Una colección completa de habilidades y conocimientos de fotografía con cámara SLR.
Habilidades y conocimientos de fotografía con cámara SLR Creo que todos veremos una variedad de hermosos paisajes en la vida. Querremos usar una cámara para registrar estos paisajes. , pero cuando usas una SLR Debes aprender algunas habilidades al usar la cámara. Lo siguiente es conocimiento sobre consejos de fotografía con cámara SLR.
Conocimientos de habilidades fotográficas con cámara SLR 1 ①La ética básica de los fotógrafos: nunca seas un fotógrafo molesto.
1. Utilice el flash con precaución: no utilice el flash en reuniones, escenarios o conciertos porque puede molestar a los demás. Cuando quieras tomar fotografías, afectará el desempeño de las personas en el escenario y de otros espectadores que miran. En segundo lugar, el flash superior definitivamente no es suficiente, ¡porque existe un "índice de flash"! Además, también destruye la luz y la sombra de tu imagen. Medidas correspondientes, gran apertura, ¡aumenta ISO!
2. Cuando de repente encuentres una situación que valga la pena fotografiar, también puedes registrar el momento. Sin embargo, cuando tu foto contenga el frente de una persona, o utilice a esa persona como objeto principal de la composición, debes obtener el permiso de la persona involucrada, de lo contrario. Intenta no publicarlo, a menos que seas periodista. (Si a la persona involucrada no le gusta que la fotografíen en secreto, no fotografíe en secreto. Esto es una falta de respeto).
Buenas fotos = ajuste hábil de la cámara + ángulo de disparo + sincronización de disparo + buena composición + pensamiento interno + experiencia de tiro.
②El "concepto" de la fotografía
Las cámaras SLR imitan la visión humana. Lo que ves con tus ojos se puede restaurar con precisión en fotografías con cámaras SLR y enviarlas a otros, permitiéndoles experimentar. ellos personalmente. (Opinión personal)
Cuando cogemos la cámara para hacer fotografías, la pregunta está delante de nosotros: ¿Qué quieres fotografiar? ¿O qué quieres transmitir a través de la foto, una persona, una cosa o una persona? La expresión de la fotografía es como escribir un artículo. Antes de comenzar a escribir, debes "enmarcar" tu ensayo y crear la idea central de un ensayo. También conocido como centro de entretenimiento.
Es muy importante establecer la “intención” de una foto. Una foto sin intención alguna es lo mismo que una foto "desperdiciada". Mirar una foto es como escuchar hablar a una persona incoherente. No se podía entender lo que intentaba decir.
¡Una foto sólo sirve para explicar una cosa!
Si intentamos expresar muchas cuestiones en una sola fotografía, se puede decir que es un fracaso. También es muy bonito e interesante ser reacio a dejar de lado muchos elementos inútiles a la hora de componer. Muchas cosas hermosas juntas hacen que la visión del observador se aleje cada vez más, reduciendo así el "concepto".
La composición de la pintura es suma, la composición de la fotografía simple es resta. La verdadera composición fotográfica consiste en agregar tanta información y elementos como sea posible sin afectar el concepto de la imagen. Todo depende del propósito de la comunicación (excepto fotografías especiales como identificación con fotografía o retrato).
③Conocimientos básicos
1. Sostener la cámara en la postura correcta puede evitar eficazmente el movimiento de la cámara. Evite sujetarlo con una mano. Cuando la sujete con ambas manos, sostenga el asa de la cámara con una mano y el anillo de zoom o enfoque de la lente con la otra. Las dos manos no deben estar en línea recta, sino que deben formar un ángulo, que es relativamente más estable. Cuando sostenga la cámara, sostenga su cuerpo firmemente con los brazos. Los bracitos deben estar relajados, de lo contrario se sacudirán fácilmente. Los dos brazos están dispuestos al tresbolillo uno detrás del otro para formar un ángulo estable.
2. Utilice un visor óptico o un visor EVF. Los soportes triangulares son los más estables. Utilice un visor óptico o EVF para encontrar la escena. Intente evitar utilizar la pantalla LCD para buscar vistas. Gracias al visor óptico o EVF, los huesos de las cejas de las personas pueden presionarse firmemente contra el visor. Las manos trabajan juntas para formar un triángulo de apoyo estable.
3. Postura correcta de pie. Al disparar, debes dar un paso adelante. Después de una patada, no mantengas los pies en línea recta. Además, al disparar se deben tensar los muslos y relajar las pantorrillas para evitar sacudidas de la base que afecten la estabilidad.
4. Aprende a ajustar los latidos del corazón y la respiración. Debido a los latidos del corazón y la respiración, la gente tiembla todo el tiempo. Pero podemos respirar profundamente para estabilizarnos y luego exhalar e inhalar suavemente. Contenga la respiración al presionar el botón del obturador para minimizar el movimiento de la cámara.
5. Aprende a pulsar el obturador hasta la mitad. No presiones el obturador casualmente cuando veas la escena. El recorrido del obturador de la cámara se divide en dos pasos, es decir, la cámara inicia el enfoque automático y la medición presionando el obturador hasta la mitad, y luego comienza presionando el obturador por completo. De lo contrario, la medición o el enfoque no podrán ser correctos, la imagen aparecerá borrosa y la exposición será inexacta. El momento en que presione el botón del obturador también debe ser suave y fluido.
6. Exponer dentro del rango de tiempo del obturador de seguridad. (Consulte la introducción del obturador para obtener más detalles)
7. Intente activar la función antivibración cuando lo mantenga presionado. Al instalar un trípode, apague el sistema antivibración para evitar interferencias del sistema antivibración.
8. No tomes fotos con la bolsa de la cámara en la espalda o algo en la mano. Si estás expuesto durante mucho tiempo y dejas todo tu equipo, la carga adicional hará que el cuerpo pierda el equilibrio. Es fácil provocar fatiga física y temblores.
9. Encuentra un soporte estable. Si la velocidad de obturación que muestra el valor de medición es mucho mayor que la velocidad de obturación segura y no tiene un trípode a mano, puede encontrar algunos soportes estables para fotografías de emergencia. Por ejemplo, apoyarse contra un árbol o una pared es más estable que estar de pie sin apoyo. Cuando el tiempo de exposición está entre 1 y 3 segundos, a menudo puedes obtener buenos resultados presionando firmemente la cámara sobre el soporte con ambas manos para mantenerla estable.
En ocasiones, puedes colocar la cámara directamente en el suelo o en la pared para tomar fotografías. Su estabilidad es comparable a la de un trípode.
Si está fotografiando paisajes y otros objetos, también puede colocar la cámara en una bolsa para cámara o en un puf para tomar selfies. Un puf es una bolsa de tela llena de frijoles o cerámica que puede deformarse a voluntad y no desgastará fácilmente la cámara.
10. Haz un buen uso de trípodes y monopiés. El trípode depende de la actitud del fotógrafo. Para aquellos que son nuevos en el mundo de las cámaras, el mayor problema es que la mano que sostiene la cámara no puede permanecer estable y no puede temblar. Aunque muchas cámaras tienen funciones antivibración, no pueden soportar grandes sacudidas. Especialmente cuando se dispara de noche, es más probable que las sacudidas provoquen un enfoque inexacto y fotografías borrosas. Además de tomar más fotografías y practicar más, usar una cámara en un trípode es lo más confiable.
11. ¡Haz buen uso del formato RAW! Si la tarjeta de memoria es lo suficientemente grande para el paisaje, utilice el formato RAW. Esto puede retener más detalles claros y oscuros, facilitar la corrección del balance de blancos y los tonos y proporcionar el máximo espacio para el posprocesamiento.
④Apertura
En la lente, hay una apertura circular con apertura variable. Esta estructura se llama apertura. Las láminas que forman la apertura se denominan "láminas de apertura". Teóricamente cuantas más hojas haya, más natural y redondeado quedará el foco). La apertura del cuerpo de la cámara suele estar representada por F-, como F5.6, F8, F16. Lo llamamos valor de apertura, o apertura para abreviar. Cuanto mayor sea el número, menor será la apertura.
Para decirlo en sentido figurado, la apertura es la pupila.
Cuando la luz es oscura, las pupilas se dilatan y la cantidad de luz que entra aumenta. Cuando la luz es intensa, las pupilas se encogen y se reduce la cantidad de luz que entra.
El tamaño de la apertura determina la cantidad de luz que pasa por unidad de tiempo. Cuanto mayor es el número f, más luz pasa.
Conclusión:
Gran apertura, poca profundidad de campo, fondo borroso. En las mismas condiciones, aumente la velocidad de obturación (para fotografiar a más personas) (como F1.8).
La apertura es pequeña, el campo de visión es profundo y la parte delantera y trasera están despejadas. En las mismas condiciones, reduzca la velocidad de obturación (use escenas más grandes) (como F22).
Cuanto mayor sea la apertura, mejor será la calidad de la imagen, pero a medida que aumenta la apertura, la aberración aumentará bruscamente, provocando que la calidad de la imagen se deteriore. Además, una apertura demasiado pequeña producirá difracción (en fotografía digital, una apertura pequeña aumentará el tiempo de exposición y provocará ruido en la imagen), reduciendo la calidad de la imagen. Por lo tanto, el valor de apertura óptimo es un punto de equilibrio para evitar los dos fenómenos anteriores, es decir, el valor de apertura máximo es de 1 a 2 pasos menor. Por ejemplo, 50 F1.8, baje el zoom a F4 para obtener la mejor nitidez.
Habilidades y conocimientos de fotografía con cámara SLR 2 Las cámaras SLR tienen lentes intercambiables, por lo que es la mejor opción reemplazar las lentes de retrato para adultos antes de tomar retratos, como la lente de enfoque fijo de 50 mm, la lente de enfoque fijo de 85 mm y la lente de enfoque fijo de 35 mm. lente y lente de zoom de 70-200 mm, etc. Al tomar retratos, primero debes elegir la lente adecuada.
Al realizar retratos con una cámara réflex, primero debes configurar la cámara réflex. Al tomar retratos, elegimos el modo de prioridad de apertura o el modo retrato. Estos dos modos de disparo son muy beneficiosos para nosotros a la hora de realizar retratos. Sabemos que la fotografía de retrato es el tema principal y no requiere otros fondos o primeros planos, por lo que usamos el modo de prioridad de apertura y configuramos una apertura grande, de modo que el fondo o el primer plano queden borrosos, resaltando así el retrato.
Además de configurar el modo de la cámara réflex, también debemos configurar la posición de enfoque. En términos generales, cuando tomamos retratos, nos enfocaremos en los ojos, porque los ojos son la mejor manera de expresar las emociones de los personajes, por eso nos enfocamos en los ojos de los personajes a fotografiar, para que los retratos Tendrá un fuerte sentido del alma.
De hecho, lo más importante en fotografía es el tiempo de captura. El tiempo de disparo es diferente y la luz utilizada es diferente. El mejor momento para tomar retratos es durante la mañana y la tarde soleadas, cuando la luz es más suave y los retratos tomados con la luz aparecerán tridimensionales; si desea tomar los retratos a contraluz, entonces debe elegir el momento; amanecer y atardecer. Los retratos tomados son particularmente hermosos.
Conocimientos de habilidades fotográficas con cámara réflex 3 1, fotógrafo
archivos a y m. Si tomas un primer plano de una persona: haz referencia a una naturaleza muerta, la nitidez es moderada, enfócate en los ojos o partes clave y compone la imagen en el centro, si tomas una escena de una persona, la apertura es media; F8, la distancia focal es la más amplia, la composición es de tres puntos y la sección áurea es la segmentación áurea. Iso100 debe ser lo más bajo posible, en formato sin formato. Presta atención a la correcta exposición del rostro. Debido a una tolerancia insuficiente, otras partes quedan demasiado oscuras y sobreexpuestas. La curva puede retroceder más tarde. El personaje debe vestir de un color diferente al del fondo.
Posturas de acción: dolor de cabeza, dolor de muelas, dolor de estómago, dolor de piernas, mirar al cielo y mirar al suelo, espalda solitaria, estiramientos y saltos, etc. , puedes usar los accesorios que te rodean.
2. Naturaleza muerta, flores, peces e insectos
Primera parada, la apertura debe ser tan grande como F5.6 o superior, y la distancia focal debe ser superior a 50. Acercarse demasiado al sujeto desenfocará el fondo. La intensidad de la luz es ISO100 y la intensidad de la luz está dentro de ISO400. Modo brillante, medición central o puntual, preste atención al enfoque, use el centro y el contraste para componer (deje espacio alrededor), baje la posición del plano, agáchese o levante la cabeza. Si la imagen es demasiado oscura, la compensación de exposición debe ser de +0,7 EV.
3. Toma fotos
archivos aym. ISO100 en un día soleado, F8 alrededor de 1/200, ISO400 en un día nublado, medición general de primera parada. El gran angular es amplio (distorsión), el enfoque medio es realista y el teleobjetivo corta el espacio con desenfoque. Preste atención a la persiana de seguridad.
Este artículo presenta varios filtros: UV (filtro ultravioleta), que protege el revestimiento de la lente;
CPL (polarizador) puede realzar el color y eliminar el reflejo en la superficie del agua del vidrio; ND (espejo de densidad media); , que puede reducir la cantidad de luz, retrasarla y utilizarla como artefacto de fotografía acuática. GND (filtro neutro de gradiente) se utiliza para cambiar gradualmente el color del cielo en la etapa inicial, incluidos azul, naranja, verde y gris; . Si la proporción de luz es demasiado grande (el cielo es demasiado brillante y la escena es demasiado oscura), asegúrese de la exposición normal de la escena y cubra la parte del cielo de la lente con cartón negro durante un período de tiempo para reducir la cantidad de luz. entrando.
4. Mira la escena nocturna
m archivo. Monte el trípode en iso100; de lo contrario, estará dentro de iso1600. Personalice el balance de blancos o incandescente y active la reducción de ruido y el formato sin formato.
Las aperturas pequeñas por encima de 1 y F8 (como F11) harán que aparezca luz de estrellas en la luz, así que preste atención al obturador de seguridad.
2. Limpia la escena: amplía el tiempo de exposición (como F22, iso100, obturador 10-30 segundos), los peatones pueden desaparecer de la pantalla sin dejar rastros y el reflector se levanta previamente para reducirlo. Vibración de la máquina para cubrir Obturador de seguridad para evitar la influencia de la luz parásita desde atrás. Lo mismo ocurre con los coches en movimiento y las vías del tren.
3. Fotografía puntual: apertura máxima, distancia focal más lejana, frente a una fuente de luz dispersa, enfoque manual para eliminar el punto o enfocar en el primer plano más cercano.
5. Retrato nocturno
m, archivo de retrato nocturno. El principio es recolectar dos exposiciones (un flash para capturar a la persona y un flash para capturar el fondo). En un trípode, sigue siendo un ajuste estable, balance de blancos automático, alrededor de ISO400. Rango m: F2.8-8, flash de sincronización lenta, modo de flash de cortina trasera. Archivo de retrato nocturno: no es necesario ajustar los parámetros. En este momento, el flash parpadeará dos veces, una cuando se presiona el obturador y otra antes de que finalice la exposición, por lo que las personas no deben irse ni temblar a mitad de camino. Puede hacer que los personajes sean claros y el fondo de neón hermoso, no todo negro.