quedó atrapada en el terciopelo en la salida de la película, lo que rayó la película; en segundo lugar, la placa plana en la parte posterior de la cámara tenía rebabas; , y la película fue rayada por la película. Antes de usar el rollo del subpaquete, es mejor volver a colocar el líder de la película en la caja de la película, limpiar cuidadosamente la franela en la salida de la película con un soplador y un cepillo, y luego sacar el líder de la película para su uso posterior.
Si hay rebabas en la placa de presión de la cámara, utilice un pequeño trozo de papel de lija n.º 0 para eliminarlas con cuidado (tenga cuidado de no rayar la película de pintura de la placa de presión). 13. El tono de toda la foto es azul, lo cual se debe a la alta temperatura del color.
En nubes nubladas o finas, la temperatura de color de la luz natural llega a 7000-.
2. Empezando con las réflex.
Introducción a los novatos en DSLR (volver a publicar) Este artículo fue algo que vi cuando estudiaba en línea. Publícalo aquí para compartirlo con todos.
Generalmente, el dial de funciones de una cámara manual tiene las siguientes marchas: P, A, S, M (se omiten otras funciones). Por lo tanto, si desea aprender fotografía y divertirse con las operaciones manuales, debe traer las cuatro marchas anteriores al comprar una cámara. Para las cámaras digitales normales, P, A y S se denominan funciones manuales parciales y M se denomina función manual completa.
Creo que la mayoría de las personas han estado usando configuraciones automáticas desde que compraron una cámara y rara vez tocan otras configuraciones por miedo a no tomar buenas fotografías. Todos los preparativos: consulte el manual de instrucciones para conocer el funcionamiento real de la cámara. Si ni siquiera sabes dónde están estas funciones, no podrás aprenderlas en un taburete.
Debido a que tu cámara puede ser diferente a la mía, digo que esta función está en la cámara. Detrás del fuselaje está Kodak. Canon una serie encima de la cámara.
Feng, haz clic en el botón, ajusta los parámetros internos y luego es hora de leer la revista. Sabrá cómo operar estos archivos después de leer las instrucciones, pero su dominio aún depende de un mayor uso, más comparaciones y más práctica.
Suponiendo que ya conoce la ubicación y los métodos de ajuste de estas funciones en la cámara, entonces puede: Practicar: 1. Hacer un buen uso del modo P (exposición automática programada) y aprender el modo M (manual completo). ). De hecho, no hay mucha diferencia entre el modo P y el modo automático (el modo automático está completamente controlado por la cámara), por lo que es mejor disparar con él que en el modo automático, y puede ajustar manualmente ISO/equilibrio de blancos/. Shushushu Cuando el obturador se presiona hasta la mitad en la posición P, los valores de apertura y obturación se obtienen mediante medición automática. Los valores de apertura y obturación en este momento aparecen en la pantalla LCD cóncava, como -1/125-. F4.0. Esta es la medición automática. El resultado de la luz. Con esta coincidencia, giramos el dial de funciones a la posición M. En este momento vemos los ajustes del valor de obturación y apertura en la pantalla. Pulsamos la tecla set para seleccionar uno de ellos. Utilice las teclas de flecha para ajustar la velocidad del obturador a 1/125 de segundo, luego presione la tecla de configuración para señalar el valor de la luz. Simplemente ajuste el valor F a F4.0 (las teclas anteriores son diferentes para la cámara, pero las hojas son las mismas). En este momento, el "valor de exposición" del modo M es el mismo que el del modo P en este momento. Todas las fotografías tomadas tienen el mismo efecto (similar al modo automático cuando hay suficiente luz). 2. Cuando usamos el modo M para fotografiar dos aspectos básicos del paisaje, el cielo suele ser demasiado brillante: cuando el retrato está sobreexpuesto, la persona en la foto suele estar demasiado oscura; cuando la exposición está subexpuesta, podemos usar el modo M y primero; use luz P para medir el paisaje y se supone que el valor de apertura es 65438. La mayor parte de la imagen en la pantalla es el cielo, que puede estar sobreexpuesto en este momento. Kai, podemos reducir la apertura en uno o dos pasos en M, como 1/250 seg F7.1 (cuanto mayor sea el número, menor será la apertura) o 1/150 seg F5.6 o 1/.
Si tomamos una fotografía de una persona, encontraremos que la luz que viene detrás es muy fuerte, haciendo que el rostro de la persona se oscurezca mucho. Además de usar el flash para rellenar la luz, también podemos ralentizar o aumentar el valor de apertura en el modo M, como eliminar 1/125 de segundo F5.6 o 1/200 de segundo F4.0, que es convexo. El fondo puede estar sobreexpuesto, pero en este momento la persona es el sujeto. Si el contraste es demasiado grande, puedes optar por otros métodos, como no utilizar reflectores o flashes bajo luz de fondo. En la operación real, puede tomar algunas fotos más al principio para lograr el efecto deseado y compararlas en la computadora cuando comience a aprender. Podemos utilizar el software ACDSEE para comprobar la información básica de la foto y obtener el valor de exposición de la foto que tomamos en ese momento.
De esta forma podrás evaluar y mejorar tus propios tiros. Dado que la marcha M es más difícil de controlar y aún está en su infancia, a menudo se utilizan la marcha A y la marcha S. A continuación se presentan las diferencias entre estas dos funciones: 3. s (prioridad de obturación) y A (prioridad de apertura). Prioridad de obturación. Gire el dial de la cámara a S, deslícese por el menú o configure el modo de exposición en S, que es la función de prioridad de obturación. La velocidad de obturación la estableces tú.
El obturador se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, como deportes, vehículos en movimiento, cascadas, objetos voladores, fuegos artificiales, gotas de agua, etc. Muchos amigos descubren que al fotografiar objetos en movimiento, los sujetos elevados suelen aparecer borrosos. Esto se debe principalmente a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida.
En este caso, puedes utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar. En general, el movimiento de los objetos es regular, por lo que el valor del obturador también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, para tomar fotografías de peatones, la velocidad de obturación es de solo 1/125 de segundo, y para tomar fotografías de gotas de agua que caen, se necesitan 1/1000 de segundo.
Otro ejemplo: el efecto de la explosión de fuegos artificiales. Para obtener el efecto de fuegos artificiales a gran escala, configuré manualmente el valor del obturador en 8 segundos, así que tomé fotografías de fuegos artificiales coloridos. Si no utiliza la prioridad de obturación, sino la prioridad de apertura o la exposición automática, es posible que los fuegos artificiales que dispare solo tengan unas pocas "chispas" porque el tiempo de exposición es demasiado corto. La prioridad de apertura convexa es la prioridad de apertura cuando se gira hacia la letra "A", y otras configuraciones están en el menú.
La prioridad de apertura consiste en definir manualmente el tamaño de apertura, y la cámara determinará la velocidad de obturación en función de este valor de apertura. Kai, debido a que la apertura afecta directamente la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en la fotografía normal.
A la hora de fotografiar retratos, solemos utilizar una gran apertura y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener poca profundidad de campo, de modo que se pueda resaltar el sujeto. Al mismo tiempo, dibujar una apertura más grande también puede obtener un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad del disparo sin trípode.
A menudo utilizamos un valor de apertura más pequeño al tomar fotografías de paisajes, etc., para que el rango de profundidad de campo sea más amplio y las escenas cercanas y lejanas se puedan ver claramente. Lo mismo ocurre al tomar fotografías. Escenas nocturnas aplicables. Sin embargo, en el caso de lentes de mala calidad, la calidad de la imagen de las fotografías se verá afectada hasta cierto punto cuando la apertura esté completamente abierta. La calidad de la imagen de las lentes cóncavas suele ser mejor con aperturas pequeñas. También puede utilizar el valor de medición obtenido presionando el obturador hasta la mitad en el modo S y en el modo A para usar el modo M.
En qué circunstancias y qué archivos se deben utilizar para disparar, ya no es apropiado.
Pide consejo al maestro
Haz preguntas una a una: 1. La SLR es una cámara réflex de un solo objetivo. En pocas palabras, se trata de cambiar la película de las cámaras tradicionales de alta gama que utilizan reflectores por cámaras digitales con elementos fotosensibles digitales. Tiene muchas ventajas que las máquinas de tarjetas no pueden igualar (velocidad, latitud, profundidad de campo, alta sensibilidad).
Debido a limitaciones de espacio y si los principiantes pueden entenderlo, esto se explica en detalle en la Enciclopedia Baidu. Los principiantes lo consideran directamente como "lo que ves en el visor está fotografiado, la cámara es rápida (de 3 a 8 fotogramas por segundo) y cara". 2. Para obtener conocimientos sobre exposición y apertura, puede consultar los libros de texto recomendados a continuación. En pocas palabras, la exposición implica tres factores: velocidad de obturación, tamaño de apertura e ISO. Estos tres parámetros afectarán los resultados de la exposición. 3. Marca: En definitiva, como Canon. Nikon dijo que las manchas blancas en la piel de las mujeres se ven mejor con Canon, mientras que Nikon dispara mejor con Sharp. Es más adecuado que los hombres tomen fotografías de paisajes (pero eso no significa necesariamente que no puedan tomar fotografías de niñas). Hay muchos parámetros a la hora de elegir una DSLR. Permítanme darles algunas sugerencias sobre los parámetros: las SLR son muy caras y hay que elegir demasiados parámetros según sus propias necesidades. Enumere algunos parámetros clave que valen su dinero: 1. Tamaño del sensor: los novatos dirán que cuanto más altos sean los píxeles, mejor los veteranos dirán que cuanto más grande sea el sensor, mejor será el rendimiento a alta sensibilidad; Bueno; cuanto mayor sea la tolerancia, mejor CMOS que CCD. Recuerde: los píxeles más altos definitivamente no son mejores; los píxeles son solo una referencia; la calidad de la imagen está relacionada con el cuerpo y la lente. 2. Sistema de enfoque: cuantos más puntos de enfoque, mejor. En el caso del mismo enfoque, cuantos más puntos de enfoque cruzados, mejor será el rendimiento. El sistema de enfoque es muy útil para capturar instantáneas y disparar rápidamente y es uno de los principales parámetros de una DSLR. 3. La carrocería del automóvil es pequeña, el plástico es de gama relativamente baja, grande y el metal es de gama relativamente alta. Si está realmente confundido acerca de los distintos parámetros, aquí tiene algunas pautas. 4. ¿Hay un motor de enfoque corporal? Sí. De lo contrario, sólo puedes usar lentes con motores de enfoque o enfoque manual, lo que determina si puedes usar lentes de gama baja con un rendimiento de alto costo. Las lentes con motor son caras, enfocan más lentamente que las cámaras corporales y son de más alta gama. Debes pensar detenidamente5. La cobertura del visor, esto es rendimiento óptico, ¡es muy importante! Cuanto más amplia sea la gama, mejor. Las máquinas de alta gama son básicamente del 100%. 6. La velocidad de disparo continuo determina el rendimiento de captura y el modelo de procesador afecta la calidad de la imagen final (cuanto más nuevo sea el procesador, mejor). 7. Existe una diferencia cualitativa en la calidad de la imagen y la latitud entre las cámaras de fotograma completo y las cámaras de medio fotograma. La selección de lentes también es importante. 8. Tener dinero para tomar buenas fotografías es un factor decisivo en la calidad de la fotografía final. 9. Cuerpo antivibración: Un cuerpo con antivibración es muy conveniente. 10. Rendimiento de alta sensibilidad: la fotografía nocturna (especialmente el amanecer y el atardecer) es muy importante. Esto depende del contraste del cuerpo específico y el efecto real tiene poco que ver con los parámetros. Funciones en las que no vale la pena gastar dinero: 1. El funcionamiento continuo de las cámaras CMOS afectará su vida útil. 2. Resolución LCD: Las fotos son iguales en una computadora. Después de todo, eventualmente usarás una computadora en lugar de una cámara para apreciar el trabajo. 3. La velocidad de obturación es demasiado rápida: por ejemplo, no hay mucha diferencia entre la velocidad de obturación de 1\4000 segundos y la velocidad de obturación de 1\8000 segundos, que se utilizan para disparar balas a través de manzanas, etc. 4. Sistema de eliminación de polvo: Sin buenos hábitos, por muy bueno que sea el sistema de eliminación de polvo, debe limpiarse diligentemente después de la venta.
5. Si se debe voltear la pantalla: es básicamente un truco. 6. Sensación y apariencia: diferentes personas tienen opiniones diferentes y los sentimientos de cada uno son diferentes. Lo que crees que es un cuerpo "profesional" puede no serlo. lo mismo para los demás. Sentirse "pesado" o no. 7. Elección de N y C: casi lo mismo para un novato. Como persona negra de Canon, creo que la Nikon de gama baja sigue siendo amable. Si quieres jugar con la gama alta, elige Canon. La Pentax de gama baja es muy rentable y vale la pena considerarla (opinión puramente personal). Dame un sitio web: Colibrí. com habla sobre los conceptos básicos.
La búsqueda de información en línea de Zhongguancun debe leer el libro de texto recomendado "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York", que es un libro introductorio clásico para aprender fotografía desde cero. Después de leer esto, no sólo comenzarás, sino también.
4. ¿Cómo aprender sobre cámaras SLR?
Empiece por la apertura, el obturador, la distancia focal, la sensibilidad y luego aprenda a estabilizar la cámara. Estas son habilidades básicas, y luego la composición. Puedes usar cualquier cosa para practicar composición, telémetro, cámara réflex, cámara de tarjeta, incluso teléfono móvil, cuatro dedos.
Al principio miré algunos equipos de fotografía y libros sobre diversos temas, y más tarde miré libros sobre composición. Ahora lea libros publicados por la Escuela de Fotografía de Nueva York y lea libros menos engañosos, como biblias y accidentes con cámaras SLR, y más libros que no sean operativos, como conceptos de fotografía.
Mira algunas fotografías y pinturas para aumentar tu agradecimiento. No utilice el modo automático al tomar fotografías. Es divertido hacerlo manualmente. No culpes a la cámara por las malas tomas. Piensa en lo que hiciste mal y en lo que necesitas mejorar. Obtenga más consejos fotográficos, hable más sobre técnicas e ideas y piense más en lo que sucede antes de presionar el obturador. En la etapa posterior, confíe menos en ello, hable menos sobre cámaras y compre y venda cámaras.
La práctica es lo más importante. Yo mismo he resumido los pasos. Cada paso a continuación es para practicar el siguiente. Paso uno: toma una foto con todas las escenas enfocadas.
Paso 2: Toma fotografías con sujetos claros y otras fotografías borrosas. Paso 3: dispara con un obturador de alta velocidad.
Paso 4: Dispara con una velocidad de obturación lenta. Paso 5: dispara objetos en movimiento a baja velocidad.
Paso 6: Dispara a objetos en movimiento a alta velocidad. Paso 7: Fotografía nocturna.
Paso 8: Toma fotografías de manera discreta. Paso 9: toma fotografías de alto perfil.
Paso 10: Sigue y dispara. Paso 11: Posa y utiliza luz natural.
Paso 12: Configura la pose y haz tu propia iluminación. Paso 13: toma una instantánea para mostrar la gran escena.
Paso 14: Toma una instantánea para mostrar la expresión del personaje. Paso 15: Intenta tomarte una foto sin la cámara.
Paso 16: Innovate. No hay flash antes del paso 15.
Cada vez te resultará más difícil, pero si lo superas, tu nivel subirá un nivel.
5. ¿Cómo aprender sobre cámaras SLR?
Empiece por la apertura, el obturador, la distancia focal, la sensibilidad y luego aprenda a estabilizar la cámara. Estas son habilidades básicas, y luego la composición. Puedes usar cualquier cosa para practicar composición, telémetro, cámara réflex, cámara de tarjeta, incluso teléfono móvil, cuatro dedos. Al principio miré algunos equipos de fotografía y libros sobre diversos temas, y luego miré libros sobre composición. Ahora lea libros publicados por la Escuela de Fotografía de Nueva York y lea libros menos engañosos, como biblias y accidentes con cámaras SLR, y más libros que no sean operativos, como conceptos de fotografía. Mire algunas fotografías y pinturas para aumentar su agradecimiento. No utilice el modo automático al tomar fotografías. Es divertido hacerlo manualmente. No culpes a la cámara por las malas tomas. Piensa en lo que hiciste mal y en lo que necesitas mejorar. Obtenga más consejos fotográficos, hable más sobre técnicas e ideas y piense más en lo que sucede antes de presionar el obturador. En la etapa posterior, confíe menos en ello, hable menos sobre cámaras y compre y venda cámaras.
La práctica es lo más importante. Yo mismo he resumido los pasos. Cada paso a continuación es para practicar el siguiente. Paso uno: toma una foto con todas las escenas enfocadas. Paso 2: tome fotografías con sujetos claros y otras fotografías con sujetos borrosos. Paso 3: dispara con un obturador de alta velocidad. Paso 4: dispara con una velocidad de obturación lenta. Paso 5: dispara objetos en movimiento a baja velocidad. Paso 6: Fotografíe objetos en movimiento a alta velocidad. Paso 7: Fotografía nocturna. Paso 8: tome fotografías de manera discreta. Paso 9: toma fotografías de alto perfil. Paso 10: sigue y dispara. Paso 11: Posa y utiliza luz natural. Paso 12: Posa y haz tu propia iluminación. Paso 13: toma una instantánea para mostrar la escena general. Paso 14: toma una instantánea para mostrar la expresión del personaje. Paso 15: Intenta tomarte una foto sin la cámara. Paso 16: Innovate. No hay flash antes del paso 15. Cada vez te resultará más difícil, pero si lo apruebas, tu nivel subirá un nivel.
6. Cómo tomar fotografías con una cámara SLR
1. Toma primeros planos de cosas que aún son pequeñas, como flores, pájaros e insectos: usa archivos Av y. la apertura debe ser f5.6 o inferior. La distancia focal debe ser superior a 50. ¡Intenta disparar con un fondo borroso a menos de 1 m! Si la luz es buena, iso 100; si la luz es mala, iso dentro de 400 es mejor.
2. Fotografíe personas: básicamente use una apertura más grande (dentro de f5.6), una distancia focal de 50 mm o más y la distancia de disparo depende de todo el cuerpo, busto y fotografías grandes, para que el El fondo está borroso, ¡use archivos Av! Buena luz, iso100, mala luz, dentro de iso400. Las personas en movimiento utilizan la persecución para expresar su sensación de movimiento (consulte la fotografía de objetos en movimiento a continuación para obtener más detalles). 3. Disparo: modo Av, use la apertura adecuada, f8 o superior, la distancia focal es opcional, pero generalmente hay distorsión en el extremo gran angular, úselo según corresponda.
4. Disparo nocturno: coloque un trípode, configuración Av, personalice el balance de blancos o la luz incandescente, la apertura f8 o superior y la apertura pequeña pueden hacer que la luz muestre el efecto de luz de las estrellas y use la función de pre-up del reflector. para reducir la cantidad de clics La vibración de la máquina causada por el levantamiento del reflector después de abrir el obturador, use la cubierta cuadrada en la correa para cubrir el visor para evitar que la luz parásita entre desde atrás y afecte la calidad de la imagen; ISO200, haz que el tiempo de exposición sea lo más largo posible para evitar algunos accidentes involuntarios. ¡Las personas que caminan desaparecen de la pantalla, sin dejar rastro y purificando la escena! Por ejemplo, si tomas una foto de un cuadrado con gente yendo y viniendo, puedes usar una apertura muy pequeña de aproximadamente f20 e iso100. De esta manera el tiempo de exposición será muy largo, por lo que las figuras caminando no permanecerán en la foto. ! ¡La plaza quedará limpia! 5. Dispara fuegos artificiales: utiliza el disparador del cable y el obturador B para disparar el efecto superpuesto de múltiples fuegos artificiales. 6. Fotografíe cosas en funcionamiento: buena luz: modo Av, el tamaño de apertura es apropiado; use una apertura superior a f8 para obtener un efecto de profundidad de campo grande, use una apertura pequeña para obtener un efecto de profundidad de campo poco profunda si desea tomar una fotografía. Efecto muy dinámico, puedes usar un televisor. La velocidad de obturación es de aproximadamente 1/30. Cuando presionas el obturador, la lente se mueve detrás del objeto a la velocidad adecuada, lo que producirá un efecto muy dinámico. La iluminación no es buena: solo se puede tratar según corresponda, ¡más el uso de persecución! 7. Fotografiar agua o fuentes: utilice archivos de TV y una velocidad de obturación de aproximadamente 1/50 para lograr un efecto satinado. Si utilizas un obturador demasiado rápido, ¡la fuente disparará gotas discontinuas! 8. Fotografía de retratos nocturnos: configure un trípode, ajuste el balance de blancos, balance de blancos automático o personalizado; archivo Av, apertura alrededor de f8, use el flash de sincronización lenta, el modo de flash de cortina trasera parpadeará dos veces; Se presiona el obturador, parpadeará una vez y volverá a parpadear antes de que finalice la exposición, por lo que la gente no debe irse antes de que parpadee dos veces. Esto puede hacer que los personajes sean claros y el fondo neón hermoso, de modo que el fondo no quede subexpuesto ni demasiado oscuro.
Habilidades de prioridad de apertura Av: 1. Nunca dispares con la apertura máxima para nada, a menos que quieras mantener una velocidad de obturación segura. 2. Al fotografiar paisajes, intente utilizar una apertura de F8 ~ F11.
3. Al fotografiar primeros planos de personas y naturalezas muertas, la apertura máxima se puede reducir de 1 a 2 pasos. 4. Intente controlar el obturador de seguridad para que esté por encima del recíproco de la distancia focal. El obturador gran angular también debe estar por encima de 1/30 de segundo. Si la velocidad de obturación es insuficiente, aumente la apertura o ISO.
Método de medición: 1. No apuntes al cielo, no apuntes a los lugares más oscuros. Toma el valor medio. 2. Utilice el modo de medición (medición equilibrada, medición puntual, medición ponderada central) según el sujeto que esté fotografiando. )
3. Si no está seguro acerca de la medición, utilice AElock para exponer las cosas grises circundantes antes de disparar.
4. Intente no medir la luz de objetos blancos o negros; de lo contrario, recuerde restar EV del negro y sumar EV al blanco. EV, es decir, compensación de exposición, también es un método de control de exposición, generalmente alrededor de 2-3EV. Si la fuente de luz ambiental es oscura, puede aumentar el valor de exposición (como +1EV, +2EV) para resaltar la claridad de la imagen.
La mayoría de las cámaras digitales compactas ajustan la compensación de exposición a través del menú. Durante el proceso de disparo de una cámara digital, si presiona el botón de medio obturador, se mostrará una imagen similar al efecto final en la pantalla LCD y comenzará todo el enfoque y la exposición. La exposición en este momento es la exposición de la imagen final.
Si la imagen es obviamente brillante u oscura, significa que la precisión de la medición automática de la cámara tiene una gran desviación y se debe forzar la compensación de la exposición. Sin embargo, a veces el brillo mostrado durante la toma es diferente del disparo real. resultado. Las cámaras digitales pueden explorar la imagen inmediatamente después de disparar. En este momento, el brillo de la imagen tomada se puede ver con mayor precisión y sin ninguna discrepancia.
Si el resultado de la toma es claramente brillante u oscuro, deberás volver a disparar y forzar la compensación de la exposición. Cuando el entorno de disparo es oscuro y necesita aumentar el brillo y el flash no funciona, puede realizar la compensación de exposición y aumentar la exposición de forma adecuada.
Al realizar la compensación de exposición, si la foto es demasiado oscura, se debe aumentar el valor EV. Cada aumento en el valor EV es 1,0, lo que equivale a duplicar la cantidad de luz que entra. Si la foto es demasiado brillante, se debe reducir el valor EV. Cada disminución del valor EV equivale a duplicar la cantidad de luz que entra. Dependiendo de la cámara, el intervalo de compensación se puede ajustar en unidades de 1/2 (0,5) o 1/3 (0,3).
Cuando el objeto blanco en la foto parece gris o no lo suficientemente blanco en la foto, necesitas aumentar la exposición. En pocas palabras, "cuanto más blanco, más". Esto parece ir en contra de los principios y hábitos básicos de exposición, pero no lo es. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo enfoca al sujeto en el centro. Un sujeto blanco hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante, por lo que estará subexpuesto. Este también es un error común que cometen la mayoría de los principiantes. Debido a que el tiempo de obturación o el tamaño de apertura de la cámara son limitados, es imposible alcanzar siempre el rango de ajuste de 2EV, por lo que la compensación de exposición no es omnipotente. Aún así, es posible que quede subexpuesto en un entorno demasiado oscuro. En este momento, deberías considerar usar un flash o aumentar la sensibilidad ISO de la cámara para aumentar el brillo de la imagen.
En términos generales, cuanto menor sea el contraste de brillo de la escena, más precisa será la exposición; de lo contrario, la desviación aumentará. Hay diferentes grados de cámaras. Si el nivel es alto, la medición será más precisa y si el nivel es bajo, la desviación aumentará.
Si se trata de una cámara tradicional, la tolerancia de la película es relativamente grande y la desviación de la exposición no será un gran problema dentro de un cierto rango. Sin embargo, la tolerancia CCD de las cámaras digitales es relativamente pequeña y leve. La desviación de la exposición puede afectar el efecto general.
En resumen, el ajuste de la compensación de la exposición está determinado por la experiencia y la sensibilidad al color. Los usuarios deben comparar la calidad de la imagen, la nitidez, la reproducción y el ruido bajo diferentes compensaciones de exposición para tomar las mejores fotografías.
Nota: La apertura en el manual de Canon se refiere al valor F. Cuanto mayor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo. Gente común y corriente.
7. Introducción a las cámaras réflex
No existe una cámara réflex apta para principiantes.
Si quieres comprar una cámara réflex, puedes elegir según tu situación económica actual. No necesitas considerar qué no es un novato y qué no es un novato.
1.
Al comprar, preste atención a una cosa: la marca, debido a que las lentes entre marcas no son universales, la lente y el cuerpo se pueden comprar por separado. Una vez que eliges una marca, en términos generales, te quedas con ella.
Porque si en el futuro es necesario actualizar el cuerpo de la cámara, serás reacio a desprenderte del objetivo original, y viceversa.
2.
Compra todo lo que puedas. En circunstancias normales, la cámara no se desguazará hasta dentro de dos o tres años y podrá utilizarse de forma continua.
Utilízalo hasta que no esté disponible.
Por eso digo que no existe ninguna cámara réflex adecuada para principiantes. El llamado "nivel de entrada" es lenguaje comercial, no se deje engañar por él.
3.
En cuanto a la marca, creo que si el precio es el mismo la diferencia no es muy grande, al igual ¿quién tiene mejor rendimiento académico? Personalmente creo que puedes hacerlo
No recomiendo especialmente Nikon o Canon, porque ambas tienen sus propias características.
4.
No pienses mucho en qué lente elegir al principio, piensa más en el cuerpo. Primero ponte un condón.
Por un lado, su precio es bajo (alto coste rendimiento), así que úsalo primero.
En cambio, cuando mejoras, sabes más y tienes opiniones propias, no es tarde para volver a pensar en ello.